La virilidad vulnerable de un héroe modernista (1914-1918): música, ornamento y “seducción” en torno a Usandizaga

El éxito de la zarzuela Las golondrinas (1914), de José María Usandizaga y Gregorio Martínez Sierra (antifaz literario de María Lejárraga), marcó un hito en la escena lírica española, en una coyuntura de especial dinamismo artístico y cruciales transformaciones socioculturales que implicaron un cuestionamiento de los roles de género tradicionales. El presente trabajo rastrea las controversias de género implícitas en los discursos que apuntalaron la fama de Usandizaga como ídolo musical del momento, así como en las críticas que discutieron su deriva estética hacia un “modernismo” considerado decadente y veladamente “afeminado”. Para ello, el análisis de textos en prensa y otras publicaciones contemporáneas se confronta con la imagen pública del compositor, junto con algunas evidencias biográficas y dramatúrgicas. Las contradicciones detectadas entre los requisitos canónicos presupuestos a un adalid del teatro lírico nacional y la realidad de condicionantes e inquietudes personales iluminan ciertas mistificaciones en la recepción de su legado.

El estigma de la refundición: Martínez Sierra y su adaptación de la comedia hagiográfica La adúltera penitente

Una de las primeras obras que Gregorio Martínez Sierra puso en escena en el teatro Eslava fue La adúltera penitente, comedia hagiográfica escrita en colaboración por Juan de Matos Fragoso, Jerónimo de Cáncer y Agustín Moreto. La obra, que dramatiza la leyenda de santa Teodora de Alejandría, tal vez atrajese la atención de María Martínez Sierra por su ambiente conventual y la abnegación de la santa. Antes de su estreno, Gregorio pronunció una conferencia en la que exalta los valores de libertad del teatro áureo frente a la tiranía de la verosimilitud del contemporáneo. Por ello, en su adaptación se propone respetar estos valores y escapar del principio de refundición, que encorsetaba las obras áureas en las convenciones del teatro de entonces. En este artículo se estudia cómo la adaptación, sin embargo, es incapaz de respetar la libertad escénica del original, e incurre también en el principio de refundición que se pretendía evitar.

Negritud, oralidad y carnaval en la narrativa afrodescendiente peruana del siglo XX (Gálvez Ronceros, Martínez y Charún-Illescas): hacia la conformación de un corpus autónomo

La presente investigación aborda la obra de los tres principales referentes de la literatura afrodescendiente producida en el siglo XX en el Perú: Antonio Gálvez Ronceros (Monólogo desde las tinieblas), GregorioMartínez (Canto de sirena) y Lucía Charún-Illescas (Malambo). Se propone analizar la obra en conjunto de estos tres autores con el objetivo de establecer los rasgos comunes que comparten. Se realiza un análisis comparativo de las estrategias discursivas y lingüísticas empleadas en estas obras que, en conjunto, comparten el objetivo común de problematizar las representaciones tradicionales del sujeto afroperuano por medio de una toma de conciencia lingüística de la naturaleza del objeto literario. Asimismo, se considera la importancia que tiene la tradición de la cultura cómico popular en las formas de la literatura carnavalizada descrita por Bajtín, en los universos fccionales de las obras de estos autores, y no solo en la obra de Gregorio Martínez, comotradicionalmente se ha afrmado.

Estrategias narrativas de ruptura en Crónica de músicos y diablos: entre la crónica historiográfica y la sátira menipea

El objetivo del presente trabajo de investigación es realizar una primera aproximación al estudio de las estrategias narrativas presentes en Crónica de músicos y diablos (1991), una de las novelas más destacadas de Gregorio Martínez. Es reconocido el interés de este autor por recuperar la experiencia vital y social de los estratos populares de la sociedad peruana, asunto en el que ha demostrado gran sensibilidad, una sensualidad desbordante y un poderoso humor. Postulamos que, en Crónica de músicos y diablos, también podemos observar la inclinación del novelista por construir un discurso crítico en torno a la crónica historiográfica, la cual tradicionalmente ha sido valorada por su capacidad de representación de la historia fundacional peruana. Creemos que la novela de Martínez construye una serie de estrategias narrativas en estrecho diálogo con este género discursivo, con el objeto de cuestionar hondamente su capacidad mimética, en tanto la representación efectiva de la realidad social que ofrece es cuestionada por su tendencia a sustentarse sobre la visión de los sujetos de poder. Para este trabajo, partimos del marco teórico diseñado por Mijaíl Bajtín en torno al carnaval literario y la sátira menipa, conceptos que también se encuentran contextualizados para la realidad literaria latinoamericana por José Vilahomat. Estos lineamientos nos serán de utilidad en tanto sugieren pautas para la lectura de novelas que se postulan como anticanónicas a partir del análisis de su estructura.

Escribir en el aire frente a la cultura letrada (volviendo a Crónica de músicos y diablos, de Gregorio Martínez)

En este artículo se subraya cómo en Crónica de músicos y diablos (1991), del escritor afroperuano Gregorio Martínez Navarro (1942-2017), es fundamental la oposición entre la cultura oral, popular y la cultura escrita, culta, que se manifiesta en la estructuración de la novela y en otros aspectos como su intertextualidad. En su base histórica, esta novela se corresponde con el auge de una nueva narrativa histórica en el Perú, por los mismos años.

Lejárraga, María de la O (1874–1974)

María de la O Lejárraga was a Spanish playwright, novelist, essayist, and feminist intellectual of the early twentieth century. She published under her married name, María Martínez Sierra, and also pseudonymously under the full name of her husband, the modernist writer, theater artist, and publisher Gregorio Martínez Sierra. Scholars have recently shown that many works originally attributed to him were actually penned by Lejárraga. She was a strong and unique feminist voice in literary circles and the burgeoning women’s movement in early twentieth-century Spain.

Martínez Sierra, Gregorio (1881–1947)

Gregorio Martínez Sierra was a Spanish poet, playwright, and theater director who played a key role in the Spanish theatrical avant-garde and the development of art theater during the early twentieth century. He operated the publishing house Renacimiento, which was responsible for disseminating modernist literature and foreign playwrights throughout Spain. He was married to María de la O Lejárraga (María Martínez Sierra), who was apparently the true author of much of the literature that bears Gregorio’s name. Gregorio Martínez Sierra was born in Madrid in 1881. He briefly studied law and then philology before abandoning the university to dedicate himself to poetry and theater. In 1900 he married María de la O Lejárraga, a teacher and writer from Spain’s La Rioja region. The pair immediately began to collaborate in the writing and publishing of short novels and plays that today carry the name of Gregorio Martínez Sierra. Recent scholarship as well as Lejárraga’s memoirs, however, have shown that María was in fact the main author of the majority of the literature that bears her husband’s name. In 1906 Martínez Sierra fell in love with a young actress in his theater, Catalina Bárcena, though both his marriage and literary collaboration with Lejárraga would continue until Bárcena gave birth to his daughter in 1922. Despite their separation, Lejárraga continued publishing essays and novels pseudonymously under her estranged husband’s name, and curiously no new theatrical plays by "Gregorio Martínez Sierra" would premièr after 1922.

MUJERES EN LA ESCENA: LA “COMPAÑÍA DE BAILES ESPAÑOLES” DE “LA ARGENTINITA” Y EL ESTRENO DE EL AMOR BRUJO (1933)

En 1933 Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, funda su propia compañía de danza, con la que estrenará El amor brujo (1933), primero en el Teatro Falla de Cádiz y después en el Teatro Español de Madrid. Auspiciada por Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca, Encarnación logra trasladar a la escena un cambio de paradigma presente en los círculos de intelectuales de la sociedad urbana, con los que se vincula a raíz de su contacto con Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga y sus actuaciones en el Teatro Eslava de Madrid durante la temporada de 1919-1920. Palabras clave: Danza Española, “La Argentinita”, Martínez Sierra, El amor brujo, Pilar López. Women in the Scene: the “Company of Spanish Dances” of “La Argentinita” and the Premiere of El amor brujo (1933) Abstract: Encarnación López Júlvez “Argentinita”, founded her own dance company “Compañía de Bailes españoles” in 1933, with which she will premiere El amor brujo (1933), in Teatro Falla (Cádiz) and Teatro Español (Madrid). Supported by Ignacio Sanchez Mejias and Federico García Lorca, Encarnación transfers a paradigm present in the intellectual circles of urban society to the theatrical scene, with which she is linked because of her relation with Gregorio Martinez Sierra and Maria Lejárraga, and her performances at the Teatro Eslava (Madrid) during the 1919-1920 season.Key words: Spanish Dance, “La Argentinita”, Martínez Sierra, Amor Brujo, Pilar López