La rueda de la maravilla y el deseo inalcanzable del Sueño Americano

Author(s):  
Zulema Marzorati ◽  
Mercedes Pombo
Keyword(s):  

El Sueño Americano es un concepto central en el discurso de la identidad del pueblo estadounidense, desde su constitución como país hasta la actualidad. En términos generales, consiste en trabajar arduamente y progresar hasta lograr el éxito, pudiendo ser alcanzado por todos sus habitantes. Para Chomsky (2017) estamos asistiendo al réquiem de ese sueño, supuestamente igualitario y justo, debido a la creciente degradación democrática y concentración de la riqueza, que otorga mayor poder político a los ricos. El objetivo de nuestro trabajo es abordar esta temática desde las representaciones de La rueda de la maravilla (Woody Allen, 2017) un film que combina drama y tragedia con una puesta en escena en la que lo cinematográfico se une con lo teatral. Ambientada durante la década del ´50 -en que el crecimiento económico y el consumismo parecían asegurar esa movilidad social para todos los ciudadanos- y situada en Coney Island, centro turístico situado al sur de Brooklyn, símbolo de un esplendor ya decadente en esos años. La historia se centra en una pareja que trabaja en el parque de diversiones, Humpty (James Beluschi) manejando el carrusel, y Ginny ( Kate Winslet ) mesera en un restaurante de almejas. La acción es narrada por el guardavida de la playa, Mickey (Justin Timberlake) que mantiene una relación amorosa con Ginny, hasta que se enamora de la hija de Humpty, Caroline (Juno Temple) quien viene a Coney Island huyendo de la mafia. A través de estos personajes insatisfechos emocionalmente, el texto fílmico condensa a aquellos norteamericanos que han quedado fuera del sueño americano, dejando en claro que se trata de un mito inspirador más que de una realidad.

2012 ◽  
Vol 40 (11) ◽  
pp. 12
Author(s):  
HARVEY ROY GREENBERG
Keyword(s):  

physiopraxis ◽  
2019 ◽  
Vol 17 (03) ◽  
pp. 1-1
Author(s):  
Martin Huber
Keyword(s):  

Author(s):  
Roberta Do Carmo Ribeiro
Keyword(s):  

O objetivo deste trabalho é analisar a perspectiva do cineasta norte-americano Woody Allen a respeito de sua leitura sobre a representação da cidade. Focaremos na cidade que mais apareceu em sua filmografia: Nova Iorque. Serão analisados dois momentos da história da cidade. O primeiro se refere a passagem da década de 1970 para 1980, em que temos a hipótese de que Woody Allen apresenta Nova Iorque como uma utopia urbana, contrastando com outras representações da cidade realizadas no mesmo período, nas quais ela surge como violenta e perigosa. Situação que, posteriormente, resultaria na criação do sistema da Tolerância Zero como forma de estabelecer uma higienização do ambiente urbano, expurgando os elementos indesejados. Num segundo momento tratamos da reação de Woody Allen aos atentados de 11 de setembro de 2001. Esperava-se que ele, na condição de símbolo cultural de Nova Iorque, de alguma forma incorporasse tal tema em sua visão sobre a cidade. Contudo, o cineasta praticamente ignorou a tragédia, de modo a defender que mais importante do que lamentar-se pela mesma seria o de superá-la.


2018 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 38-52
Author(s):  
Wirdah Amaliyah Permadi

This study is an analysis of positive politeness strategies in Midnight in Paris movie by Woody Allen. The writer takes positive politeness strategies in a movie because the writer believes that people can learn pragmatics deeper through a movie and wants to see how the positive politeness strategies are employed in a movie through dialogues, since the writer also believes that understanding politeness is important. The aims of this study are to mention and describe the kinds of positive politeness strategies that are employed by the characters in Midnight in Paris movie and to explain the reasons that influence the characters to employ those strategies. This study uses qualitative method. The source of the data is taken from a Hollywood movie entitled Midnight in Paris by Woody Allen. The data is in the form of sentences which deal with utterances related to the positive politeness strategies. The data are utterances employed by the characters from the movie which indicate positive politeness strategies. The data are analyzed into kinds of positive politeness strategies. The writer finds that there are 13 positive politeness strategies in this movie from 50 data. Exaggerate (interest, approval, sympathy with H) strategy is the most dominant kind of positive politeness strategies employed by the characters in Midnight in Paris movie with 15 data, while both assert or presuppose knowledge of and concern for the hearer’s wants strategy and give gifts to H (goods, sympathy, understanding, cooperation) strategy are the lowest with only 1 datum of each strategy.


2001 ◽  
Vol 36 (1) ◽  
pp. 50-54
Author(s):  
Gerhard Marcel Martin
Keyword(s):  

PEDIATRICS ◽  
1972 ◽  
Vol 49 (4) ◽  
pp. 642-644

Pediatric Postgraduate Symposium: Maimonides Medical Center, in cooperation with Downstate Medical Center, will sponsor the Eleventh Annual Pediatric Postgraduate Symposium, April 16-17, 1972, at Coney Island Hospital, Brooklyn, New York. Visiting faculty members include Doctors Philip L. Calcagno and Sydney S. Gellis. The program has been approved by the American Academy of General Practice for 14 elective hours. Fee for the course is $60.00. For more information write to Mrs. S. Lasky, Registrar, Department of Pediatric Services, Maimonides Medical Center, 4802 Tenth Avenue, Brooklyn, New York 11219.


Rhetorik ◽  
2021 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 47-64
Author(s):  
Peter Goodrich

Abstract The rhetorical formula ‘law and literature’ places law before literature while the usually conjunctive ‘and’ connotes hierarchy and disjunction rather than equality and encounter. The concept of jurisliterature provides a lexical and theoretical remedy for such alienation and non-recognition. In the era of imaginal law and the politicization of common law practices through viral relay and online video presence the spectacle of governance becomes the governance of spectacles. Vision increasingly determines decision. Using the example of a recent four-part documentary trial, Woody Allen v Mia Farrow, this article examines the stakes of imaginal law, and the consequences of a juridism set free from the archive.


Author(s):  
Daniel Acle Vicente

La filmografía de Woody Allen ha sido ampliamente analizada desde la óptica del ámbito de la filosofía. Estas investigaciones hacen un análisis holístico en el que relacionan cuestiones amplias como cultura de masas, política, psicoanálisis, muerte o sexualidad, con el cine del director neoyorquino. En muchos de estos estudios aparece, como es lógico, la figura de Nietzsche, pues es uno de los pensadores con más repercusión en la cultura occidental a lo largo del siglo XX. Sin embargo, el carácter holístico de estas investigacones impiden la realización de un análisis más exhaustivo de las posibles relaciones entre filósofo y cineasta. Este artículo pretende cubrir este vacío, centrándose en uno de los puntos clave en el pensamiento de Nietzsche y la filmografía de Allen: la visión trágica de la vida, fraguada a partir de el azar-suerte y el devenir-muerte, dos conceptos clave tanto para el cineasta como para el filósofo.


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