Sculpture and representation: apprehending marble portrait sculpture in the eighteenth century

Beginning with a question about how the spectator apprehends a figure or bust in marble as a representation, this article uses eighteenth-century portrait busts in marble to explore how competing theories about representation and the apprehension of art might be applied to a distinctive class of sculpture in a particular material from a specific period. It explores how the terms of a debate formulated by E. H. Gombrich and Richard Wollheim about pictorial illusion might be applied to our perception of sculpture, and goes on to examine the ways in which contemporary accounts of viewing eighteenth-century portrait sculpture might be understood within this context.

Novas construções de sentido em duas metáforas fotográficas

Buscamos compreender neste artigo os efeitos de sentido construídos em duas metáforas visuais presentes em dois foto livros do artista Miguel Rio Branco. A primeira obra se apresenta como uma associação de duas imagens (um díptico), enquanto a segunda obra a ser analisada é uma imagem única. O referencial teórico utilizado busca auxiliar a investigação dessas duas obras enquanto metáforas visuais e é composto pelos estudos semióticos, a pesquisa sobre retórica visual do Groupe µ (1994) e pelas considerações do filósofo da arte Richard Wollheim (2002) sobre a metáfora pictórica. Desse modo, percorremos um caminho no qual as duas obras analisadas indicam dois modos diversos de produção de metáforas visuais e exploramos os efeitos de sentido construídos em cada uma delas.

Percevoir et reconnaître des symboles : La théorie de la représentation iconique de Dominic Lopes

Dans ses travaux sur la valeur épistémique des images (Understanding Pictures, 1996), Dominic Lopes (Département de philosophie, Université de Colombie Britannique) développe une esthétique analytique essentiellement tournée vers la représentation iconique, pour la compréhension de laquelle il confronte généralement deux modèles. Selon le premier de ces modèles, inspiré d’une approche perceptuelle comme celle de Richard Wollheim, les images dépendent de processus perceptifs (le perceptualisme repose sur l’idée d’une « ressemblance » entre l’image et ce qu’elle représente). Le défaut de ce modèle serait néanmoins de se fier de manière trop naïve au caractère naturel de la perception. La représentation iconique ne peut pas être expliquée par la seule perception, la vision étant bien entendu informée par les dimensions culturelle et surtout cognitive. En ce sens — et il faudra dans les lignes qui suivent pouvoir montrer pourquoi —, la reconnaissance iconique diffère de la reconnaissance visuelle ordinaire. Selon le deuxième modèle, qui mobilise les outils d’une approche symbolique comme celle de Nelson Goodman, la représentation iconique fonctionne en analogie avec d’autres types de symboles, notamment linguistiques. Une telle approche part des similitudes entre les images et le langage, en tant que représentations fonctionnant semblablement par dénotation et prédication. Or, on connaît les résistances actuelles des théoriciens de l’image à l’égard du paradigme langagier : le risque d’une confrontation avec le langage serait — selon certains défenseurs de l’iconic turn — de perdre la densité sémantique de l’image, au profit d’une « simple » capacité descriptive. Entre ces deux voies, D. Lopes développe sa « théorie de la reconnaissance d’aspect », qui incorpore des éléments perceptifs à une structure de compréhension symbolique. Si les images appartiennent bien à des systèmes symboliques de dénotation, « il est possible qu’elles soient des symboles dont la référence dépend de l’exercice d’aptitudes perceptives ». Mon article voudrait étudier cette proposition. La théorie de Lopes permet d’expliquer l’acquisition de compétences (capacités de reconnaître) par les images, et de montrer comment les images installent progressivement ces compétences.

A formal solution to a paradox of democracy

Richard Wollheim pointed out a paradox which he claims relates to democracy. We argue that this paradox is not exclusively related to democracy but actually arises whenever there is a conflict between personal preferences and preferences of accepted authorities. Furthermore, we provide a formal explanation of how one can rationally ?accept? or ?switch to? the preference of the authority she personally accepts and still have different preferences than the authority in question. Our formal solution is based on dynamic epistemic logic, while our philosophical explanation is inspired by Kant?s practical philosophy. On the other hand, we point out to what we believe to be the real exclusive restriction in democratic elections and we argue that, unlike Wollheim?s paradox, this restriction is a special feature of democracy.

Whither our Undergraduate Core Curriculum in Theory?

In this paper, the author considers three aspects of the core curriculum: the mixture of poetics (the craft of music making) and apologetics (the argument for a canon of masterworks), the theoretical training of literate musicians, and the vehicles for bringing about curriculum change. Within this framework, the author addresses the theory text of Edward Aldwell and Carl Schachter, as well as essays by Christopher Lewis, Richard Wollheim, James Clifford, and Estelle Jorgensen. The author finds in the present curriculum an uncomfortable balance of craft and argument, and an orientation toward rote learning of a canon rather than a critical approach to knowledge skills. He finds as well little or no scholarly mechanism for curriculum development.

History and the Philosophy of Art

In this essay I trace the role of history in the philosophy of art from the early twentieth century to the present, beginning with the rejection of history by formalists like Clive Bell. I then attempt to show how the arguments of people like Morris Weitz and Arthur Danto led to a re-appreciation of history by philosophers of art such as Richard Wollheim, Jerrold Levinson, Robert Stecker and others.