Cómo John y Yoko aplican los valores Ibero en su vida

La Universidad Iberoamericana busca formar a la persona completa. Los cuatro componentes básicos de su pedagogía ignaciana son la utilidad, la promoción de la justicia, la formación humanista y la vivencia de la fe. El Taller de Servicio Social es un espacio ideal para reforzar los valores contenidos en esos componentes al momento de egresar. Este artículo narra una experiencia exitosa en la transmisión de los valores de la educación jesuita en la Universidad Iberoamericana, como un legado vivo y operante. Para esto, se diseñó un módulo basado en la educación sentimental y la metodología del taller en la educación popular, por medio del rock como comunicación e identidad entre jóvenes universitarios. El caso de John Lennon y Yoko Ono resultó en ensayos muy personales, profundos y dirigidos hacia un entusiasta compromiso con temas como la solidaridad, la paz, la equidad de género, la libertad y la excelencia profesional. Todo esto con posibilidad de replicarse en otros ambientes y con las figuras de referencia que cada participante elija.

Performing Touch and Smell: The Liminality of the Senses

The paper discusses the liminal nature of the sensorial languages in contemporary performing arts. Its starting point will be the following chain of thoughts: during artistic events, a performative action reshaping the performers and the audience takes place, along with the interchange of the roles between the “stage” and “auditorium”, either in the sense of Augusto Boal’s spect-actor or the destruction of the fourth wall and the specific “autopoietic feedback loop” (Erika Fischer-Lichte) between both parties involved. We aim to rethink and re-examine the role of the sensorial language as one of the rarely used yet highly efficient tools of the performative revolutions of the 20th and 21st centuries. These revolutions started with the Futurists, continued with the tactile and sensorial performances and politics of Marina Abramović and Yoko Ono, and culminated with Enrique Vargas and his sensorial theatre in different stages from New York’s La Mama radical 1960s productions to his 1990s new sensorial theatre language of his Teatro de los Sentidos. We will try to answer the following questions: How can and how do we touch and smell … in performative actions? Which kind of liminalities does the act of sensorial produce in a contemporary performance?

Uprizarjanje dotika in vonja: liminalnost čutov

Članek obravnava liminalno naravo uporabe različnih čutov v sodobnih uprizoritvenih umetnostih. Njegovo izhodišče so naslednje misli: med umetniškimi dogodki poteka performativno dejanje, ki preoblikuje izvajalce in občinstvo, ter izmenjava vlog med »odrom« in »dvorano«, bodisi v smislu spektakla Augusta Boala bodisi uničenja četrte stene in posebne »avtopoetične povratne zanke« (Erika Fischer-Lichte). Naš cilj je ponovno premisliti in preučiti vlogo čutnega jezika kot enega od redko uporabljenih, a zelo učinkovitih orodij performativnih revolucij 20. in 21. stoletja. Te revolucije so se začele s futuristi, nadaljevale s taktilnimi in čutnimi performansi ter pristopi Marine Abramović in Yoko Ono ter dosegle vrhunec z Enriquejem Vargasom in njegovim senzorialnim gledališčem v različnih fazah. Poskušali bomo odgovoriti na naslednji vprašanji: Kako se lahko dotikamo in vonjamo ... v performativnih dejanjih? Kakšne vrste liminalitet proizvaja senzorično dejanje v sodobni uprizoritvi?

SANATTA KAYGI KAVRAMINA SÜRDÜRÜLEBİLİRLİK OLGUSU AÇISINDAN

In this study, the concept of anxiety in art has been tried to be revealed in terms of sustainability. In this context, the subject of the research is the works of artists within the scope of anxiety and sustainability. The works of artists, who convey their responsibility and sensitivity for a livable world through the concept of sustainability, are examined in this context. The concept of anxiety and sustainability are explained through the works of artists Joseph Beuys, Alper Aydın, Bingy, Elmas Deniz, Mario Merz, Maro Michalakakos, Yoko Ono, Camila Rocha and Jason deCaires Taylor.

Nutopia

This chapter discusses the establishment of Nutopia, a borderless state anyone can voluntarily join, founded by John Lennon and Yoko Ono. It argues that a borderless world is far from ideal; it can be neither democratic nor just. The chapter also analyzes how a social contract eroded the rationality of transgenerational commitments, as the children of those who now invest in structuring some institution or another will grow up, be educated, mature, and age in another social context. It asserts that Nutopia is an attractive vision for those who do not depend on the existence of a social network for either their security or their livelihood. The chapter then shifts to examine the concept of borders and the movement across borders. It argues that all solutions presuppose closure and some restricted degree of free movement — hence no society is a voluntary association of people gathering together out of their own free will.

Yoko Ono: impasses e instruções

Resumo Neste trabalho investigo a prática performática de Yoko Ono em diversos impasses que ela coloca, a saber: criar e exteriorizar a produção, impasse entre crise e percepção/representação, entre instrução e a desalienação e entre a experiência do olhar e iluminação total. A prática performática de Yoko Ono se apresenta como uma experiência crítica de pensamento. Para isso, debaterei estudos sobre performance de RoseLee Goldberg e Marvin Carlson, estudos sobre as instruções de uso de Belén Gache, e da relação experiência do olhar e iluminação de Jonathan Crary. Isso com objetivo de mostrar como a performance/drama é uma experiência textual capaz de inserir um espaço de política no teatro.

Imagined worldviews in John Lennon’s “Imagine”: a multimodal re-performance / Visões de mundo imaginadas no “Imagine” de John Lennon: uma re-performance multimodal

This paper addresses the issue of multimodal re-performance, a concept developed by us, in view of the fact that the famous song “Imagine”, by John Lennon, was published in illustrated book format by Frances Lincoln Children’s books under the sponsorship of Amnesty International in 2017 and later in an English-Portuguese bilingual edition in 2018 by Edicare. From our point of view, the concept of multimodal re-performance builds on the “personal authorization” criterion, a prominent feature in the legitimization of discourse and communication (VAN LEEUWEN, 2007), which we address in the light of the Multimodal Metaphor approach (FORCEVILLE, 2009, 2017). In conformity, we advocate that multimodal metaphorical links of different kinds in this re-performed edition of “Imagine” are architectured by a relevantly harmonious set of three communication modes: J. Lennon’s original song lyrics in the multimodal mode, the book’s preface by Yoko Ono in close connection to the book’s epilogue by Amnesty International, also in the written mode, and Jean Jullien’s brilliant illustrations in the visual mode. Last but not least, it is highlighted that this appealing re-performed multimodal cultural product “Imagine” is crafted with the purpose of both foregrounding the updated message of Imagine’s PEACE quest protagonized by the brown PEACE dove. Furthermore, in the epilogue, the reader is encouraged to visit the webpage https://imaginepeacebook.com and leave a peace message behind, opening the possibility for extension of the written mode echoing the song’s message in the future.Keywords: multimodal re-performance; personal authorization; multimodal metaphor; Imagine by J. Lennon.Resumo: O presente incide sobre a questão da re-performance multimodal, um conceito desenvolvido por nós, tendo em vistaa publicação da famosa canção “Imagine” de John Lennon, em formato de livro ilustrado pela editora de livros infantis Frances Lincoln, com o patrocínio da Amnistia Internacional e posteriormente dado à estampa pela Edicare numa versão bilingue inglês-português. Na nossa perspetiva, o conceito de re-performance multimodal está ancorado no conceito de “autorização pessoal”, um parâmetro proeminente na legitimação do discurso e da comunicação (VAN LEEUWEN, 2007) que desenvolvemos à luz da abordagem da metáfora multimodal (FORCEVILLE, 2009, 2017). Em conformidade com a mesma, advogamos que as conexões metafóricas multimodais de diferentes tipos nesta edição re-performada do “Imagine” são arquitetadas na base da articulação harmoniosa de três modos de comunicação: a canção original da autoria de J. Lennon, já de si um produto multimodal, o prefácio do livro, elaborado por Yoko Ono, em estreita ligação com o epílogo da obra da autoria da Amnistia Internacional, sob a forma de modo escrito, e as brilhantes ilustrações de Jean Jullien, no modo visual. Por último, pretende-se sublinhar que este “Imagine” enquanto produto multimodal re-performado, muito apelativo, destina-se a pôr em destaque a atualidade da mensagem do “Imagine” , na sua versão original, enquanto apelo à PAZ, protagonizada por uma pomba castanha. Além do mais, no epílogo, o leitor é encorajado a visitar a página https://imaginepeacebook.com e a deixar escrita uma mensagem de paz, abrindo a possibilidade para uma extensão do modo escrito fazendo eco da mensagem da canção, no futuro. Palavras-chave: re-performance multimodal; autorização pessoal; metáfora multimodal e Imagine de J. Lennon.