scholarly journals Industri Wisata Halal di Indonesia: Produk Kapitalisme Sampai Dengan Fundamentalisme Agama

2021 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 138-150
Author(s):  
Admadi Balloara Dase
Keyword(s):  

Tulisan ini mencoba menelusuri konsep yang digagas oleh para ahli Industri parawisata, dengan menggunakan metode analisis wacana. Konsep dari Jean Baudrillard digunakan untuk membedah konstruksi para ahli parawisata halal yang melekatkan tanda “halal” pada produk dari industri parawisata halal, kenyataan itu bertujuan untuk mendapatkan keuntungan dari para turis, karena menurut GMTI (Global Muslim Travel Index) diperkirakan pada tahun 2020 akan membludak di angka 220 juta wisatawan muslim di dunia, maka dibutuhkan sebuah produk/jasa untuk memfasilitasi wisatawan muslim di Indonesia. Bahkan konsep yang dibangun adalah simulasi, karena referensi wisata halal malah tidak ada dalam islam, yang ada adalah wisata religi. Akibatnya, konsep yang dibangun untuk kebutuhan kapitalistik memiliki dimensi oposisi biner di dalamnya, karena menggunakan konsep halal yang oposisinya adalah haram. Kenyataan-kenyataan itu dapat membuka pintu fundamentalisme agama di dalam masyarakat Indonesia yang memiliki kebudayaan yang sangat beragam.

2017 ◽  
Vol 35 (2) ◽  
pp. 307
Author(s):  
Farida Rachmawati

<p>This paper aimed to discusses the activity of preaching (dakwah) as being part of the imaging world. The phenomenon is about dai as the advertisement representative from moslem fashion in media. The existence of media behind preaching makes it as a part of media industry. Therefore, consumerism appears as the excesses of capitalism intangible in a spectacle which no longer serves as a guide. This paper employs hyperreality theory of Jean Baudrillard to examine media constructions of reality beyond media. Media act as the bridge of communication in viewing the reality to bring the popular culture, consumerism, and consider it as significant image. We also compare the movement of preaching in media from uswah hasanah concept. However, the activity of preaching in the advancement of technology always faced with challenges, so its movement would be changing and should be adjusted without separated from the Islamic dakwah ethics. Therefore, dai as an actor in preaching does not be predominance by advertisement. Beside that, the important thing, that be supposed to give attention from dai and mad’u, is Islamic substantial not Islamic symbol.</p><p align="center"><strong>***</strong></p><p>Tulisan ini membahas tentang aktivitas dakwah yang menjadi bagian dari dunia pencitraan. Yakni tentang keberadaan dai sebagai agen atau bintang iklan sebuah busana muslim. Dengan adanya media yang berada di balik layar dakwah menjadikan dakwah bagian dari industri media. Sehingga tampak konsumerisme sebagai ekses kapitalisme yang berwujud pada tontonan yang tak lagi menjadi tuntunan. Teori hyperrealitas Jean Baudrillard digunakan untuk membaca konstruksi media terhadap realitas di luar media. Media mempunyai peran sebagai jembatan komunikasi dalam melihat realitas, sehingga mampu memunculkan budaya populer, sikap konsumerisme, dan menganggap penting citra. Di sini juga digunakan konsep uswah hasanah sebagai salah satu cara pandang terhadap fenomena dai media. Sebab bagaimanapun, aktivitas dakwah pada perkembangan teknologi sekarang ini selalu dihadapkan dengan berbagai perubahan, namun perubahan tersebut harus tetap disesuaikan dengan etika dakwah. Oleh karena itu, dai sebagai ujung tombak aktifitas dakwah jangan sampai didominasi oleh iklan. Selain itu juga diperlukan kesadaran baik dari dai ataupun mad’u agar tidak hanya mementingkan simbol Islam seperti formalisasi jilbab, tetapi juga memperhatikan substansi dari ajaran Islam. </p>


Temática ◽  
2017 ◽  
Vol 13 (10) ◽  
Author(s):  
Kamilla Avelar ◽  
Nair Prata
Keyword(s):  

Jean Baudrillard cunhou os conceitos de simulação e simulacro como substitutos da realidade. Para o autor, o que existe são representações que assumem por vezes o caráter da neo-realidade ou hiper-realidade. A construção da hiper-realidade é mediada pela máxima exploração do significante resultando em fragmentos da realidade. A partir da explanação dos conceitos, este artigo pretende apresentar o aplicativo Rádio Disney e analisar o game Divertida Mente, que integra o aplicativo da rádio. A pesquisa se desenvolve à luz das ideias cunhadas por Baudrillard e pela pesquisa exploratória. A partir desses elementos é possível concluir que o aplicativo é um suporte com capacidades de criar e recriar situações que representam a magia em um exercício autor-referencial.Palavras-chave: Simulacro. Simulações. Dispositivos móveis. Rádio Disney. Games.


Author(s):  
Johan Buitendag

The Christian dance: The genealogy of time and space in a postmodern societyThe point of departure of this article is the thesis that the understanding of reality is based on the concepts of time and space. In order to communicate the quintessence of postmodernism the concepts of time and space need to be deconstructed. After a brief intermezzo with physics, the article emphasises that the perspectival dimension is not fixed but in flux. Dancing, which expresses movement, is an apt metaphor for conveying the multifaceted character of postmodernism. The Genesis 1 account of creation is read from this perspective and inversely, society is looked at from this Biblical viewpoint in terms of the relationships between God, man and nature. The article concludes with an insight from Jean Baudrillard that simulations are not imitations of reality, but a widespread cultural condition and not an “event” restricted to particular technology.


Author(s):  
Astrid Söderbergh Widding

Med baggrund i de seneste års krigs- og terrorhandlinger – Afghanistan, Irak, den 11. september – reflekterer forfatteren over forholdet mellem krig, tilskuer, medier og forestillinger om virkeligheden. Forholdet mellem medier og virkelighed tenderer ifølge forfatteren mod at smelte sammen i en gennemmedieret kultur, hvor fremstillingsformer fra for eksempel film kan anvendes til at formidle faktiske begivenheder. Forfatterens blik på mediekulturen tager afsæt i flere aktuelle udgivelser fra postmodernis- mens centrale filosoffer, blandt andet Jean Baudrillard og Paul Virilio. Denne artikel er dermed samtidig en introduktion til deres refleksioner over terrorhandlingerne den 11. september og deres betydning i det moderne samfund.


2019 ◽  
Vol 3 (1) ◽  
pp. 43-53
Author(s):  
Nadya Afdholy
Keyword(s):  

Kopi Starbucks merupakan produk kopi yang menandakan nilai prestise yang tinggi bagi para penikmatnya karena harganya yang tergolong mahal. Bagi konsumen yang berpendapatan tinggi, tentu bukan hal yang sulit untuk mengonsumsi kopi Starbucks, namun bagi yang berpendapatan rendah mungkin akan berpikir ulang untuk mengonsumsi produk tersebut. Munculnya brand kopi ala Starbucks menunjukkan bahwa saat ini banyak animo masyarakat yang menginginkan kopi tetapi mereka juga melihat keadaan ekonomi mereka yang seutuhnya. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pola pembentukan identitas yang dimunculkan oleh para konsumen pada produk imitasi ala Starbucks dengan memanfaatkan teori simulakrum dari Jean Baudrillard. Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif. Penelitian dilakukan di Kafe Starmug’s, Kelurahan Keputih, Kecamatan Sukolilo, Kota Surabaya. Sumber data penelitian yaitu hasil wawancara dengan berbagai informan yang merupakan beberapa orang pekerja dan juga mahasiswa di Surabaya yang disebut masyarakat urban. Penelitian ini menggunakan teknik pengumpulan data dengan observasi, wawancara, dan interpretasi. Analisis data dilakukan dengan mendeskripsikan dan memaknai data yang telah diperoleh. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa praktik konsumsi kopi ala Starbucks merupakan bentukan konsumerisme postmodern, yakni pola konsumsi yang tidak sesuai dengan arti harfiah dari konsumsi, namun lebih mengarah pada konsumsi simbol-simbol. Kata kunci: imitasi, konsumsi, kopi, posmodernisme, Starbucks.


2021 ◽  
Vol 7 (1) ◽  
pp. 261-274
Author(s):  
Florina Ilis ◽  

Modern poetics imposed the image of Nietzsche’s split Subject, with the disaggregated self-emerging as dilemmatic subjectivity and its aesthetic culmination in the “dehumanisation of art.” Nietzsche’s philosophy provided postmodern poetics with the Subject as “fiction,” subjected to a complex process of self-multiplication and self-reflection (Ihab Hassan). The loss of the autonomy of the Subject as a “fashionable theme” (Frederic Jameson), combined with its multiplication into simulacra (Jean Baudrillard) and the abolition of reference, allow the Object to storm the places of its absence. The multiplicitous nature under which the image of subjectivity is formed is a possible solution for the issue of the Subject. Another solution would be inflicting violence upon the Subject, replaced by the corporeality of the Object, by the body, to the point of its destruction, or to the ultimate point of abjectness. My essay will use Murakami Ryū’s novel Coin Locker Babies to examine its author’s views on the Object-Subject relation, on the Subject as an Object (corporeality) and on the forms through which the Object inflicts violence upon the Subject.


Author(s):  
Carlos Fajardo Fajardo

RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.


Author(s):  
Lourdes Betanzos

En Todos somos el rey Lear, escrita en 1979 y publicada en 1982, el dramaturgo mexicano Guillermo Schmidhuber de la Mora plantea clara intertextualidad con William Shakespeare. El presente estudio es una exploración de cómo Schmidhuber teatraliza la creación de hiperrealidad como proceso terapéutico no sólo para ciertos personajes de la obra, sino también para el público e, incluso, para el dramaturgo mismo. Con esta finalidad se emplean los conceptos de Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad y el simulacro, las afirmaciones del mismo Schmidhuber sobre la dramaturgia, así como también los conceptos psicológicos de Phil Jones sobre la drama-terapia y los efectos transformativos de este ejercicio teatral. Por medio de este proceso que resulta terapéutico, los personajes Millonario verdadero y Álvaro intentan enmendar los conflictos vitales que inquietan a ambos, a la par que el autor mismo negocia su identidad como dramaturgo.Theather as therapeutic exercise in We are all King Lear from Guillermo SchmidhuberAbstractIn We are all King Lear, written in 1979 and published in 1982, the Mexican playwright Guillermo Schmidhuber de la Mora clearly lays out an intertextuality exercise in front of William Shakespeare’s work. This study is an exploration of how Schmidhuber dramatizes the creation of hyperreality as a therapeutic process not only for certain characters of the play, but also for the audience and even for the playwright himself. To carry out this exploration, the paper applies Baudrillard’s concepts of hyperreality and simulation, as well as some affirmations from Schmidhuber himself about dramaturgy, and some of Phil Jones’ psychological concepts regarding drama therapy and its transformative effects as a theatrical exercise. Through this therapeutic process, the characters Real Millionaire and Álvaro attempt to rectify the vital conflicts that unsettle them both, while the author himself negotiates his identity as a playwright.Recibido: 05 de octubre de 2020Aceptado: 01 de febrero de 2021


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document