Five. (Conversation with) Néstor García Canclini, on How Tijuana Ceased to Be the Laboratory of Postmodernity

2020 ◽  
pp. 94-116
2019 ◽  
pp. 1-24
Author(s):  
Ana Elisa RIBEIRO

Este trabalho, de cunho ensaístico, apresenta uma releitura crítica e uma discussão sobre o texto “Digital natives, digital immigrants”, do designer de jogos norte-americano Marc Prensky, publicado em 2001 e mencionado até os dias de hoje, no contexto da pesquisa brasileira em linguística aplicada e em educação. Considera-se relevante repensar as questões ali colocadas, quase duas décadas atrás, e principalmente discutir a noção de um “fosso digital” estabelecido entre os atores que convivem nas escolas: alunos e professores. A fim de estabelecer algum contraste teórico e mesmo epistemológico sobre como pensar as questões de educação relacionadas às tecnologias digitais, recorremos a Néstor García Canclini e à proposta também mais democrática e mais contextualizada da pesquisadora Roxane Rojo.


2016 ◽  
Vol 31 (2) ◽  
pp. 297
Author(s):  
Rodrigo Otávio dos Santos

O presente trabalho visa apresentar a questão da produção e do consumo nas histórias em quadrinhos desde sua gênese até a criação dos syndicates norte-americanos. Para tanto, recorremos a uma criteriosa análise bibliográfica, refazendo os caminhos da chamada Nona Arte e sua proliferação enquanto mídia de massa. Nesta pesquisa bibliográfica, iniciamos com a origem moderna desta arte, com o pedagogo suíço Rodolphe Töpffer que em 1933 desenvolveu seus primeiros trabalhos, e já destacava o hibridismo inerente da mídia: nem apenas desenho, nem apenas texto, e sim uma fusão de ambos. Esta e mais algumas características das histórias em quadrinhos são contempladas neste artigo, que pretende alinhavar a história deste tipo de produção midiática ao mesmo tempo em que procura contemplar as relações de produção e consumo instrínsecas já desde o princípio. O artigo encerra-se com a criação dos syndicates norte-americanos. Portanto, passamos por autores como o já citado Töppfer, Wilhelm Busch, Christophe, Rudolph Dirks, Ângelo Agostini, Richard Felton Outcault, Winsor McCay, George Herriman, Hergé, Mort Walker, Charlie Schulz, Quino e Maurício de Sousa. Cada um desses autores, motivados pelo sistema de produção e consumo, modificou a linguagem dos quadrinhos ao mesmo tempo em que tinha suas personagens modificadas pela cultura e pela sociedade em que estavam inseridas. Os principais autores de teoria das histórias em quadrinhos que norteiam este trabalho são Ian Gordon, Waldomiro Vergueiro, Moacy Cirne, Antônio Luiz Cagnin, entre outros. Para nos auxiliar em relação à História e à sociologia em nossa análise, temos Umberto Eco, Peter Burke, Nestor Garcia Canclini e Nicolau Sevcenko. Ao fim e ao cabo, chegamos à conclusão que as histórias em quadrinhos são fruto intrínseco do binômio produção/consumo. Há formas e maneiras de se fazer, analisar ou ler, mas todas estão ligadas à produção e ao consumo da sociedade circundante.


2017 ◽  
pp. 98-105
Author(s):  
Albeiro Arias

Con base en los razonamientos de Néstor García Canclini en Culturas híbridas (1990) y “Noticias recientes sobre hibridación” (2000), y Juan Martín Prada en su texto La apropiación posmoderna (2001), este articulo aborda la obra Apolinére enameled (from) Álvaro Barrios (1979-1980), del artista colombiano Álvaro Barrios Vásquez (Cartagena de Indias, 27 de octubre de 1945), versión del ready-made asistido Apolinére enameled que fue realizado por Marcel Duchamp entre 1917 y 1918. Se trata de distensionar ciertos binarios como lo popular/culto y local/global, a partir de procesos de asimilación mutua, interrelación y de contaminación e hibridación cultural, para romper y relativizar conceptos como la linealidad histórica, lo autóctono, lo puro, lo auténtico, lo identitario, y por supuesto, lo original. Palabras claves: Álvaro Barrios, Apolinére enameled (from) Álvaro Barrios (1979-1980), Apropiación, Hibridación cultural 


2021 ◽  
Vol 9 (2) ◽  
pp. 107
Author(s):  
Fabiana Miranda Silva ◽  
Lemuel Dourado Guerra Sobrinho

Apresentamos neste artigo uma análise das transformações nas dinâmicas socioculturais da atividade da renda renascença no Cariri paraibano, engendradas a partir da criação de políticas públicas referidas à atividade citada, em sua interface com o desenvolvimento regional. Na pesquisa que deu origem a este artigo utilizamos: como perspectiva teórica, a contribuição de Néstor García Canclini sobre processos de hibridação sociocultural; uma metodologia que se baseou no estudo da história da produção de renda renascença no Cariri paraibano; e a realização de entrevistas, com uma amostra intencional estratificada pela posição dos atores no sistema de produção e comercialização da renda renascença (rendeiras, atores de ONG e estilistas). Dentre as principais conclusões a que chegamos, destacamos: de um lado, as rendeiras do Cariri paraibano vivenciam uma pressão crescente das demandas do mercado sobre as dinâmicas de sua atividade produtiva e, de outro, a inserção de atores estatais, paraestatais, dos estilistas no campo produtivo da renda renascença provocou e continua provocando alterações nas atividades das rendeiras, nos modos de as significar e as experienciar, o que tem contribuído para a sua diferenciação em relação às produções de outras regiões do Brasil.


Author(s):  
Ludmila Soledad Barbero

La poética de la autora argentina Alejandra Pizarnik presenta, desde sus procesos escriturales y su ubicación en el marco de una cultura híbrida, como la rioplatense, un componente de apropiación de modelos extranjeros que resulta insoslayable. Como señala Néstor García Canclini, “escribir, sobre todo en países periféricos, es ocupar un espacio ya habitado” (2013: 116). Y en este sentido, las influencias múltiples, de procedencias y períodos históricos disímiles que operan sobre la escritura pizarnikiana dan cuenta de la productividad del posicionamiento marginal de la literatura argentina. En su obra constatamos la máxima borgeana de que el escritor rioplatense tiene la posibilidad y la necesidad de construir su genealogía a partir de la literatura universal. Nuestro corpus se halla conformado por tres prosas breves de Pizarnik, una de ellas publicada y las otras dos inéditas (Archivos Pizarnik: Princeton[1]) y por la obra de teatro Los poseídos entre lilas (1972). Tomaremos el concepto de hibridación para trabajar tres problemáticas presentes en estos textos: la recepción productiva o apropiación llevada a cabo por Pizarnik sobre la obra del artista alemán Hans Bellmer, la liminalidad o hibridación genérica de las piezas, y la configuración de corporalidades disidentes.   [1] En el índice de los Archivos, estas tres prosas corresponden a la Sección 3: “Escritos”, Sub-serie 3: “Ficción”. Las tres han sido ubicadas entre 1950 y 1972, sin datación precisa.


Comunicar ◽  
2005 ◽  
Vol 13 (25) ◽  
Author(s):  
Maria-Luiza Oswald

This paper intends to show, based on the contributions of Latin American Cultural Studies, that the difficulty children and young people have with the organization of written texts, such as that found in books, is determined by the impact that the technology of images exercises over the ways in which they learn to read the world. An analysis of the first interviews with young people, conducted as part of an institutional project in progress, point to the role played by the language of television cartoons in their development as readers. El presente trabajo trae el análisis de las primeras entrevistas realizadas en el ámbito de una investigación institucional en curso interesada en investigar los sentidos/lecturas que niños y jóvenes realizan acerca de los productos de la cultura pop japonesa –mangás (historias en cuadritos), animes (dibujos animados) e videojuegos– basada en la orientación de los Estudios Culturales latinoamericanos (Jesús Martín-Barbero, Néstor García Canclini, Guillermo Orozco Gomes, entre otros autores). Ellos proponen que la recepción de los productos mediáticos sea analizada a partir de un desplazamiento teórico-metodológico que, reorientando el foco de los medios/mensaje para las mediaciones, permite identificar los receptores no como «dóciles audiencias», sino como productores activos de sentidos. Se pretende, con eso, intentar contribuir para la superación de la tensión entre la escuela y las culturas infantil y juvenil, tensión que tiene como uno de sus pilares el conflicto entre la cultura letrada y la cultura de la imagen. El estudio, que supone la opción por un abordaje cualitativo de carácter etnográfico, viene siendo realizado a través de entrevistas semi-estructuradas individuales con consumidores del trípode de la poderosa industria de entretenimiento nipónica, que se viene constituyendo como fenómeno mundial de comunicación de masa. Los discursos de los primeros entrevistados –cuatro jóvenes fanáticos de animes y mangas, cuya edad oscila entre 17 y 22 años– destacaron la influencia que el lenguaje de la TV ejerce sobre el extrañamiento que mantiene con el texto impreso tal como él se organiza en el libro. No obstante, la presencia en lo cotidiano de esos sujetos de un cúmulo de estímulos sonoros y visuales, no es raro depararnos con la existencia de una crisis de lectura que afecta niños y jóvenes, influenciando su desempeño en la escuela. Delante de los relatos, el grupo de investigación se formula algunas cuestiones: ¿la alusión a la crisis no sería, en el fondo, una incapacidad de las generaciones que fueron educadas y escolarizadas en los moldes de la cultura letrada?; entender que «el pretencioso gesto universal del libro» (W. Benjamin) ya no resuena entre las nuevas generaciones que ya nacieron bajo el impacto que la tecnología del sonido y de la imagen ejercen sobre la escritura? No sería, entonces, posible suponer que, si hay una crisis de la lectura, ¿es por las generaciones pasadas que está sendo vivenciada? Frente a esto, ¿no sería más adecuado, en vez de quedarnos repitiendo que existe una crisis de lectura que afecta la escolarización de niños y jóvenes y de permanecer buscando soluciones milagrosas para ese conflicto, asumir que estamos delante no de una crisis, sino de un contexto histórico del cual precisamos aproximarnos para no perder el tren de la historia? Esas fueron algunas de las preguntas que el examen de las cuatro primeras entrevistas con los jóvenes permitió sacar a luz de los fundamentos de los Estudios Culturales latinoamericanos, y es sobre ellas que ese texto se vuelca, no con la intención de responderlas, sino con el objetivo de constituirlas como un mapa que puede revelarnos caminos «para pasar de las respuestas que fracasaron a las preguntas que renuevan las ciencias sociales y las políticas libertadoras» (Néstor Canclini).


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document