scholarly journals Emotional Laboratory: Drawing and Creative Experience as a Collective Visual Narrative

Author(s):  
Mara Sánchez Llorens ◽  
Iván Pajares Sánchez
1970 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 62-71
Author(s):  
Лариса Міщиха

У статті зроблено спробу проаналізувати феномен "досвід" у форматі дослідження творчого потенціалу особистості. Теоретико-методологічними засадами заявленої вище проблеми стали концептуальні засади гуманістичної психології, феноменологічного підходу. Досвід, як вагома складова творчого потенціалу особистості, розглядається у співвідношенні таких провідних тенденцій, як стереотипність та оригінальність. Наголошується, що досвід, з одного боку, може сприяти все більшій алгоритмізації та стереотипізації, консерватизму у розв’язанні нових задач, що безумовно перешкоджає творчості. З іншого боку, в осіб з високим творчим потенціалом він стає інтегрованою формою життєтворчості, де в структурі старих знань завжди знайдеться місце новим знанням як привнесених "ззовні", так і знанням, що їх отримує автор через власні ініціації, пошук, накреслюючи власноруч вектор руху. Звідси він отримує "побічний продукт" творчої діяльності – саморозвиток. Відтак творчий досвід трактується як такий, що містить у собі акумуляцію та інтеграцію усіх прижиттєвих творчих напрацювань особистості, готовність її до творчої діяльності та безперервної освіти. Суб’єкт творчої діяльності залишається відкритим новому досвіду, сповнений готовності до нового пізнання, творчих пошуків. In the article there was an attempt to analyze the phenomenon "experience" in the form of investigating a person’s creative potential. The theoretic methodological background of the performed above problem is conceptual background of humanistic psychology and phenomenological approach. Experience as an essential part of a person’s creative potential is regarded in relation to such leading trends as stereotype and originality. On the one hand, the experience is emphasized to be able to promote the model of algorithm and stereotype, conservatism in solving new tasks that is certain to inhibit creativity. On the other hand, personalities with high creative potential have an experience that is becoming an integral form of life work where in the structure of old knowledge you can always find a place for both new ones coming out "from inside" and the ones the author takes due to his own initiation and search. In this way he sketches motion vector and gets the "by-product" of his creativity, it means self-development. Hence, creative experience is interpreted as the one to absorb accumulation and integration of all creative experience in a person’s life; also his/her readiness to creativity and continuing education. The subject of creativity remains opened to a new experience that is fully ready for a new cognition and creativity.


DeKaVe ◽  
2013 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
Author(s):  
Terra Bajraghosa

Comic ges. Based on comprehention as a narrative media, comics in Indonesia are oftenly compared to bas-reliefs on Borobudur temple and Wayang Beber.. From many kind of stories Indonesian comic books recently offered, with the developed visual wrapping, some comics steal attentions by its unique themes. These comic books are created because of the inspiration and relation to music industry. These comic books couldn't be seen from the visual style alone, as they were created in many visual genres, but they could be seen from their relations to music industry, whether the mainstream or indie ones. These comic books are published together with the music CDs, telling fictional stories from factual bands or musicians, telling a band's factual stories, or created by one of the band members. To understand modes of creation of these music industry-related-comic books, visual narrative approach will be applied. Through visual narrative approach, the band members' or musician's necessity for telling stories via comics, beside the common practices via music and song lyrics, will be observed.Keywords : Comic book, music industry, visual narrative


Author(s):  
Admink Admink

Аналізується важливість і проблемний ряд здійснення реформи місцевого самоврядування в регіонах країни і шляхи її розв’язання у галузі культури. Пропонуються найбільш ефективні кроки для управлінських структур різних рівнів щодо зміни ставлення як представників керівної ланки, так і місцевого населення щодо різноманітних культурних практик. Акцентується увага на ролі методичних служб галузі у процесі здійснення цієї реформ. Наголошено на використанні досвіду інших країн в активізації місцевого населення у цьому процесі. Здійснено спробу запропонувати ефективні, на думку авторів, рішення у питанні проведення зазначеної реформи. Акцент зроблено на освітній чинник. . Ключові слова: культурні практики, місцеве самоврядування, соціальна активність, заклад вищої освіти, організаційно-культурна діяльність.   On the example of organizational, cultural and artistic activity the practice of holding anniversary art exhibitions of regional artistsOleksandr Harvat (photo art) and the first Head (1991-1998) of the regional department of the National Union of Artists Kostiantyn Lytvyn (fine arts, graphics)is analyzed. The specificity of their creative experience, influence on the cultural environment is considered. The most striking pages of the creative biographiesof each of them and the influence of exhibition activity on the artistic environment of the region are revealed. The importance of continuing to preserve the culturalheritage of regional artists in order to position Ukraine in the cultural space of the world is emphasized. Keywords: creative biography, artistic activity, exhibit, cultural space, region.


Author(s):  
David Fearn

This chapter explores the ways in which the other two contemporary epinician poets, Simonides and Bacchylides, use aesthetics and material culture as a way of drawing attention to their own individual and distinctive poetic voices and poetic agendas. Their affinities with and differences from Pindar are explored on the strength of the available evidence. Simonides’ Danae fragment receives detailed coverage, interpreted in visual-cultural terms in relation to Simonides’ ongoing fame as the original commentator on the relation between art and text. Discussion then turns to Bacchylides, and the predominance of a visual narrative style in his work. The argument covers not only epinician material but also an interesting but understudied fragmentary dithyramb. The focus then returns to Pindar with a short treatment of the themes of vision and visual and material culture in Nemean 10.


Comic book studies has developed as a solid academic discipline, becoming an increasingly vibrant and field in the United States and globally. A growing number of dissertations, monographs, and edited books publish every year on the subject, while world comics represent the fastest-growing sector of publishing. The Oxford Handbook of Comic Book Studies examines the history and evolution of the visual narrative genre from a global perspective, bringing together readable, jargon-free essays written by established and emerging scholars from diverse geographic, institutional, gender, and national backgrounds. In particular, the Handbook explores how the term “global comics” has been defined, as well the major movements and trends that drive the field. Each essay will help readers understand comic books as a storytelling form grown within specific communities, and will also show how these forms exist within what can be considered a world system of comics.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document