El arte y la desapropiación del mundo

Las obras de arte son objetos materiales que al mismo tiempo y de modos misteriosos son objetos espirituales (a saber: inmateriales). Utilizando a Kant y a Schiller, en este artículo se opone a la calificación platónica y aristotélica una concepción distinta del arte, que sería una manufactura humana no sometida a la lógica de la apropiación, sino de su contraria. El hombre es un ser racional, pero Kant le otorgó tres dimensiones a esta idea: la razón es conocimiento, mas también compasión y contemplación. Un ser humano tiene intereses teóricos, intereses prácticos... y desintereses múltiples. El "temple estético" al que Schiller hace referencia apunta a esta facultad de no hacer nada, a este aflojamiento de las tensiones, ocupaciones y preocupaciones, al puro deleite (o pavor) de estar meramente en el mundo. La experiencia o la emoción estética aflora cuando no esperamos nada —ni bueno ni malo— de las cosas. Es paradójico que una dimensión de nuestra racionalidad sea la facultad de no esperar, de no buscar, de no modificar o sustituir, de no mover un dedo, de simple y llanamente no hacer nada: es la facultad de dejar llegar, de dejar aparecer (y desaparecer), de dejar ser a las cosas; es la facultad de desactivar —momentáneamente— nuestras otras facultades. Works of art are material objects that at the same time and in mysterious ways are spiritual objects (i. e. immaterial). Using Kant and Schiller, this article opposes the Platonic and Aristotelian qualification with a different conception of art, which would be a human manufacture not subject to the logic of appropriation, but of its opposite. Man is a rational being, but Kant gave this idea three dimensions: reason is knowledge, but also compassion and contemplation. A human being has theoretical interests, practical interests… and multiple interests. The “aesthetic temper" to which Schiller refers points to this faculty of doing nothing, to this loosening of tensions, occupations and worries, to the pure delight (or dread) of being merely in the world. Aesthetic experience or emotion comes to the surface when we expect nothing —neither good nor bad— from things. It is paradoxical that one dimension of our rationality is the faculty of not waiting, of not seeking, of not modifying or substituting, of not moving a finger, of simply doing nothing: it is the faculty of letting come, of letting appear (and disappear), of letting things be; it is the faculty of deactivating —momentarily— our other faculties.

Paisajes interiores en "Galería de rara antigüedad" de Jaime Siles. La obra “desde dentro”

Este escrito ejecuta una revisión de los aspectos poéticos de la obra del escritor valenciano Jaime Siles a partir de su poemario Galería de rara antigüedad, que fue merecedor del XXVIII Premio de poesía Jaime Gil de Biedma en 2018. En el curso del texto, asimismo, se comentará la cuestión relativa a la la práctica del monólogo interior con su concepción autorial de la poesía íntima, en particular, así como de sus imbricaciones en la literatura griega antigua o la tradición europea moderna, en general, de la que Jaime Gil de Biedma fue un epígono esencial en el panorama de la creación literaria española en el siglo XX. This writing carries out a review of the poetic aspects of the work of the Valencian writer Jaime Siles from his collection of poems Galería de rara antigüedad, which deserved the XXVIII Jaime Gil de Biedma Poetry Prize in 2018. Over the course of this work the discussed issue will also consider the the inner monologues practice in its relation to Sile's authorial conception of intimate poetry, in particular, and its entanglements in Ancient Greek literature or European modernism tradition, in general, of which Jaime Gil de Biedma was an essential epigone in the Spanish literary scene in the 20th Century.

Desacralización religiosa y denuncia social en "Algo parecido al juego", de Maritza Cino Alvear

Este escrito pretende evidenciar cómo la poesía escrita por mujeres ecuatorianas utiliza códigos religiosos y se sirve de herramientas como la desacralización y la carnavalización literaria para hablar de la realidad latinoamericana y de la injusticia social. Maritza Cino es un ejemplo de cómo una autora puede apropiarse de los textos bíblicos para realizar una re-escritura de la historia de las mujeres y de los grupos marginados en sociedad. Concretamente, se tomará como referencia su primer poemario: Algo parecido al juego, el cual será sometido a un análisis literario utilizando como apoyo teórico los desacralización de Mijaíl Bajtín y nociones de Teología feminista. This article aims to show how the poetry written by Ecuadorian female feeds of religious codes and uses tools such as desacralization and Literary Carnivalization to speak about Latin-American reality and social injustice. Maritza Cino exemplifies how an author can use the appropriation of biblical writings in order to re-write female history and the one of people in social exclusion. The main subject of this study will be Cino’s first poetry book: Algo parecido al juego, which will be analyzed within a theoretical framework based on the writings of Mijaíl Bajtín on desacralization and on notions of Female Theology.

Romanticism in the North American Short Story

El Romanticismo fue un movimiento extremadamente influyente que surgió a finales del siglo 18 y que tuvo un gran impacto en varias áreas, incluida la literatura. Innumerables escritores han representado en sus obras características esenciales del Romanticismo como la representación de horror y emociones intensas, el uso de entornos naturales exóticos y salvajes, el nacionalismo, el individualismo, la mente humana, y el simbolismo, entre muchas otras. En este artículo, se muestra cómo el Romanticismo influyó, en concreto, la narrativa breve norteamericana analizando cinco obras: “Rip Van Winkle,” de Washington Irving; “The Minister’s Black Veil,” de Nathaniel Hawthorne; “Bartleby, the Scrivener,” de Herman Melville; y “The Minister’s Black Veil” y “The Tell-Tale Heart,” de Edgar Allan Poe. Los resultados que se han obtenido de este análisis han demostrado que estas cinco historias breves se pueden considerar trabajos románticos porque reflejan múltiples características del Romanticismo. De hecho, estos autores retratan las peculiaridades de los dos sub-campos más importantes del Romanticismo Americano conocidos como “Romanticismo Claro” y “Romanticismo Oscuro.” Romanticism was an extremely influential movement which flourished at the end of the 18th century and which had a huge impact on various areas, including literature. Countless writers have represented in their works key Romantic features such as the depiction of horror and intense emotions, the use of exotic and wild natural settings, nationalism, individualism, the reproduction of the human psyche, and symbolism, among many others. In this paper, it is shown how the Romantic Movement influenced, more specifically, the North American short story by analysing five works: Washington Irving’s “Rip Van Winkle,” Nathaniel Hawthorne’s “The Minister’s Black Veil,” Herman Melville’s “Bartleby, the Scrivener,” and Edgar Allan Poe’s “The Masque of the Red Death” and “The Tell-Tale Heart.” The results which have been obtained from this analysis have demonstrated that these five short stories can be considered as Romantic works because they reflect multiple characteristics of the Romantic Movement. In fact, these writers portray the peculiarities of the most important subfields of American Romanticism, which are known as “Light Romanticism” and “Dark Romanticism.”

El mono filósofo. Presentación de El mono de Heidelberg, cuento de Michael von Albrecht

Michael von Albrecht, el gran catedrático emérito de Filología Latina y autor, entre otras obras pioneras, de la monumental Historia de la literatura romana, publicó en 1989 un cuento en latín con el título de De simia Heidelbergensi (El mono de Heidelberg). El objetivo de esta presentación es proporcionar al lector un breve panorama sobre esta preciada joya de la literatura neolatina y presentarle, al mismo tiempo, la actualidad que lo recorre, capaz de trascender la ficción cuentística. Michael von Albrecht, great Emeritus Professor of Latin Philology and author, among other pioneering works, of the monumental History of Roman Literature, published in 1989 a short story in Latin under the title De simia Heidelbergensi (Heidelberg's Monkey). The objective of this presentation is to provide the reader with a brief overview of this precious jewel of Neo-Latin literature and reveal, at the same time, current events that run through it, capable of transcending short story fiction.

El criterio artístico

La disciplina estética se ha interesado frecuentemente por el criterio estético –aquel por el que se discrimina o se determina qué es y qué no es el arte, o bien si algo es o no arte– pero raras veces se ha preguntado qué son y cómo operan los criterios artísticos, aquellos que están implicados en la creación o la crítica. Este artículo pretende ofrecer una caracterización de tales criterios a partir de su relación con la regla y con el juicio, elementos que remiten al pensamiento de Hume y de Kant respectivamente. Se presenta también una revisión de las ideas de autores como Stanley Cavell o Yves Michaud acerca del criterio. The aesthetic theory has often been interested in aesthetic criterion – that one that discriminates or determines what art is and what is not, or whether if something is art or not – but it has rarely asked what are the artistic criteria and how they operate (understanding by artistic criteria those that are involved in creation or criticism). This article aims to provide a characterization of such criteria starting from their relationship with standard and judgement, elements that refer to the thought of Hume and Kant respectively. A review of the ideas of authors such as Stanley Cavell or Yves Michaud about the criteria is also presented.

Filología y pintura conceptual: Análisis de dos obras de Hilario Bravo

La creación pictórica de Hilario Bravo responde a una reflexión sobre la escritura, sobre la capacidad del arte pictórico para convertirse en texto y, a la inversa, acerca de las formas de los alfabetos y las lenguas que estos vehiculan. Se analizan las obras Fontis patet (2014) y “El tríptico de Freya” (2017) a partir de las expresiones en latín presentes en las mencionadas pinturas. Se concluye que el pintor utiliza la reflexión sobre la escritura como una exégesis conceptual del paisaje o entorno en tanto las variaciones lingüísticas en los lemas (en lengua latina en las obras estudiadas) suponen un esfuerzo hermenéutico de los cambios que se descubren en el hábitat objeto del cuadro. Hilario Bravo's paintings are a reflection on writing, on the capacity of pictorial art to become text and, conversely, on the forms of alphabets and the languages they convey. The works Fontis patet (2014) and "Triptych about Freya" (2017) are analysed on the basis of the Latin expressions present in the aforementioned paintings. It is concluded that the painter uses the reflection on the writing as a conceptual exegesis of the landscape or environment in as much the linguistic variations in the lemmas (Latin lemmas in the studied works) suppose a hermeneutic effort of the changes that are discovered in the habitat object of the painting.

Tradición y rito en la novela "Pasos en la piedra"

A través de la mirada de los dos jóvenes protagonistas de Pasos en la piedra, novela de José Manuel de la Huerga, el autor urde un relato en el que de forma clara y directa se aprecia el conocimiento profundo que tiene por competencia del hecho cultural, social y religioso de la Semana Santa. Parte de sus primeros recuerdos de niño, pero es consciente del calado con la que los hombres de su ciudad imaginaria, que encarna a muchas ciudades reales, han vivido el tiempo en que se dramatiza lo dramático. La Semana Santa y su tradición no es un mero escenario novelesco porque su celebración es un hecho de raíz profunda. Lejos de ofrecer una experiencia homogénea la procuran en función del acatamiento o la transgresión respecto a los importantes cambios históricos en la España de 1977. Through the gaze of the two young protagonists of Pasos en la piedra, a novel by José Manuel de la Huerga, the author concocts a story in which the deep knowledge he has as competence of the cultural fact is clearly and directly appreciated, social and religious of Holy Week. Part of his first childhood memories, but he is aware of the depth with which the men of his imaginary city, which embodies many real cities, have lived the time in which the dramatic is dramatized. Holy Week and its tradition is not a mere novelesque scenario because its celebration is a deep rooted event. Far from offering a homogenous experience, they seek it based on compliance or transgression with respect to the important historical changes in the Spain of 1977.

Ruptura de los menguados eslabones lógicos: Jorge Luis Borges y Miguel de Unamuno

El propósito con que se concibe este trabajo es con la intención de contrastar las obras de dos escritores cuyas fuentes, inquietudes y temas fueron muy similares. Ambos se interesaron por el sueño y la ficción, la inmortalidad, la literatura, la otredad; sin embargo, cada uno asimiló todo ello de manera distinta. Borges a través del idealismo, Unamuno, de una personalidad agónica. En ambos la finalidad era distinta: penetrar en los enigmas del Universo, en el caso del primero, lograr la inmortalidad, en el del segundo. No obstante, la creación fue para ellos un instrumento con que engañar las leyes del tiempo. The purpose with which this work is conceived is with the intention of contrasting the works of two writers whose sources, queries and topics were very similar. Both were interested in dream and fiction, immortality, literature, otherness; however, each one assimilated all this in a different way. Borges through idealism, Unamuno, of an agonizing personality. The purpose was different: to penetrate the enigmas of the Universe, in the case of the first, to achieve immortality, in that of the second. Notwithstanding the fact that the creation was for both an instrument with the commitment of the laws of time.