The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique
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Published By Mcgill University Library And Archives

2290-3747

Author(s):  
Pedro Mendonça ◽  
Alain Savoie ◽  
Anne-Marie Émond

Abstract: The Theory of Mind (ToM) is an empathy related concept that refers to the ability of attributing mental states to oneself and to others. ToM is present throughout the process of aesthetic judgment and essential for an aesthetic experience to happen. We present a narrative overview of four influential studies that propose a developmental model of aesthetic judgment in children and we discuss their inherent relationship with ToM. We argue that ToM permeates the four suggested models, although not expressly mentioned in them, and conclude that ToM cannot be separated from the aesthetic experience in the context of child development.Keywords: Art Appreciation; Aesthetic Experience; Aesthetic Judgment; Child Development; Empathy; Imagination; Shared meaning; Theory of Mind (ToM). Résumé : La théorie de l’esprit désigne un concept lié à l’empathie, qui relève de la capacité d’attribuer des états mentaux, à soi-même et à autrui. La théorie de l’esprit est inhérente au processus de jugement esthétique et indispensable au vécu de l’expérience esthétique. Nous proposons ici un compte rendu narratif de quatre études déterminantes qui introduisent un modèle développemental du jugement esthétique chez l’enfant et analysons sa relation étroite avec la théorie de l’esprit. Nous affirmons que la théorie de l’esprit imprègne les quatre modèles suggérés, bien qu’elle n’y soit pas exprimée directement, et qu’elle ne peut donc être dissociée de l’expérience esthétique au niveau du développement de l’enfant.Mots-clés : connaissance des arts ; expérience esthétique ; jugement esthétique ; développement de l’enfant ; empathie ; imagination ; sens commun ; théorie de l’esprit.


Author(s):  
Lorrie Blair

Book Review: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2. Keywords: Crits; Visual arts; Art education; Student manual.Critique de livre: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2 Mots-clés : crits ; arts visuels; éducation artistique ; manuel de l’étudiant.


Author(s):  
Courtney Lee Weida ◽  
Carlee Bradbury ◽  
Jaime Chris Weida

Abstract: In the following paper, the authors analyze the prevalence of princess culture in the literature, film, and visual culture of young people. An art educator, art historian, and professor of English literature, the authors propose creative interventions through alternative resources and readings. Focusing on foundations of media studies and literature of Fairy-Tale Studies and girlhood studies, this interdisciplinary collaboration investigates complex creative predicaments of girlhood and princess media. Utilizing Princess Aurora and Sleeping Beauty as a case study and focal point, the authors discuss their collaborative arts research intended to explore problems and possibilities of princess culture. Keywords: Art Education; Arts Research; Fairy Tales; Media Studies, Princesses.Résumé : Les auteurs analysent la prévalence de la culture des princesses dans la littérature, les films et la culture visuelle des jeunes. Les auteures, une éducatrice artistique, une historienne et une professeure de littérature anglaise, proposent des actions créatives par le biais de ressources et lectures alternatives. Axée sur les fondements de l’étude des médias et sur la littérature liée à l’étude des contes de fées et de la jeunesse féminine, cette collaboration interdisciplinaire se penche sur les difficultés créatrices complexes des histoires de jeunesse féminine et de princesses. À partir d’une étude de cas de la princesse Aurora et de la Belle au bois dormant, les auteurs utilisent leur recherche artistique concertée pour analyser les problèmes et les possibilités de cette culture des princesses.Mots-clés : éducation artistique ; recherche artistique ; contes de fées ; étude des médias, princesses.


Author(s):  
Heather McLeod ◽  
Abena Boachie

Book response: Art, culture, and pedagogy: Revisiting the work of F. Graeme Chalmers. Dustin Garnet and Anita Sinner (Eds.) Leiden, The Netherlands, Brill/Sense, 2019, 286 pp., ISBN: 978-90-04-39007-2Keywords: Art education; Cultural pluralism; Cultural colonialism; Multiculturalism.Réaction livresque: Art, culture, and pedagogy: Revisiting the work of F. Graeme Chalmers. Dustin Garnet and Anita Sinner (Eds.) Leiden, The Netherlands, Brill/Sense, 2019, 286 pp., ISBN: 978-90-04-39007-2Mots-clés : éducation artistique ; pluralisme culturel ; colonialisme culturel ; multiculturalisme


Author(s):  
Heather McLeod

Editorial, Volume 46, No. 2. Éditorial, Volume 46, No. 2. 


Author(s):  
Adrienne Boulton

Abstract: In this paper, I discuss research that explored the emergence of an intuitive disposition through teacher candidate participants’ artistic inquiry of their former school spaces and the conceptualization of time as montage to articulate novel pedagogical conditions in teacher education. Through filmmaking, participants performed as nomads, responding both physically and aesthetically to their affective responses to memory in place. In doing so, individuated memories of their mundane experiences of schooling emerged, disrupting recollected discourses about why they teach. This suggests the importance of artistic practice in teacher education pedagogical practices and the value of learning through rather than from experience. Keywords: Teacher Education; Artistic Inquiry; Montage; Intuition; Memory; Time; Experience.Résumé : J’aborde dans cet article la recherche menée sur l’émergence d’une attitude intuitive au regard de la quête artistique des futurs enseignants vis-à-vis leurs anciens espaces scolaires et la conceptualisation du temps sous forme de montage pour introduire de nouvelles modalités pédagogiques en matière de formation des enseignants. Par la réalisation de films, les participants deviennent des nomades qui réagissent de manière physique et esthétique, à leur perception affective de leur mémoire en place. Ce faisant, le souvenir individualisé de la perception ordinaire de leurs études émerge, altérant le discours remémoré sur les motifs derrière leur volonté d’enseigner. Cela dénote l’importance de la pratique artistique au niveau des pratiques pédagogiques de la formation des enseignants et la valeur de l’apprentissage à travers l’expérience même plutôt que tirée de l’expérience.Mots-clés : formation des enseignants ; recherche artistique ; montage ; intuition ; mémoire; temps ; expérience.


Author(s):  
Haley Rebecca May Toll

Artist statement: Vivid Moments and Memories (2019).Énoncé d'artiste: Des moments et des souvenirs vifs (2019).


Author(s):  
François Thierry Toé ◽  
Anne-Marie Émond

Summary: The Beaulne Museum is a regional institution located in Coaticook, Quebec. Its threefold mission includes the showcasing of textiles and costumes, local heritage, and visual arts. While favouring an historical approach, the museum’s programming is also open to modernity. A large number of exhibitions and a range of cultural activities are offered to the public with the aim of promoting cultural democracy and cultural democratization. This paper examines audiences’ response to the museum’s offerings and the impact of the socio-economic and environmental context on the relevance of its activities.Keywords: Museum education; Regional museum; Cultural democracy; Cultural democratization; Cultural mediation.Résumé : Le Musée Beaulne est une institution régionale de Coaticook, au Québec. Sa mission à trois volets inclut la mise en valeur des textiles et des costumes, du patrimoine local et des arts visuels. Privilégiant une approche historique, la programmation du musée laisse néanmoins place à la modernité. Il propose au public une vaste gamme d’expositions et d’activités culturelles dans le but de promouvoir la démocratie culturelle et la démocratisation culturelle. Cet article porte sur la réaction de la clientèle aux propositions du musée ainsi que sur l’impact du cadre socioéconomique et environnemental vis-à-vis la pertinence des activités muséales.Mots-clés : éducation muséale ; musée régional ; démocratie culturelle ; démocratisation culturelle ; médiation culturelle.


Author(s):  
Haley Rebecca May Toll

Book Response: Art-making with refugees and survivors: Creative and transformative responses to trauma after natural disasters, war, and other crises, edited by Sally Adnams Jones. London, England: Jessica Kingsley Publishers, 2018, 336 pp., ISBN: 1785922386Keywords: Community Arts; Refugees and Survivors; International Arts; Expressive and Creative Arts Therapies; Art Education; Transformative. Réaction livresque: Art-making with refugees and survivors: Creative and transformative responses to trauma after natural disasters, war, and other crises, edited by Sally Adnams Jones. London, England: Jessica Kingsley Publishers, 2018, 336 pp., ISBN: 1785922386Mots-clés : arts communautaires ; réfugiés et survivants ; arts internationaux ; thérapies par des activités créatives et d’expression ; éducation artistique ; transformateur.


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