В статье рассматривается творческий путь современного монгольского художника Данзанбалжира Энхтайвана, который смог достичь продуктивного синтеза лучших черт монгольской и российской школ искусства. Показано, что Энхтайван сумел воспринять от российской школы гуманизм, интерес к внутреннему миру личности, стремление к профессионализму и достижению высокой художественной выразительности. Монголия же дала ему бесконечное количество тем и идей. В эволюции его творческого метода заметно, что от плоскостной трактовки, от крупных пятен в колорите своих работ художник постепенно переходит к свободному мазку, к высокой пластической выразительности формы; но одновременно в повышенной цветовой интенсивности явно просматривается влияние монгольской школы с ее декоративностью и цветовой насыщенностью. Работы художника представлены в ведущих государственных музеях и частных галереях Монголии, Германии, Польши и других стран.
The article examines the creative path of the modern Mongolian artist Danzanbaljir Enkhtaivan, who was able to achieve a productive synthesis of the best features of the Mongolian and Russian schools of art. It is shown that Enkhtaivan was able to perceive humanism from the Russian school, interest in the inner world of the individual, the desire for professionalism and the achievement of high artistic expression. Mongolia, on the other hand, gave him an infinite number of topics and ideas. In the evolution of his creative method, it is noticeable that from a flat interpretation, from large spots in the color of his works, he gradually passes to a free brushstroke, to a high plastic expressiveness of form; but at the same time, the influence of the Mongolian school with its decorative effect and color saturation is clearly seen in the increased color intensity. The artist's works are presented in leading state museums and private galleries in Mongolia, Germany, Poland and other countries.