scholarly journals A CARTA DEL PAISAJE DE LAS AMÉRICAS: UMA COMPREENSÃO RESPONSIVA

Geo UERJ ◽  
2021 ◽  
Author(s):  
Ítalo César De Moura Soeiro ◽  
Maite Hernández Alfonso ◽  
Joyce Caroline Gomes da SIlva ◽  
Siane Góis Cavalcanti Rodrigues
Keyword(s):  

Introdução: O presente artigo é resultado de uma compreensão dialógica e crítica da recém-publicada Carta del Paisaje de las Américas, e nele procura-se descobrir as características singulares desta Carta em relação à outras Cartas da Paisagem já redigidas nas Américas. O texto, de forma geral indaga em que medida o dito documento se trata de um instrumento e, se o for, em que medida é um instrumento que garante o direito à felicidade como bem patrimonial coletivo das Américas. Objetivo: O objetivo do presente artigo é interpelar a Carta enquanto instrumento que garantirá o direito à felicidade como bem patrimonial coletivo das Américas. Métodos (opcional): Para atingir ao objetivo exposto recorreu-se a leitura dialética de todas as Cartas da Paisagem já produzidas em âmbito nacional e regional nas Américas a fim de compreender o gênero discursivo – categoria ancorada à concepção dialógica da linguagem desenvolvida por Mikhail Bakhtin e seu círculo – ao qual pertence o documento em epígrafe neste artigo. Após a elucidação do gênero do discurso do documento, tomou-se o caso da “felicidade como bem patrimonial” como objeto de reflexão, uma vez que aparece na Carta como sendo o princípio máximo a ser garantido através da paisagem e enquanto bem patrimonial coletivo das Américas. Buscou-se, ainda, identificar características das Cartas nacionais e regionais já escritas no âmbito americano que nos denunciassem suas metodologias. Isso, pois ao se compreender o processo de criação das Cartas, entende-se quão comprometidas estão com a representação das singularidades e particularidades; quão comprometidas estão com a alteridade e com as diversas formas de conceber e relacionar com a paisagem. Resultados: A escolha do gênero discursivo não garante a vontade de servir como instrumento e há uma falta de precisão conceitual que abre a possibilidade de manipulação subjetiva e ideológica dos princípios declarados. O direito à felicidade como bem patrimonial coletivo das Américas é uma vontade transcendental, despreocupada com a realidade concreta que, por fim, não se legitima. Conclusão: Tal documento representa um avanço no caminho de pensar nossas paisagens de maneira coletiva. Mas no mesmo movimento, mostra-nos também a dificuldade de operacionalizar um projeto coletivo; a dificuldade de construir coletivamente metodologias que possibilitem representar a alteridade presente nos países e regiões que compõem as Américas. Os princípios nela declarados são muito mais expressão transcendental da vontade de alguns intelectuais, que uma expressão imanente e realmente concreta. Chama-se atenção, especialmente, para a necessidade de superação desse transcendentalismo que marcou a Construção de nossas Cartas nacionais, regionais e, consequentemente, de nossa Carta Continental da Paisagem; para a necessidade de abrir-nos em direção ao Outro. As realidades das Américas que são diversas, plurais, singulares, contraditórias ao serem tocadas pelos instrumentos desenvolvidos a partir dos princípios universalistas da Carta, certamente serão descaracterizadas por princípios descolados de sua realidade. Por tanto, a escolha do gênero discursivo não garantiu a vontade de servir como o instrumento que viabilizará a conquista do direito a felicidade como bem patrimonial coletivo das Américas.

Author(s):  
Michael F. Bernard-Donals
Keyword(s):  

2015 ◽  
Vol 8 (2) ◽  
pp. 169-184
Author(s):  
Željka Flegar

This article discusses the implied ‘vulgarity’ and playfulness of children's literature within the broader concept of the carnivalesque as defined by Mikhail Bakhtin in Rabelais and His World (1965) and further contextualised by John Stephens in Language and Ideology in Children's Fiction (1992). Carnivalesque adaptations of fairy tales are examined by situating them within Cristina Bacchilega's contemporary construct of the ‘fairy-tale web’, focusing on the arenas of parody and intertextuality for the purpose of detecting crucial changes in children's culture in relation to the social construct and ideology of adulthood from the Golden Age of children's literature onward. The analysis is primarily concerned with Roald Dahl's Revolting Rhymes (1982) and J. K. Rowling's The Tales of Beedle the Bard (2007/2008) as representative examples of the historically conditioned empowerment of the child consumer. Marked by ambivalent laughter, mockery and the degradation of ‘high culture’, the interrogative, subversive and ‘time out’ nature of the carnivalesque adaptations of fairy tales reveals the striking allure of contemporary children's culture, which not only accommodates children's needs and preferences, but also is evidently desirable to everybody.


2017 ◽  
Vol 6 (4) ◽  
pp. 47-69 ◽  
Author(s):  
Dongjing Kang ◽  
Chigozirim Utah Sodeke

This essay emphasizes the writing of dialogical research as a crucial step in the dialogical research process. Dialogical research accounts should not suppress the ongoing struggles that accompany a genuine desire to engage dialogically in research contexts. Thus, we advocate and model evocative retellings of these struggles. Questioning our own fieldwork based on the work of Martin Buber and Mikhail Bakhtin, we highlight principles of dialogue that also serve as guidelines for dialogical research reporting: unfinalizability, engaging paradoxes, and creative (critical) transformation.


Author(s):  
Cimara Valim De Melo

O presente ensaio busca analisar o romance O fotógrafo, de Cristóvão Tezza, para dele extrair elementos comuns à romanesca contemporânea quanto ao modo como esta realiza a projeção imagética e plástica das relações eu/outro nos limites espaciais da criação literária. Para isso, a pesquisa tem como base os estudos de Mikhail Bakhtin sobre as relações entre atividade estética, imagem, espaço e personagem, além dos de Roland Barthes e Susan Sontag sobre o fotográfico e de Erving Goffmann sobre representação.


Author(s):  
Hubert J. M Hermans

For the development of a democratic self, dialogical relationships between different people and between different positions in the self are paramount. After a review of studies on self-talk, the main part of this chapter is devoted to a comparison of the works of two classic thinkers on dialogue, Mikhail Bakhtin and David Bohm. A third theoretical perspective is depicted in which central elements of the two theorists are combined. This perspective centers around the concept of “generative dialogue” that, as a learning process, has the potential of innovation in the form of new and common meanings without total unification of the different positions. Elaborating on central features of generative dialogue, a distinction is made between consonant and dissonant dialogue, the latter of which is inevitable in a time of globalization and localization in which people are increasingly interdependent and, at the same time, faced with their apparent differences.


2001 ◽  
Vol 45 (1) ◽  
pp. 135
Author(s):  
Caryl Emerson ◽  
Ken Hirschkop
Keyword(s):  

Author(s):  
Jesse Matz

Orlando and other texts express Woolf’s interest in subjective ‘time in the mind’, an interest she shared with other modernists who challenged chronological norms, but Woolf explored other forms of time as well. Some align her work with the theories of Henri Bergson, Mikhail Bakhtin, and Mary Sturt, and this variety—the way Woolf developed forms of time across her career as a writer—tracks with the phenomenological hermeneutics of Paul Ricoeur. His Time and Narrative explains the dialectical pattern according to which Woolf perpetually found new ways for time and narrative to shape each other, culminating in novels that thematize this reciprocal relationship between the art of narrative and possibilities for temporal engagement. Woolf’s early fiction breaks with linear chronology, starting a series of virtuoso performances of temporal poiesis.


2021 ◽  
Author(s):  
Ken Hirschkop

In this introduction to Mikhail Bakhtin, Ken Hirschkop presents a compact, readable, detailed, and sophisticated exposition of all of Bakhtin's important works. Using the most up-to-date sources and the new, scholarly editions of Bakhtin's texts, Hirschkop explains Bakhtin's influential ideas, demonstrates their relevance and usefulness for literary and cultural analysis, and sets them in their historical context. In clear and concise language, Hirschkop shows how Bakhtin's ideas have changed the way we understand language and literary texts. Authoritative and accessible, this Cambridge Introduction is the most comprehensive and reliable account of Bakhtin and his work yet available.


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