EXPERIMENTAÇÕES COM OS CIANÓTIPOS: UMA RELAÇÃO COM A MATÉRIA

Este artigo faz parte do processo criativo da pesquisa de mestrado em desenvolvimento no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Unicamp. Interessa-me abrir espaço para outros diálogos com a fotografia, expandindo o registro documental inicial da imagem em busca de uma poética visual por meio da experimentação através do processo histórico de fotografia chamado cianótipo. Pretende-se com isso ressignificar esses registros, fazendo emergir novos discursos visuais por meio do contato com a materialidade do referido processo. A pesquisa, que é teórica e experimental já começa a apresentar resultados iniciais destacando questionamentos que serão descritos neste artigo.EXPERIMENTATIONS WITH CIANOTYPES: A RELATION WITH MATTER Abstract: This article is part of the creative process of master's research being developed at the Postgraduate Program in Visual Arts at Unicamp-SP, Brazil. My interest is to open space for other dialogues with photography, expanding the initial documentary aspect of the image as record in the research of a visual poetic through experimentation with the historical photographic process called cyanotype. The aim is to re-signify these records, giving rise to new visual discourses through contact with the materiality of the cyanotype process. The research is theoretical and experimental, therefore, we present initial results and highlight issues in this article.

Onde são/estão os ossos...

O presente ensaio visual foi desenvolvido por Michel Peterson e Christian Peterson para a Revista Paralelo 31. As imagens e textos fizeram parte do conteúdo da Exposição Internacional no espaço expositivo A Sala, no Centro de Artes da UFPEL em maio de 2017. O ensaio propõe uma imersão numa pequena parte de conteúdo textual e imagético vasto, que já foi levantado pelo projeto de pesquisa do ROBAA (Roads of Bones And Ashes / A estrada dos ossos e das cinzas). Esta composição apresenta-se como um convite à reflexão, de uma perspectiva geopoética que, com grupo multidisciplinar, propõe problematizar os genocídios contemporâneos e seus apagamentos.Helene Sacco Where are/lie the bones...This visual essay was developed by Michel Peterson and Christian Peterson for the periodical Paralelo 31. The images and texts are from an international exhibition which took place at the gallery space A Sala, located at the Centro de Artes of the Federal University of Pelotas-UFPel, Brazil, in May of 2017. The visual essay proposes to immerse us in a small part of the vast pool of texts and images, which have been gathered through the research project ROBAA (Roads of Bones And Ashes ). This composition, presented as an invitation towards reflection that, with a multidisciplinary group, proposes to put a geopolitical perspective on contemporary genocydes and their obliteration.

CARTOGRAFIA COMO METODOLOGIA: UMA EXPERIÊNCIA DE PESQUISA EM ARTES VISUAIS

Este artigo apresenta noções introdutórias acerca do uso da cartografia no desenvolvimento de uma pesquisa de mestrado em Artes Visuais. Entende a mesma como um método que entrecruza pesquisador/artista e obra, tendo sua ênfase no processo criador. Apresenta formas através das quais a cartografia poderá contribuir como método de pesquisa em um campo poético sensível, em uma poética visual e escrita para o desenvolvimento de uma pesquisa. Para isto, pensa a origem da cartografia, discorre sobre a mesma como método de pesquisa, chegando à apresentação do método aplicado à pesquisa da autora. CARTOGRAPHY AS METHODOLOGY: AN EXPERIENCE IN RESEARCH IN VISUAL ARTSAbstract:This paper presents introductory notions about the use of cartography in the development of masters research in Visual Art. It understands the same as a method that criss-crosses researcher/artist and artwork, with emphasis on the creative process. We present forms in which cartography can contribute as a research method in a sensitive poetic field, in visual and written poetics for the development of research. To this end, we reflect on the origin of cartography, discussing it as a research method, arriving at its presentation as a method applied to research on the author.

MAPEAMENTO, PROCESSO, CONEXÕES: A CARTOGRAFIA COMO METODOLOGIA DE PESQUISA

O seguinte artigo discorre a respeito da cartografia como metodologia de pesquisa, conforme apresentada por Deleuze e Guattari. O objetivo é explorar suas possibilidades de investigação e formas de construir a pesquisa, pois o mesmo não apresenta etapas ou fases rigidamente estabelecidas para seguir. Assim, através do que é apresentado por autores que estudam a metodologia, como Kastrup, alguns pontos são explorados e comentados. MAPPING, PROCESS, CONNECTIONS: CARTOGRAPHY AS METHODOLOGY FOR RESEARCHAbstract: The following article is about cartography as a research methodology, as presented by Deleuze and Guattari. The objective is to explore its investigation possibilities and means to build research, as there are no steps or phases established to be followed rigidly. Thus, through studying what has been presented by authors who study this methodology, such as Kastrup, some points are explored and commented.

DISPOSITIVOS URBANOS PARA A DISFUNÇÃO DO ESPAÇO PÚBLICO

Corporalidades urbanóides que fazem e desfazem territórios experimentam pulsões para a compreensão do poder constituído entre arquitetura, arte e território. Essa questão, tratada em Foucault,coloca em contato mecanismos e funções em sua gestologia cotidiana. Através da criação de dispositivos operacionais, configuram-se experimentações do espaço público institucionalizado e os modos de vida através dele operados. A criação destes parte da experiência de deslocamento a partir de uma experiência de um grupo, mas para além disso, da apropriação do território como medida estratégica para a discussão de possíveis devires estruturais.URBAN APPARATUS FOR THE DISFUNCTION OF PUBLIC SPACEAbstract: Humanoid Corporalities which make and unmake territories experiment with pulsations in order to comprehend the power constituted by architecture, art and territory. This issue, dealt with in Foucault, places mechanisms and functions in contact within their everyday gestology. By means of the creation of operational apparatus (dispositifs), experimentations are configured about institutionalized public space and the modes of life through which it operates. The creation of these experiments begins with the experience of displacement in a group, but besides this, through the appropriation of territory as a strategic means for discussing possible structural becomings.

PROFESSOR-FLÂNEUR-CARTÓGRAFO-PESQUISADOR...

Assim como o pássaro que alça voo, ou como quando pousa em distinta superfície e de sua distância observa, deve ser/agir o professor-flâneur-cartógrafo-pesquisador que repensa suas práticas. Deve tomar distância e pousar os olhos sobre seus modos de ser, seu corpo-didático-estudantil, sua professoralidade (PEREIRA, 1996) e olhar de outro lugar suas práticas cotidianas. Neste texto se faz uma abordagem do método cartográfico Deleuzeguattariano, sugerindo uma aproximação ao conceito de flâneur primeiramente proposto por Baudelaire, mais tarde por Benjamin. Sempre à espreita como se propõe estar o cartógrafo, como se propõe o flâneur, a andarilhar.PROFESSOR-FLÂNEUR-CARTOGRAPHER-RESEARCHER...Abstract: As a bird takes flight, or as when it lands on a distinct surface and from a distance observes, this is how the professor-flâneur-cartographer-researcher who is rethinking his practices must be/act. He should be at a distance and perch his eyes on his ways of being, on his student-teaching-body, his professorality (PEREIRA, 1996) and look at his everyday practices from another place. This paper deals with Deleuze and Guattari’s cartographical method, suggesting an approach to the concept of the flâneur, first proposed by Baudelaire, later by Benjamin. Always on the watch as to how one may propose being the cartographer, as the flâneur proposes, to wander.

ONDE SÃO/ESTÃO OS OSSOS...ROBAA (ROADS OF BONES AND ASHES/ A ESTRADA DOS OSSOS E DAS CINZAS)

O texto discute a exposição itinerante Onde são/estão os ossos... que é oriunda do projeto de pesquisa ROBAA (Roads of Bones and Ashes / A estrada dos ossos e das cinzas), relatando este trabalho que emergiu no final dos anos 90, de um trabalho clínico de consulta psicanalítica em instituição e consultório privado junto a requerentes de asilo que sofreram tortura. O projeto concentra-se, no primeiro momento, nos efeitos psíquicos dos traumas extremos (guerras, genocídios, democídios, massacres de todo gênero) para, em seguida, expandir-se e tocar nas questões de natureza paleontológica, arqueológica, antropológica, filosófica, literária, política e econômica.WHERE ARE/LIE THE BONES...ROBAA (Road of Bones And Ashes)Abstract: The paper discusses a traveling exhibition Where are/lie the Bones... which emerged from the research project ROBAA (Roads of Bones and Ashes/ A estrada dos ossos e das cinzas). It reflects on the work begun in the late 1990s, a clinical work of psicoanalytic consultation in institutional and private practice, with people who had gone through the suffering of torture and were seeking asylum. The project focuses first on the psychological effects of extreme trauma (war, geocide, democide, massacres of all kinds), expanding and touching on questions of a paleontological, archaeological, anthropological, philosophical, literary, political, and economic nature.

IMAGENS INCERTAS: O PROCESSO DE FATURA E EXPERIÊNCIA NA INTERFACE/OBRA

Neste artigo, busca-se pensar o processo da imagem a partir do trabalho AR_conversa, 2016, no qual as imagens do visitante e do lugar são transmitidas simultaneamente durante uma exposição no Museu Nacional da República, Brasília, DF. Para tanto, problematizar a imagem como relacional mostra-se necessário, enquanto obra em processo, em que a interface sugere uma mediação entre fatura e experiência. No corpo teórico, realiza-se uma aproximação aos conceitos defendidos por Claudia Giannetti e Oliver Grau, respectivamente, em razão do fazer e do fruir na obra tecnológica.UNCERTAIN IMAGES: THE PROCESS OF FACTURE AND EXPERIENCE IN INTERFACE/ARTWORKAbstract: In this paper, we seek to reflect on the image process in relation to the artwork AR_conversa, 2016, in which images of visitors and a place are transmitted simultaneously during an exhibition at the Museu Nacional da República DF, Brasília. Problematizing the image as relational becomes necessary, as a work in progress, and as such, the interface suggests mediation entre facture and experience. As to theoretical aspects of the text, we approach concepts defended by Claudia Giannetti and Oliver Grau, respectively, in relation to the fruition of the technological artwork.

PARA VER SE NECESITA UN CUERPO: VIVENCIAS DE FRAGMENTACIÓN EN LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

La relación entre imágenes e imaginario se ha estudiado abundantemente desde distintas perspectivas. El cuerpo es el argumento que se ha introducido últimamente, pero muchas veces se introduce de forma lateral. ¿Pero qué sucede si el cuerpo es central a la imagen, tanto como la imagen al cuerpo? Es imposible situarse en la producción artística actual sin asumir que sus obras fuerzan una ruptura con las líneas verticales de la subjetivación, que perciben y ponen en juego la relación cuerpo - imagen con una complejidad inquietante. En las obras de Cohen y de Pombo se hacen presentes algunos de sus rasgos. TO SEE IF A BODY IS NEEDED: FRAGMENTATION EXPERIENCES OF THE HUMAN FIGUREAbstract: The relation between images and imaginary has been studied extensively from different perspectives. The body is the argument that has been introduced lately, but is often introduced on the side. But what happens if the body is central to the image, as much as the image to the body? It is impossible to situate it in current artistic production without assuming that the artworks force a rupture in the vertical lines of subjectivation, which perceive and put into play the body relation – an image with disturbing complexity. In the works of Cohen and Pombo some of these features are present.

O CORPO-ARTE PERFORMATIVO: O UNIVERSO FEMININO COMPACTADO NA PÍLULA ANTICONCEPCIONAL

O artigo proposto descreve o processo de criação de duas performances artísticas desenvolvidas por uma estudante de pós-graduação em artes visuais. As obras artísticas em questão tem o objetivo de abordar discussões socioculturais referentes ao feminino, mais especificamente acerca do consumo de pílulas anticoncepcionais. Os processos criadores das obras integram um projeto de mestrado com ênfase na área de Arte e Cultura, no qual a autora pesquisa relações entre o tempo e o feminino no contexto da arte contemporânea. Para esta reflexão, discutem-se autores como Glusberg, Bachelard e Cohen.THE PERFORMATIVE ART-BODY: THE FEMININE UNIVERSE SQUEEZED INTO A BIRTH CONTROL PILL Abstract: The paper describes the creative process of two performances developed by a graduate student in Visual Art. The artworks in question have the objective to discuss sociocultural references to the feminine, more precisely, about the consumption of birth control pills. The creative processes of the works are part of a Masters project, with emphasis in the area of art and culture, in which the artist researches relations between time and the feminine in the context of contemporary art. With respect to this reflection, we discuss authors such as Glusberg, Bachelard and Cohen.