Reseña de José Amezcua. Metamorfosis del caballero. Sus transformaciones en los libros de caballerías españoles.

1990 ◽  
Vol 3 ◽  
pp. 187-189
Author(s):  
Anamari Gomís
2019 ◽  
pp. 91-99
Author(s):  
Tomasa Pilar Pastrana Santamarta

Antonio de Torquemada nos ofrece en su obra Olivante de Laura las alusiones a prendas propias de los libros de caballerías; sin embargo, aporta una novedad frente a otras de su género pues la trama cuestiona la validez del vestido como elemento marcador de jerarquía. La noción medieval de «cada uno según su estado» se convierte así en objeto de debate por parte de los propios personajes. El héroe viste con ropas no acordes con su estatus para poder acercarse a su amada, al igual que hacían las gentes dela época para poder conseguir sus fines. A partir de este hecho, Torquemada muestra sutilmente los cambios que la sociedad está sufriendo y cómo se hace necesario establecer en vez del vestido, otro elemento más eficaz que pueda representar las jerarquías sociales, como pudiera ser el linaje o la sangre.Antonio de Torquemada displays in Olivante de Laura the typical references to clothing and textiles used in other chivalric books. However, he innovates as he questions the capacity for dress to convey hierarchy. The medieval notion of dressing «according to one´s status» becomes now the central topic for debate about which the main characters discuss. Following the Renaissance trend, the hero disguiseshimself as a shepherd in order to approach his loved one. His behavior is a reflection of the times, when people also wear clothes not appropriate to their status. It is from here that Torquemada subtly shows the way society is changing and claims for a new and more effective method to determine and measure hierarchy. Clothing will no longer be valid, he then proposes linage.


2018 ◽  
Vol 50 ◽  
pp. 279
Author(s):  
Javier De la Higuera

El episodio de Sierra Morena, en el Quijote, ofrece claves importantes para entender en qué sentido la novela de Cervantes se puede considerar el prototipo de la obra literaria moderna. La penitencia de don Quijote se puede entender como prefiguración de la experiencia literaria moderna y don Quijote como «figura» (Auerbach) del escritor moderno. La hipótesis se desarrolla analizando tres cuestiones: en primer lugar, el problema de la imitación, tema específicamente literario de que se ocupa el episodio en relación con la parodia de los libros de caballerías y su «simulación táctica» (Robert); en segundo lugar, la singular penitencia de don Quijote, en que se pone en juego una paradójica experiencia del absoluto como absoluto literario; por último, atendiendo a la identidad específicamente literaria que don Quijote adquiere en ese episodio, por la que cabe interpretar al héroe cervantino como figura por excelencia del escritor.


2020 ◽  
pp. 213-262
Author(s):  
Helen Moore

The reception of Amadis changes in the eighteenth century, with a play (Granville’s The British Enchanters (1706) ) and an opera (Handel’s Amadigi di Gaula (1715) ) presenting the romance for theatrical consumption and emphasizing its overt spectacularism in a revivified Amadisian aesthetic. In a parallel development, Amadis was mined by Shakespearean editors, Hispanists, and literary historians such as Isaac Reed, John Bowle, and Thomas Warton as indicative of early modern taste and a means of elucidating the works of Cervantes and Shakespeare. The chapter closes with an account of the ‘spectral’ relationship of Amadis to early Gothic fiction, arguing that the ‘ancient romances’ invoked in the preface to the second edition of Walpole’s The Castle of Otranto (1765) are none other than the libros de caballerías, and showing how Lewis’s The Monk (1796) takes the traditions of peninsular ‘fancy’ in an entirely new direction.


1949 ◽  
Vol 17 (4) ◽  
pp. 340
Author(s):  
Otis H. Green ◽  
Justina Ruiz de Conde

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