LOS CONTRASTES Y LAS IRONÍAS EN LA CIUDAD ALEGRE Y CONFIADA DE JACINTO BENAVENTE

Resumen: Este trabajo propone un estudio sobre los contrastes y las ironías en La ciudad alegre y confiada de Jacinto Benavente. Estos tienen un impacto estilístico y cómico característicos del teatro español de las primeras décadas del siglo XX. Además, el contraste y la ironía definen la estructura ideológica de esta obra y justifican su cierre. En la primera sección, las características y los personajes individuales serán estudiados a través de las contradicciones e incoherencias sociales que contribuyen a la imprevisible naturaleza de la trama. En la segunda sección, el análisis de la estructura socioeconómica de la sociedad proveerá las bases para los conflictos individuales y colectivos. La última sección se enfocará en la relación entre la vida y la muerte. Los protagonistas Crispín y Desterrado están convencidos que la muerte es la única manera de purificar a la gente y de salvar su ciudad. Soren Kierkegaard, Wayne Booth and Peter Roster proveen los acercamientos teóricos a la ironía que se utilizarán en este trabajo.Abstract: This paper proposes a study of contrasts and ironies in Jacinto Benavente’s play La ciudad alegre y confiada. They produce stylistic and comical effects that are typical of the Spanish drama in the first decades of the 20th century. However, they also define the ideological structure of the play and justify its outcome. The contrasts and the ironies of this play will be studied in three sections. In the first one, the personal characteristics and roles will be examined. Their contradictions and incoherencies contribute to the unpredictable nature of the play. In the second section, the analysis of the socioeconomic structure of the society will provide the bases for individual and collective conflicts. The last section focuses on the relation between life and death. The key protagonists Crispin and Desterrado are convinced that death is the only way to purify the people and to save their town. Soren Kierkegaard, Wayne Booth and Peter Roster provide the theoretical approaches to irony that will be used in this study.

Benavente y el Derecho o la menor cantidad de carrera posible

Jacinto Benavente, como tantos otros literatos españoles, vivió o padeció la discrepancia entre una vocación íntimamente sentida y los estudios superiores hacia los que se vio encaminado por el entorno familiar y social. En su caso, una precoz pasión por el teatro hubo de enfrentarse sucesivamente con la Ingeniería y el Derecho, siendo esta última la carrera en que, sin culminarla tampoco, más lejos llegó. El presente artículo se propone examinar, sobre la reflexión del propio protagonista, su particular peripecia en tan reiterado conflicto

Jacinto Benavente en el modernismo hispánico: reflexiones publicadas en la prensa y amistades literarias

Desde sus primeras publicaciones en la prensa, Benavente trató de promover la visión artística del teatro a partir de distintas perspectivas: manifiestos, artículos de opinión, escenas breves, etc. Apoyó la creación y el desarrollo de revistas modernistas y participó en las que, en los años sucesivos, se convertirían en las más representativas del movimiento. Además, mantuvo una relación constante con los escritores modernistas de mayor reconocimiento: Valle-Inclán, Martínez Sierra, a quien apadrinó en sus inicios literarios y Rubén Darío, con quien se profesó siempre una profunda admiración. Este artículo contribuye a consolidar la situación de Benavente en el modernismo hispánico a través de estos aspectos.

Benavente, Jacinto (1866–1954)

Jacinto Benavente y Martínez was a Spanish dramatist of the late nineteenth and early twentieth century. Author of more than 170 plays, he was awarded the Nobel Prize for Literature in 1922. His selection was controversial as many argued that the Generación del 98 and modernist writers such as Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, and Rubén Darío had greater merits. Nevertheless, Benavente had a significant and revitalizing influence on Spanish drama, ushering in a shift from melodramatic verse to prose comedy and favoring subtle dialogue over the impulsive action typical of the dramas of José de Echegaray.

Defensa de la lectura quijotesca en El príncipe que todo lo aprendió en los libros

La obra maestra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha (1605, 1615) es una presencia recurrente en la literatura infantil desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Además de ediciones adaptadas de la novela, es posible encontrar obras que reescriben el mito quijotesco de manera menos obvia. Es el caso de la obra de teatro El príncipe que todo lo aprendió en los libros (1909) escrita por Jacinto Benavente y estrenada en “El teatro de los niños” que él mismo había fundado. Este artículo propone que la reescritura del mito quijotesco que hace Benavente tiene como objetivo realizar una defensa de la imaginación de los niños. En concreto, explora cómo la afición a la lectura del príncipe no es corregida, sino alabada, y cómo el autor incorpora una plétora de referencias a cuentos populares para reivindicar el papel de la lectura de ficción en la formación de los niños. La obra de Benavente se perfila así como una historia para niños y adultos sobre el poder de la literatura y su efecto sobre los valores del público lector.

Temas, personajes e ideas en la primera década de teatro benaventino: evolución e intertextualidades

La renovación teatral de Jacinto Benavente sentó una de las bases de la escritura dramática contemporánea, que luego fue continuada por otros escritores del siglo XX español. La comedia burguesa por la que es recordado en la actualidad fue, no obstante, fruto de una compleja evolución que parte de un tanteo de temas e ideas que no han sido apenas estudiados. En este artículo se analizan los personajes, argumentos e intertextualidades que se observan en las obras estrenadas por el dramaturgo madrileño en su primera década: desde 1894 hasta 1905.