scholarly journals Vuelos traumáticos, padres imaginarios y burguesía neurótica

2018 ◽  
Vol 8 (1) ◽  
pp. 49
Author(s):  
Frédéric Conrod
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Pedro Almodovar ◽  
Slavoj Žižek

La película Relatos salvajes de Damián Szifrón ha marcado la historia del cine argentino desde el día de su estreno, y no sólo porque ofrece una mirada íntima hacia un fondo agresivo de una cultura que auto-reprimió sus traumas sino también porque todas las culturas occidentales encuentran en esta colección de relatos anecdóticos un reflejo ético de sus propias heridas. El hecho de que el director español Pedro Almodóvar quisiera producir la obra del joven argentino habla mucho sobre la necesidad de usar el séptimo arte como terapia de choque donde el público se enfrenta con su naturaleza salvaje y primitiva (el Id freudiano), escondida en su profundo interior por siglos de represión acumulada. Este artículo se concentra en la figura del padre imaginario, definida por el psicoanalista francés Jacques Lacan, para explorar cómo se encadenan los capítulos de la película en su afán de presentar los traumas culturales, sus causas históricas e individuales, y la neurosis que se concentra alrededor de la clase burguesa que determina en Argentina – como en la mayoría del Occidente – el comportamiento social. Asimismo, y siguiendo el pensamiento teórico del filósofo esloveno Slavoj Žižek, se observará cómo en cada corto que compone Relatos salvajes se descomponen los síntomas éticos de una sociedad consciente de sus comportamientos neuróticos hasta reconocer que la explosión cómica de sus lados salvajes es la terapia más eficaz que le pueda ofrecer el cine.

scholarly journals La (in)trascendencia del amor: un análisis de la teleserie Qué vida más triste

2019 ◽  
pp. 51-71
Author(s):  
Álvaro Domingo Acevedo Zárate
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Alain Badiou ◽  
Slavoj Žižek ◽  
Peter Sloterdijk

Esta investigación tiene por objetivo indagar acerca de cuál es la función que se le atribuye al amor en la construcción de la identidad de un sujeto cínico a través del análisis del diálogo y el lenguaje corporal. Para ello, se analiza la serie española Qué vida más triste, producción audiovisual que se transmitió, primero, por la plataforma de videos YouTube y, luego, por televisión entre los años 2005 y 2010. Esta serie es analizada a la luz de los planteamientos filosóficos de Peter Sloterdijk, Alain Badiou y Slavoj Žižek, así como la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan. Las conclusiones a las que se llegan nos muestran que la serie plantea que el sujeto cínico, para serlo, debe renunciar a un encuentro «real» con el otro, dado que vive ensimismado en la búsqueda de su propio goce y ve a las demás personas como meros instrumentos. Sin embargo, la serie también plantea que hay una manera de romper con el aislamiento del sujeto cínico: el amor. Pero un amor vivido como lo que el filósofo francés Alain Badiou llama «un proceso de verdad», pues si se vive de otra manera, el amor pierde toda su potencia liberadora y se convierte en un mero simulacro que no hace sino reafirmar al sujeto en su cinismo y, por ende, en su aislamiento.

Psychoanalysis and International Development

2020 ◽  
pp. 3-31
Author(s):  
Ilan Kapoor
Keyword(s):  
International Development ◽  
Jacques Lacan ◽  
Development Discourse ◽  
Ideology Critique ◽  
The Unconscious ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Slavoj Žižek ◽  
Key Points ◽  
Blind Spots

This chapter examines the contributions of psychoanalysis to international development, illustrating ways in which thinking and practice in this field are psychoanalytically structured. Drawing mainly on the work of Jacques Lacan and Slavoj Žižek, it emphasizes three key points. First, psychoanalysis can help uncover the unconscious of development — its gaps, dislocations, blind spots — thereby elucidating the latter's contradictory and seemingly “irrational” practices. Second, the important psychoanalytic notion of jouissance (enjoyment) can help explain why development discourse endures, that is, why it has such sustained appeal, and why we continue to invest in it despite its many problems. Third, psychoanalysis can serve as an important tool for ideology critique, helping to expose the socioeconomic contradictions and antagonisms that development persistently disavows. The chapter then reflects on the limits of psychoanalysis — the extent to which it is gendered and, given its Western origins, universalizable.

Slavoj Žižek, Rex Libris, and the Traumatic Real

2015 ◽  
Vol 71 (6) ◽  
pp. 1265-1288 ◽  
Author(s):  
Gary P. Radford ◽  
Marie L. Radford ◽  
Mark Alpert
Keyword(s):  
Popular Culture ◽  
Design Methodology ◽  
Jacques Lacan ◽  
Information Science ◽  
Comic Book ◽  
Library And Information Science ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Content Type ◽  
Book Series ◽  
Slavoj Žižek

Purpose – The purpose of this paper is to use the work of philosopher Slavoj Žižek to gain insights into representations of the librarian and the library in contemporary popular culture. Design/methodology/approach – A psycho-analytic reading of the comic book series Rex Libris using Slavoj Žižek’s treatment of Jacques Lacan. Findings – Žižek’s approach can provide novel and previously unconsidered insights into the understanding of librarian stereotypes in particular and representations of the library in general. Research limitations/implications – This paper is limited to the representations of the librarian and the library in one comic book series. Its findings need to be generalized to representations in other forms of popular culture. Originality/value – As far as the authors know, this is the only paper that has applied the work of Žižek in the library and information science (LIS) literature. As such, not only are the insights into the representations of librarians and libraries important, this paper also acts as a valuable introduction to the work of Žižek for the LIS community of scholars.

The Shifting Object of Desire: The Poetry of Oleksandr Irvanets

2010 ◽  
Vol 44 (1-2) ◽  
pp. 67-81
Author(s):  
Myroslav Shkandrij
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Declaration Of Independence ◽  
Slavoj Žižek ◽  
Self Image ◽  
Sense Of Identity

AbstractOleksandr Irvanets produced some of his best known works shortly after Ukraine's declaration of independence in 1991. The writer's irreverent, ironic, and humorous reworking of the Ukrainian self-image is analyzed. Using the writings of Slavoj Žižek and Jacques Lacan, the author argues that the poems surprise the reader by dislocating the object of desire from its expected, “traditional,” place, and relocating it in another, wholly unexpected, one. In this way Irvanets reveals existing fantasy structures both in the patriotic poem and in the Soviet cliché. He questions their validity and suggests the need for a new sense of identity.

scholarly journals Quiet Refusals: Androids as Others in Philip K. Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep?

2018 ◽  
Vol 9 (3) ◽  
pp. 10
Author(s):  
Nima Behroozi Moghadam ◽  
Farideh Porugiv
Keyword(s):  
Science Fiction ◽  
Jacques Lacan ◽  
The Other ◽  
Real Point ◽  
Slavoj Zizek ◽  
The Real ◽  
Objet Petit A ◽  
Slavoj Žižek ◽  
Cultural Theorist ◽  
The Way

This study intends to show how science fiction literature in general and Philip K. Dick’s novel Do Androids Dream of Electric Sheep? in particular can be read as a symptom of the postmodern era we live in. Taking as the main clues the ideas of the cultural theorist Slavoj Žižek, who combines Marxism with the psychoanalysis of Jacques Lacan, as well as his account of “postmodernism,” the study discusses how, contrary to what capitalism dubs a “post-ideological” era, we are more than ever dominated by ideology through its cynical function. It further examines (through such Lacanian concepts as fantasy, desire, objet petit a, and jouissance) the way late capitalistic ideology functions in Dick’s narrative, and discusses how the multiculturalist society prompts new forms of racism through abstract universalization which only accounts for and tolerates the other as long as they appear within the confines of that formal abstraction. Finally, it looks into how ideologies as such can be subverted from the Real point within the symbolic.

scholarly journals La construcción del bien en atmósferas antiéticas en La ciudad y los perros (1963)

2018 ◽  
Vol 12 (15) ◽  
pp. 47-66
Author(s):  
Jesús Miguel Delgado del Aguila
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Mario Vargas Llosa ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Slavoj Žižek

Uno de los problemas planteados en la historia desarrollada de los protagonistas de La ciudad y los perros (1963), del escritor peruano Mario Vargas Llosa, es la presencia de una formación familiar mal constituida (padres agresivos, distanciamiento de cualquiera de ellos, favoritismo materno hacia el hijo, etc.). Esta base retrógrada provocó una limitación para cada uno de ellos: sus conductas no son corregidas, tienen comportamientos rebeldes o inhibidos, se sienten incapaces de afrontar la realidad con responsabilidad y terminan incluyéndose en el mecanismo dinámico de la violencia, ya sea como víctima o victimario. Para ello, se recurrirá al análisis literario, para abordar las conductas vinculadas con los personajes que poseen rasgos de violencia en su representación. Principalmente, las propuestas teóricas de Jacques Lacan, Slavoj Žižek y Mijaíl Bajtín revelan qué se entiende en la actualidad por practicar el bien en nuestra sociedad. A partir de esa conceptualización, se buscarán indicadores que permitan apreciar la procedencia de la mala formación del Jaguar, el Poeta o el Esclavo.

Overproximity. L’inconsistance de la frontière entre protagoniste et prochain dans les romans d’Amélie Nothomb

Revue Romane ◽  
2015 ◽  
Vol 50 (1) ◽  
pp. 99-113
Author(s):  
Cristina Alvares
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Social Structures ◽  
Symbolic Order ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Rene Girard ◽  
Slavoj Žižek ◽  
René Girard ◽  
The Stability

The paper focus on the ‘scénario-type’ of Amélie Nothomb’s novels, which consists in a dialectic confrontation between the Protagonist and the Neighbor. This confrontation dramatizes what Slavoj Zizek calls overproximity which is the effect and the sign of the inconsistency of the symbolic order in contemporary societies. In Nothomb’s novels, the Protagonist has to handle the massive and unbearable presence of the Neighbor threatening its subjective structure. With Jacques Lacan, Slavoj Zizek and René Girard, we propose an interpretation of the ontological and ethical meanings of the necessary border between the Protagonist and the Neighbor in the novels of the most popular Belgian writer. The suppression and the resurgence of the border are understood in the larger framework of the antinomic tension between desire and enjoyment (jouisance), which affects the stability of the subjective and social structures.

scholarly journals Reseña de libros: Tres semblanzas sobre el cuerpo

2016 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 51
Author(s):  
Irene Cambra Badii ◽  
Florencia González Pla ◽  
Ailén Provenza
Keyword(s):  
Jacques Lacan ◽  
Buenos Aires ◽  
Slavoj Zizek ◽  
Stanley Cavell ◽  
Alain Badiou ◽  
Slavoj Žižek

Absorto –del latín ab-sorptus– es el participio pasado del verbo absorbere, literalmente, “ingerir”, “absorber”, “tragar”. De entrada entonces, el-ojo-absorto es un sintagma inquietante. Un ojo que traga lo que ve. Un ojo, un órgano, que deviene cuerpo. Pero no para saciarse de aquello que devora, sino para hacerlo poesía. Para transformarlo, a partir de la mirada que nos devuelve la pantalla del cine. La portada del libro ya nos pone en tema. Se trata de una obra del singular diseñador cubano Pepe Menéndez, y representa un ojo, con su iris azulado y una negra pupila, enmarcado en un carretel de cine. El objeto resultante está apoyado en una superficie blanca, como si este peculiar “ojo -cine” pudiera ser separado del cuerpo. O mejor: como si el ojo mismo, cine mediante, hubiera devenido él mismo un cuerpo –autónomo, fragmentado, pero cuerpo al fin. Al inicio de nuestro periplo, entonces, el cuerpo ya aparece intervenido. Como si el autor nos advirtiera, desde la propia imagen de la portada,  que dentro de los límites del encuadre cinematográfico, el cuerpo queda avistado, examinado y metamorfoseado en virtud del ejercicio de ver. Esta reseña de la obra de Alberto Garrandés1 propone, en fidelidad con el autor, una interlocución con el núcleo real que destilan sus ensayos. La propuesta es relativamente sencilla: tres jóvenes investigadoras argentinas aportan sus textos en sintonía con sendos pasajes de El ojo absorto. No comentan el libro, sino que lo multiplican, aportando la lectura analítica rioplatense. El libro de Garrandés, enorme en sí mismo, se ve suplementado por este ejercicio narrativo y a la vez éticoclínico. Porque ahora el cuerpo emerge doblemente tratado: desde el ensayo literario y desde el cine como esbozo, como rudimento de un análisis. A las variadas fuentes referidas por Garrandés, se suman autores como Alain Badiou, Jacques Lacan, Julio Cabrera, Barbara Cassin, Massimo Recalcati, Stanley Cavell, Slavoj Zizek, otorgándole así al cuerpo un estatuto que trasciende sus bordes iniciales. Estatuto que emerge de un encuentro impensado entre La Habana y Buenos Aires.

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