Memoria poética de la Guerra Civil: los poetas de la transición recuerdan a sus padres soldados

Este artículo propone un acercamiento al concepto de memoria histórica a partir de la poesía. Se analiza un conjunto de poemas de escritores españoles nacidos en la posguerra, entre 1946 y 1955, y que publican sus primeros poemarios en los tiempos de la transición política, entre 1972 y 1980. Los poetas estudiados son Miguel d’Ors, Pere Rovira, Andrés Trapiello, Antonio Jiménez Millán y Julio Llamazares. Los poemas comentados tienen en común que están dedicados a sus padres y a la participación de estos como soldados en la Guerra Civil. Se muestra cómo estas evocaciones bélicas reflejan una relación paterno-filial que va desde el amor admirativo hasta el conflicto ideológico y les suponen un mecanismo para fijar sus propias señas de identidad. En suma, este artículo aborda la cuestión de la memoria histórica y la memoria privada de varios poetas de la generación de la transición de los años setenta.

La imagen de España en Las Rosas de Piedra y Las Rosas del Sur de Julio Llamazares = The image of Spain in Las Rosas de Piedra and Las Rosas del Sur by Julio Llamazares

En este artículo analizamos la obra de Julio Llamazares publicada en dos volúmenes, Las rosas de piedra (2008) y Las rosas del Sur (2018), considerando su carácter sistémico como un único libro de viajes, poniendo de relieve los elementos discursivos y lingüísticos característicos y enfocándonos principalmente en su contenido temático, en la imagen de España que resulta del mismo. Para ello, en primer lugar, observamos los objetivos, la estructura, las características descriptivas de la obra y los rasgos pragmalingüísticos y léxicos y, en segundo lugar, nos centraremos en su contenido temático.In this article we analyze the work of Julio Llamazares published in two volumes, Las rosas de piedra (2008) and Las rosas del Sur (2018), considering its systemic character, as a single travel book, highlighting the discursive and linguistic elements characteristic of it and focusing mainly on its thematic content, the image of Spain that results from it. For this purpose, first of all, we shall analyze, in the first place, the objectives, the structure, the descriptive characteristics of the work and the pragmalinguisticand lexical traits and, secondly, we will focus on its thematic content.

Premio Nueva Cultura del Territorio, modalidad de Divulgación. Presentación de Julio Llamazares

Presentación de Julio Llamazares, premiado en la VI edición de NCT, 2019, modalidad de Divulgación

Memoria, duelo y melancolía en La lluvia amarilla, de Julio Llamazares

Este artículo aborda una lectura en clave histórica de La lluvia amarilla de Julio Llamazares. En particular, observa el modo en que la novela deviene discurso contrahegemónico capaz de redimir la identidad individual y colectiva de los vencidos, frente a los relatos triunfantes de la guerra civil y del desarrollismo económico. Asimismo, analiza el estilo y la estructura del relato, destacando el diálogo que establece con la poesía del propio autor.

Teatro de sombras de Fermín López Costero

Excelente poeta y narrador, F. López Costero es autor de un libro excepcional de microrrelatos: Teatro de sombras, el cual se entronca con la gran tradición literaria leonesa (Antonio Pereira, Luis Mateo Díez, J, Mª Merino o Julio Llamazares), aunque dialoga asimismo con los mejores narradores hispanoamericanos: Juan Rulfo, Augusto Monterroso, García Márquez y J. L. Borges, principalmente con el mexicano. López Costero concibe la literatura como una red, como un tejido de textos intercomunicados, por eso, en sus libros se advierten pasadizos secretos y un trasvase constante de personajes, escenarios, ambientes y procedimientos narrativos. Los textos de Teatro de sombras corresponden a los parámetros de la literatura fantástica, aunque el autor explora asimismo los recursos de la ciencia ficción y del género de terror.

El caleidoscopio en la literatura española

El propósito del presente artículo consiste en realizar un recorrido histórico por las funciones que ha adquirido el término caleidoscopio en la literatura española, dispositivo óptico inventado por el escocés David Brewster en 1817. En lugar de quedar integrado en la ficción, este término es empleado sobre todo por narradores y personajes como metáfora analógica –como hipericono, según W.J.T. Mitchell- del funcionamiento de la percepción visual y de la imaginación humana (imágenes mentales). Se analizarán e interpretarán textos de Antonio Gil de Zárate, Serafín Estébanez Calderón, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y Julio Llamazares, entre otros.

Motivos clásicos en la novela Distintas formas de mirar el agua de Julio Llamazares

<p>En este artículo se analiza la novela de Julio Llamazares Distintas formas de mirar el agua (2015)1 estudiando los elementos característicos de la obra que guardan semejanza con los trenos y plantos del teatro griego. Para ello, en primer lugar, se señalan las similitudes en lo que se refiere a la estructura y a la función de los personajes, así como el contenido temático y los tópicos clásicos del género elegíaco. A continuación, se consideran las distintas funciones del paisaje en la literatura clásica, subrayando los paralelismos y los valores que este adquiere en la novela. Para concluir se hace una breve reflexión acerca del concepto ideológico de tragedia que se refleja en el drama contemporáneo y en la obra del autor.</p><p><br />This article analyzes the novel written by Julio Llamazares, Distintas formas de mirar el agua (2015), and takes into account characteristic elements of the work that are reminiscent of Greek Theatre threnodies (planto or treno). In order to do this, we underline in the first place the similarities linked to the structure and function of the characters and also the thematic content and topics of elegiac classical genre. Then we consider various landscape features in classical literature emphasizing parallels and values that it acquires in this novel. In conclusion, we make a brief consideration about the ideological concept of tragedy reflected in contemporary drama and in this work of Llamazares.</p>

Páramos humanos: retóricas del espacio vacío en La lluvia amarilla de Julio llamazares y en la novela neorrural española

La publicación de La lluvia amarilla (1988) de Julio Llamazares aconteció a contracorriente, en un momento en que la narrativa española exploraba cauces estilísticos y temáticos alternativos y urbanos, alejados de la profunda ligazón rural que demuestra esta obra, nostalgia y canto fúnebre al abandono irremisible de las pequeñas aldeas que poblaban, que aún pueblan, el campo español. Sin embargo, y pese a esta naturaleza un tanto desacompasada respecto de las tendencias narrativas predominantes en la década de los 80 del siglo XX, esta obra marcó un hito, se convirtió en un estandarte, en voz poética de una realidad que no por oculta o menos considerada socialmente era, es, menos real. Ha sido, no obstante, en los últimos años, cuando, sorprendentemente, un buen número de jóvenes narradores de extracción urbana principalmente, bajo la rúbrica del ya famoso ensayo La España vacía (2016) de Sergio del Molino han retomado el asunto en un tenor muy similar al marcado por Llamazares. La particular idiosincrasia del paisaje rural del interior español, caracterizado por amplios espacios críticamente despoblados, es la esencia de la que se nutren estos textos; el vacío en cuanto cartografía física e imaginada se constituye, de esta manera, en piedra angular de una importante veta de la literatura actual y joven en España. Asimismo, en estas obras, si algo es destacable, es el desasosiego que crea la voz de sus protagonistas, solitaria y abandonada en un entorno de páramos humanos, plagados de ruinas, de campos yermos, de poblaciones arruinadas. Es, precisamente, esta capacidad de componer un retrato del espacio desoladora, a la par que evocadora, lo que se explorará en este artículo. Y si bien se recurrirá a referencias narrativas diversas, tanto pretéritas, como presentes dentro de la narrativa española de las últimas décadas, el objeto principal de análisis será la ya citada obra de Llamazares y dos obras encuadrables en el movimiento recientemente denominado, aunque de forma controvertida, como neorrural: Intemperie (2013) de Jesús Carrasco y Por si se va la luz (2013) de Lara Moreno.

Julio Llamazares o la historia que se borró = Julio Llamazares or the history that was deleted

<p> Julio Llamazares "habló" en su obra del ocaso de toda una civilización, la de los pueblos montañosos del norte de España que se vieron abandonados por sus pobladores a causa de la emigración masiva de los años 50 y 60, y nos enseñó que la Literatura puede ser, más que la Historia, la única manera posible de dar voz a seres que son los últimos de su estirpe.</p><p>Julio Llamazares, in his work, "speaks" of the sunset of a whole civilization, that of the mountain villages<br />of northern Spain which were abandoned by their inhabitants because of the mass immigration in<br />the 1950s and 1960s, and showed us that Literature can be, even more than History, the only possible<br />way to give voice to people who are the last of their generation.<br /><br /></p><p> </p><p> </p>