RIO EM PEDAÇOS

Desde o início da Idade Moderna, a maneira como enxergamos a realidade à nossa volta esteve pautada por uma lógica inevitavelmente contextualista, linear e contínua. Fragmentação e anacronismo são, assim, propriedades inconcebíveis do espaço e do tempo, o que se reflete na maneira como se percebe e se age na cidade. Contudo, autores como Gilles Deleuze e Félix Guattari, Peter Eisenman e Robert Smithson (entre outros e outras), com seus respectivos conceitos de Rizoma, Diagrama e Site/Non-site exploram a potência e as múltiplas possibilidades de um espaço-tempo intermediado pela modernidade. O presente ensaio lança mão desses conceitos com o intuito de fazer emergir uma outra realidade. Para tanto, propõe um grid ficcional como ferramenta que opera sobre a cidade factual do Rio de Janeiro, que assim se transforma em um Rio aos Pedaços. Palavras-chave: Rio de Janeiro; Rizoma; Diagrama; Grid. Abstract Since the beginning of the Modern Age, the way we see the reality around us has been guided by an inevitably contextualist, linear and continuous logic. Fragmentation and anachronism are, therefore, inconceivable properties of both space and time, precluding the way one perceives and acts upon the city. Yet, authors such as Gilles Deleuze and Félix Guattari, Peter Eisenman and Robert Smithson (among others), with their respective concepts of Rhizome, Diagram and Site/Non-site, have explored the power and multiple possibilities of a space-time alien to the modern worldview. This essay makes use of these concepts in order to bring about another reality. To this effect, it proposes a fictional grid that acts upon the factual city of Rio de Janeiro, which becomes a Rio in Pieces. Keywords: Rio de Janeiro; Rhizome; Diagram; Grid.

As fotografias compulsivas de Leila Danziger: reflexões sobre o encontro entre poesia e fotografia em “Robert Smithson”

O presente trabalho se propõe a analisar o poema “Robert Smithson” do livro Três ensaios de fala (2012), de Leila Danziger, em que identificamos reflexões sobre o fazer fotográfico e usos culturais e artísticos da fotografia, a partir das referências ao artista norte-americano, que se entrecruzam com as referências acerca do próprio processo artístico de Leila. O objetivo deste artigo é, dessa maneira, refletir sobre o poema como um lugar de encontro entre as diferentes práticas artísticas, bem como elo entre as produções poético-visuais de Danziger e as fotografias e instalações de Smithson, evidenciadas pelo próprio poema. Para isso, traçaremos uma trajetória que parte das produções artístico-fotográficas de Danziger até a sua lírica, a qual nos possibilitará também tecer reflexões sobre a produção artística do próprio Robert Smithson.

Aesthetics in a Changing World—Reflecting the Anthropocene Condition through the Works of Jason deCaires Taylor and Robert Smithson

This article focuses on an important aspect of aesthetics in the context of the Anthropocene: the situatedness of aesthetic techniques and operations within earth’s (changing) materiality. Aesthetics is not only a way of making sensible but also contributes ontologically to the world it makes sensible. In this view aesthetics does not rely on a subject’s capacity to apprehend the world as a perceptually objectifiable entity. Focusing on works by Jason deCaires Taylor (Anthropocene and La Gardinera de la Esperanza) and Robert Smithson (Spiral Jetty), the authors interrogate how artistic engagements with anthropocenic materiality and temporality have the potential to articulate a double bind between aesthetics and ontology. Both artists not only allow recipients to be confronted with complex earthly entanglements but also have a material and aesthetic impact on their respective sites. Discussing deCaires Taylor’s and Smithson’s works, the authors argue that the artists’ aesthetics is not only a way of granting experiential access to an earth that resists objectification but also a manifestation of the processes through which earth’s materiality transforms throughout time.

The Avant-Garde Monument

This article homes in on monuments designed by proponents of the historical or classic avant-gardes. After the First World War, monuments by, among others, Kurt Schwitters and Johannes Baader, Walter Gropius and Mies van der Rohe, Vladimir Tatlin and El Lissitzky, Man Ray and Salvador Dalí, began to articulate a new function for the genre of the monument: no longer was it to commemorate the past, but to memorialize the present and time to come. This new architecture of memory also led to an expansion of the genre, which in the hands of avant-gardists further came to include temporary pavilions. Paying attention to theoretical writings on the monument, among others, by László Moholy-Nagy, Siegfried Giedion and Robert Smithson, the article concludes by referencing more recent experimentation in monument design by artists such as Flavin, Oldenburg and Hirschhorn, arguing that a comprehensive history of the avant-garde monument is long overdue.

Creative Destruction and Urban Space

This chapter focuses on the deliberate destruction of the city (“creative destruction”), clearing out older buildings to make way for newer, more profitable ones. Penn Station’s demolition is the most notorious example, and the chapter examines the way photographers represented its demise and how it ignited a new preservation movement. Life magazine carried the story of urban renewal through the post–World War II period, including its coverage of the demolition of the Pruitt-Igoe project in St. Louis, which came to symbolize the failures of government-subsidized housing. While creative destruction was considered a necessary cornerstone of capitalism, artists were critiquing the process in works of parody (Robert Smithson) and in the dramatic dismantling of buildings (Gordon Matta-Clark). The whole question of the “life cycle” of buildings and cities is considered, focusing on the work of Alan Berger in his theory of “drosscape” and in Rem Koolhaas’s notion of buildings with a fixed life.

In Search of History

The first chapter explores how American intellectuals like Nathaniel Hawthorne and Henry James imagined ruins in terms of European culture, holding them to be the mark of distinction. America’s lack of such ruins was a sign of our cultural impoverishment. They, and photographers like William James Stillman, were deeply attracted to classical ruins. Meanwhile, American explorers were discovering ancient ruins in the United States—like the remains of the Mound Builders civilization—and the ancient remains of Mayan civilization in the Yucatan. The picturing of these ruins radically changed the sense of how old the American continent was. At the same time, these American ruins were perceived through the screen of Old World ruins, as early explorers saw them in relation to Egyptian pyramids. The romance of Mayan ruins has long remained a magnet even for avant-garde artists like Robert Smithson, who traveled to Yucatan to engage in the ancient New World.

Lagoinha B

Lagoinha B é - ou deveria ser - um conjunto habitacional formado por 66 casas, na cidade de Lagoinha-SP. As obras começaram em 2018. Menos de um ano depois, a construtora responsável abandou as obras. Não se sabe onde foram parar os cinco milhões e novecentos mil reais destinados à construção. 66 famílias permanecem sem direito à moradia. O canteiro de obras se converteu em um cenário que o artista Robert Smithson chamaria de “ruínas ao contrário”, pois as estruturas começaram a ruir antes mesmo de ficarem prontas. Este ensaio faz parte da pesquisa de doutorado de Lucas Gervilla, intitulada Estéticas do Abandono: lugares abandonados, ruínas, memória e arte, em desenvolvimento no Instituto de Artes da UNESP.

My life with Robert Smithson

Self-Portrait

Gambiarra e outros métodos para esculpir uma paisagem: Modos de pensar e produzir arte a partir da vida no campo.

Este artigo apresenta prospecções entorno de gambiarras sulinas e modos de vida encontrados na zona rural de Piratini, interior do Rio Grande do Sul, e que funcionam como motivadores de uma pesquisa desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas na linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano. Reflito sobre a dialética entre a minha presença e o lugar, por meio da qual concebo paisagens, objetos, desenhos, fotografias e outros modos de fazer arte. Assim, meu olhar atenta ao cotidiano da lida campesina e o reinventa, acentua o que é próprio e possível de ser mote para a criação. Verso sobre os processos construtivos utilizados pelos moradores da localidade, que atribuem singularidade a paisagem, onde enxergo elos entre arte e vida. Para pensar abordagem do lugar trago os artistas: Robert Smithson Hélio Oiticica, Allan Kaprow. Alio reflexões pessoais a de autores como: Francesco Careri, Michel de Certeau, Paola Berenstein.