Творчество Луиджи Даллапикколы 1950-1960-х годов отмечено активными экспериментами в области метра и ритма. У композитора сложилась концепция так называемого плавающего ритма (schwebender Rhythmus). В статье данное понятие интерпретируется как связанное со свободной метрикой, ритмической нерегулярностью, безакцентностью. К комплексу приемов, способствующих нарушению метроритмического равновесия, автор относит вуалирование сильных долей, использование внутритактовых и межтактовых синкоп, добавочной длительности, полиметрию. Принципы композиторской работы с ритмом демонстрируются на примере отдельных сочинений 1950-1960-х годов: Музыкальной тетради Анналиберы , вокальных циклов Песни на стихи Гёте и Пять песен , концерта для виолончели с оркестром Диалоги , оперы Улисс . Даллапиккола синтезирует достижения старых мастеров полифонии и композиторов новой венской школы. Он автономизирует звуковысотные и ритмические каноны, оперирует длительностями как конструктивными элементами, работает с ритмическими ячейками как синтаксическими единицами, ищет эквивалент звуковысотной инверсии в ритмическом параметре путем обращения долгих длительностей в короткие и наоборот. Автор проводит параллели между ритмическим мышлением Даллапикколы и ритмическими идеями Мессиана, Булеза, других сериальных композиторов. Прослеживается тенденция к усложнению ритмических структур: Даллапиккола обращается к разнообразным способам числовой организации ритма и наделяет его образно-символическим смыслом.
The work of Luigi Dallapiccola of the 19501960s is characterized by active experiments in the field of meter and rhythm. The composer has developed the concept of the socalled floating rhythm (schwebender Rhythmus). In the article, this concept is interpreted as associated with a free metric, rhythmic irregularity, and lack of focus. The complex of techniques mentioned by the author as contributing to violation of the metro-rhythmic equilibrium, includes the veiling of accented beats, the use of in-bar and inter-bar syncopes, additional duration, polymetry. The principles of composers work with rhythm are demonstrated by particular compositions of the 19501960s: Quaderno musicale di Annalibera Musical Notebook of Annalibera, the vocal cycles Goethe-Lieder and Cinque canti, Five Songs, the concert for cello and orchestra Dialoghi Dialogues, and the opera Ulisse. Dallapiccola synthesizes the achievements of ancient polyphony and composers of the new Viennese school. It autonomizes pitch and rhythmic rules, operates with du-rations as constructive elements, works with rhythmic cells as syntactic units, searches for the equivalent of pitch inversion in the rhythmic parameter by converting long dura-tions into short ones and vice versa. The author draws parallels between the rhythmic thinking of Dallapiccola and the rhythmic ideas of Messian, Boulez and other compos-ers-serialists. There is a tendency toward complication of rhythmic structures: Dallapiccola re-fers to various methods of numerical organization of rhythm and gives it figurative and symbolic meaning.
Wirkung phonetischer Parameter des Deutschen auf nichtdeutsche Muttersprachler*innen
