Review of Moser, Keith, and Ananta Ch. Sukla (eds). Imagination and Art: Explora-tions in Contemporary Theory. Brill, 2020.

Review of Moser, Keith, and Ananta Ch. Sukla (eds). Imagination and Art: Explorations in Contemporary Theory. Brill, 2020.

Recenti modelli di transnazionalismo nella cultura e letteratura contemporanee dal punto di vista comparatistico

L’articolo propone una riflessione intorno alla categoria di “transnazionalismo”, di derivazione storica e sociologica, al fine di coglierne le opportunità di impiego nel campo della teoria della comparatistica letteraria. In particolare, sono chiamati in causa alcuni temi centrali della storia della disciplina, quali la “letteratura mondiale” e il “canone”, i quali alla luce della dimensione transnazionale – da non confondere con quella internazionale – si aprono a nuove declinazioni e ai mutati panorami letterari della contemporaneità.

October 1917: A Changing Landscape for Peasant Literature. The Role of the Journal Na postu

The article analyzes the role played by the journal "Na postu" in the marginalization of village literature. In the 1920s, the role played by this journal was more important than generally expected, because the editors were able to accelerate and in a certain way guide the government's choices in the cultural sphere. As a result, an entire strand of Russian cultural tradition was obliterated. The village literature writers were slandered and then physically o socially liquidated or replaced with authors ideologically conforming to the new collective farm literature.

Lucini ésotérique et vers-libriste : une interprétation cabaliste et prospective des Armonie sinfoniche

Les harmonies symphoniques sont un projet composite, apparemment rédigé par Lucini entre 1885 et 1888, dont seulement deux poèmes ont été publiés en 1892, ceux-là mêmes qui témoignent du premier emploi vers-libriste chez Lucini. Si ces deux poèmes marquent le début d’une expérimentation qui sera propre de la poésie symboliste et ‘futuriste’ de Lucini, plus tard considéré à bon escient comme l’inventeur du vers libre en Italie grâce à sa redécouverte par les néo-avant-gardistes italiens des années 1960, d’autres parties de ce projet de jeunesse restées inédites de son vivant montrent ses intérêts en matière de cabalisme. Sans sous-estimer les apports des années 1970 sur ce sujet, nous proposerons des sources possibles et une interprétation ésotérique plus approfondie de ces écrits, qui seront aussi envisagés par rapport à la production concomitante et future de Lucini.

‘The province…But, indeed, that is Russia!’

“The Imagined Province” investigates the shifts in what the “idea of the province” in the period of world war and the Russian revolution and civil war. I argue that the mental and emotional valence of Russia’s map changed markedly over these nine years as regionalist and provincial pride came into literary culture, urging a fresh view of central Russia outside the capital cities. This change of perspective emerges in essays, stories, and poetry throughout Central Russia, though this article focuses mainly on the Volga Region. Authors of many different political stripes contributed to this shift—among them, regionalists like Evgenii Chirikov and Nikolai Kliuev, pro-revolutionary socialists such as Maksim Gor’kii and Matvei Dudorov, and Bolsheviks like Aleksei Dorogoichenko and Fedor Bogorodskii. As the Bolsheviks regathered Russia, these provincial voices were overpowered by more prominent voices from the center. Nonetheless, they established a “usable history” that remains a substrate of Russian culture even today, challenging the simplistic binary juxtaposing “capital” and “province.”

Estate, Capital and Province in the Alexander Potyomkin’s novel Man is canceled (2007)

The article analyzes the novel of the modern Russian writer A. Potyomkin Man is canceled (2007), which received a wide public response. The main idea of the work is the need for a radical change of the “mass man” of the turn of the XX-XXI centuries at the psychosomatic level. The ideological and compositional center is the specially built Rimushkino estate in the Oryol province, where the serf spirit of the Russian Empire at the turn of the XVIII-XIX centuries is reproduced. To answer the question of why the estate space of Russia is becoming the most representative field for anthropological experiments of the beginning of the XXI century, we consider the estate neo-myths of the Silver Age (the lost paradise on earth) and the Soviet period (the camp hell living in the mentality), as well as the imperial-colonial concept of the postmodern era (the estate as a frontier in the process of class-oriented internal colonization of the country). The multidimensional semiotics of the estate sets a new relationship between “metropolitan” and “provincial” concerning the other loci of the novel.

Changing Landscapes: The Provincial Text in Russian-Soviet Culture. Introduction

Introduction to the monographic section “Changing Landscapes: the Provincial Text in Russian-Soviet Culture.”

Development of the “literary evolution” concept by Yuri Tynyanov in the works of Sergei Averintsev

Since the concept of “literary evolution” proposed by Yuri Tynyanov could not be applied to the late Soviet official literature, Sergei Averintsev using this concept examined the relationship between philosophy, sophistry, rhetorics and everyday consciousness in classical Greece. Tynyanov's theory of “parallel series” turned out to be productive for the reconstruction of the tasks of the ancient philosopher and for the interpretation of Plato's dialogues. According Averintsev, Plato acted within the sophistic field, creating irreducible terminology and untranslatable phrases as a moment of the entire further evolution of Western literature. Consideration of Russian formalism as the context of Averintsev's thought proves his contribution to the discussion of Platonism as a tool for posing philosophical problems and of the perspective of philosophy in the postcolonial discussion.

La fonte nascosta: inventio e dissonanza tra Paulhan, Desnos e Hopper

L’articolo intende partire dal concetto di automatismo insito nel luogo comune, inteso nella sua accezione più ampia, per enucleare alcuni punti fondamentali della riflessione di Jean Paulhan, direttore della NRF negli anni centrali del Novecento, anche alla luce del contributo di Henri Meschonnic in relazione al proverbio in quanto atto linguistico caratterizzato da ri-enunciabilità. Le considerazioni sul ritmo che ne conseguono, già sfruttate dalle sperimentazioni linguistiche di Paulhan e da dadaisti e surrealisti, vanno nella direzione di riscoprire il côté intersoggettivo che, quale fonte nascosta alla base del luogo comune, permette anche di mettere in discussione e rivitalizzare i cliché stessi. Rielaborazione che funziona da specola nei confronti dei pregiudizi e degli automatismi nascosti nel linguaggio. Verranno così evidenziati i punti di contatto tra la fonte nascosta che sostanzia il luogo comune, il défigement operato da Robert Desnos e le tele di Edward Hopper.

Frammenti del corpo-voce: le poetesse improvvisatrici fra Sette e Ottocento

Incandescenti e apodittici, i corpi delle improvvisatrici hanno rappresentato un fenomeno di spiccata intermedialità tra Sette e Ottocento, caricandosi di valori culturali estesi che sono stati valorizzati dalle recenti ricerche multidisciplinari. Ripensati come documenti viventi, come luoghi cioè di una performance che è messa in scena di sé nelle forme di un dialogo continuo con il pubblico, con la tradizione, con le convenzioni sociali, con i generi, quei corpi inviolati non hanno ancora smesso di parlare, di interrogarci nella loro atemporale eloquenza. Quest’intervento intende sondare alcuni aspetti del corpo-voce delle poetesse improvvisatrici attraverso fonti documentarie letterarie e iconografiche, partendo, in particolare, da alcuni celebri ritratti realizzati da Angelica Kauffmann per arrivare alla statuaria celebrativa e alla memoria trasmessa dalle cronache degli spettacoli, dalle recensioni, dagli egodocuments, al fine di mettere in luce la costruzione di un’identità pubblica dentro e fuori le scene.