scholarly journals Mapping trends and framing issues in higher music education: Changing minds/changing practices

Author(s):  
Helen Julia Minors ◽  
Pamela Burnard ◽  
Charles Wiffen ◽  
Zaina Shihabi ◽  
J. Simon van der Walt

This article presents five case studies from within music in higher education programmes that collectively explore key questions concerning how we look at the challenges and trends, and the need for change to react to the recent higher education (HE) climate, through reference to teaching musicians the skills, knowledge and diverse career creativities that are valued in preparing musicians to enter sustained careers. In this article, the National Association for Music in Higher Education (NAMHE) elected committee members explore the emerging issues and agendas within the context of higher education, and the national and international policy shifts that are occurring. The case studies explore: (1) an inclusive curriculum and undergraduate student partner project; (2) employability skills and postgraduate courses; (3) digital creativities; (4) music career creativities and gender; and (5) an integrated student experience.

2016 ◽  
Vol 24 (2) ◽  
pp. 158-172 ◽  
Author(s):  
Rita Van Deuren ◽  
Tsegazeab Kahsu ◽  
Seid Mohammed ◽  
Wondimu Woldie

Purpose – This paper aims to analyze and illustrate achievements and challenges of Ethiopian higher education, both at the system level and at the level of new public universities. Design/methodology/approach – Achievements and challenges at the system level are based on literature review and secondary data. Illustrative case studies are based on university data and interviews with university representatives. Findings – The Ethiopian higher education system has increased its enrollments substantially. The construction of 13 new universities that started enrolling students around 2007 contributed greatly to this achievement. Challenges accompanying this growth lie in funding, quality and quantity of staffing, teaching practices, research and community service, quality assurance and gender balance. Originality/value – The present study contributes to existing literature by describing case studies illustrating challenges and achievements in new public universities in Ethiopian higher education.


Author(s):  
Олена Праченко

Статтю присвячено визначенню психологічних особливостей прояву гендерної толерантності та її структурних компонентів в юнацькому віці. Зазначений віковий період знаменується виникненням нової соціальної ситуації розвитку, центром якої є перехід до самостійного життя. Продовжується інтенсивний розвиток самосвідомості, молоді люди самовизначаються в системі моральних цінностей, принципів, норм і правил поведінки, усвідомлюють особисту соціальну відповідальність. Відповідно до такої ситуації розвитку молодого покоління в умовах трансформаційних процесів в економічній, політичній і соціальній сферах, важливим є питання гармонізації міжстатевих стосунків молоді завдяки вихованню толерантного ставлення до представників своєї та протилежної статі. Прояв гендерної толерантності в юнацькому віці сприяє: створенню психологічно комфортних умов для спільної діяльності представників обох статей; досягненню міжособистісного й міжгрупового взаємопорозуміння і поваги в різних сферах життєвої взаємодії; забезпеченню ефективних психолого-педагогічних умов для вироблення у юнаків і юнок необхідних індивідуально-особистісних якостей щодо успішного протистояння стереотипним уявленням і тиску соціуму. Мета статті полягала в дослідженні психологічних особливостей прояву гендерної толерантності та сформованості її компонентів у юнаків та юнок. У процесі емпіричного дослідження була використана: методика «ВІКТІ: види та компоненти толерантності» (авт. Г.Л. Бардієр), кількісний та якісний аналіз отриманих результатів проводився за шкалами «гендерна толерантність», «когнітивний компонент», «афективний компонент», «діяльнісно-стильовий компонент» гендерної толерантності. Констатовано, що майже в половини представників юнацького віку рівень гендерної толерантності знаходиться на середньому (наближеному до низького) рівні; майже третина юнацтва має низький рівень гендерної толерантності; й лише п’ята частина має сформовану гендерну толерантність (високий рівень). При аналізі сформованості складових гендерної толерантності (когнітивної, емоційної, поведінкової) встановлено, що знижені показники більше властиві хлопцям, що виявляється в зниженій рефлексивності, обмеженій емоційній і поведінковій саморегуляції. Література Баева, Л.В. (2009). Толерантность: идея, образы, персоналии. (Монография). Астрахань. Режим доступу: http://forum.urgi.info/index.php Кон, И.С. (1989). Психология ранней юности. Москва : Просвещение. Малихін, О.В. (2017). Принципи організації самостійної освітньої діяльності студентів. Педагогіка формування творчої особистості у вищій і загальноосвітній школах, 53, 482–490. Режим доступу: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Pfto_2017_53_63 Мацьковський, М.С. (1995). Семья на пороге третьего тысячелетия. Центр общечеловеческих ценностей. Москва. Режим доступа: https://www.isras.ru/publ_mainlist.html?id=468 Мириманова, М.С. (2002). Толерантность как проблема воспитания. Развитие личности. 2, 104– Надолинская, Л.Н. (2008). Конструирование гендерного дискурса и стратегии гендерного партнерства (Теоретические представления и реалии современной России). (Автореф. дисc. д-ра. философ. наук). Ростов-на Дону. Оконешникова, Н.Л. (2004). Проблема толерантности личности в современной зарубежной психологии. Методологические проблемы современной психологии: иллюзии и реальность: Материалы Сибирского психологического Форума. (г. Томск, 16-18 сентября 2004 г.). (215–221). Солдатова, Г.У., & Филилеева, Е.В. (2006). Толерантность, социальное доверие и ксенофобия: определяющие факторы и группы риска. Тетради Международного университета в Москве, 6, 154– Ставицька, С.О. (2014). Соціально-психологічні особливості реалізації потреби в саморозвитку, самооцінки життєвих цілей та самоставлення як компонентів розвитку самосвідомості в юнацькому віці. Проблеми сучасної психології: зб. наук. праць Кам’янець-Подільського національного університету імені Івана Огієнка, Інституту психології імені Г.С. Костюка НАПН України, 23, 595–607. Рибалка, В.В. (2018). Методологічні засади теоретичної та практичної психології: особистість, психологічна діяльність, духовність. Психологія і особистість, 1, 9–19. Эриксон, Э. (2000). Детство и общество. Сакт-Петербург. Grünberg, L. (2011). From Gender Studies to Gender IN Studies and beyond : case studies on gender-inclusive curriculum in higher education. European Center for Higher Education, Bucharest, 7–13. Kuzmenko,I. (2019). Gender Partnership and Tolerance Phenomenon. Антропологічні виміри філософських досліджень, 15, 73–81. Stavytskyi, G. (2019). Psychological and social factors of the development of ethnic self-consciousness of personality in youthful age. Problem space of modern society: philosophical-communicative and pedagogical interpretations: collective monograph. Part ІІ.Warsaw.


2018 ◽  
Vol 35 (3) ◽  
pp. 237-253 ◽  
Author(s):  
Dawn Bennett ◽  
Sally Macarthur ◽  
Cat Hope ◽  
Talisha Goh ◽  
Sophie Hennekam

Recent decades have seen gender and feminist research emerge as major fields of enquiry in musicology and to a far lesser extent, music education. While these fields have increased awareness of the issues confronting women and other marginalised groups, the pedagogical practices and curricular design that might support aspiring women composers are in urgent need of attention. This article reports from an international survey of women composers (n=225), who in western art music continue to experience a masculine bias that has its roots in the past. The findings in the survey were focused on income, work and learning, relationships and networks, and gender. Numerous composers surveyed noted the under-representation of music composed by women in their higher education curricula. They also described their unpreparedness for a career in music. The article explores the issue of gender in music composition and makes practical recommendations for a more gender balanced music curriculum in higher education.


2009 ◽  
Vol 2 (2) ◽  
pp. 209-228 ◽  
Author(s):  
Leslie Rebecca Bloom ◽  
Amanda Reynolds ◽  
Rosemary Amore ◽  
Angela Beaman ◽  
Gatenipa Kate Chantem ◽  
...  

Readers theater productions are meaningful expressions of creative pedagogy in higher education. This article presents the script of a readers theater called Identify This… A Readers Theater of Women's Voices, which was researched, written, and produced by undergraduate and graduate students in a women's studies class called Intersections of Race, Class, and Gender. Section one of the article reproduces the script of Identify This that was based on life history interviews with a diverse selection of women to illustrate intersectional identities. Section two briefly describes the essential elements of the process we used to create and perform Identify This.


2008 ◽  
Vol 11 (4) ◽  
Author(s):  
Katrina A. Meyer

Thirteen students in a graduate-level course on Historical and Policy Perspectives in Higher Education held face-to-face and online discussions on five controversial topics: Diversity, Academic Freedom, Political Tolerance, Affirmative Action, and Gender. Students read materials on each topic and generated questions for discussion that were categorized by Bloom’s taxonomy so that the level of questions in the two discussion settings would be closely parallel. Upon completion of each discussion, they answered questions that addressed depth and length of the discussion, ability to remember, and a self-assessment of how the student learned. Students’ assessments show a consistent preference for the face-to-face discussion but a small number of students preferred the online setting. However, what is perhaps more interesting is a minority of approximately one-third of the students who perceived no difference between the settings, or that the two settings were perhaps complementary.


Author(s):  
Hans Gustafson

This chapter offers instructors in higher education some basic tools and elements of course design for interreligious encounter in the undergraduate classroom. Aiming at practice over theory, it provides practical suggestions for fostering interreligious understanding from the first day of class through the end of the semester. These suggestions include the use of guest speakers, interdisciplinary case studies, in-class reflections, and interreligious community engagement (i.e., “service learning”), among others. Further, it provides a concise bibliography of basic introductory texts for both students and instructors in the areas of comparative theology, theologies of religions and religious pluralisms, and interreligious studies and dialogue.


Author(s):  
Stan Hawkins

This chapter explores transcultural perspectives on popular music aesthetics and gender in Norway through case studies of male celebrities born around 1980: the duo Madcon, Jarle Bernthoft, Lars Vaular, and Sondre Lerche. The analysis focuses on the practices of self-fashioning a persona in the realm of the popular, involving the aesthetics of masquerade, the ordinary, and escapism. Conceptually, the chapter draws from Bakhtin, Eyerman, Frith, and other influential voices in the literature on cultural performance and identity. The discussion also sheds light on fundamental issues in popular music aesthetics, demonstrating how the musicology of popular music can offer a unique cultural critique of identities that may appear to be “only entertainment” but in fact mediate powerful ideologies.


Author(s):  
Marissa Silverman

This chapter asks an important, yet seemingly illusive, question: In what ways does the internet provide (or not) activist—or, for present purposes “artivist”—opportunities and engagements for musicing, music sharing, and music teaching and learning? According to Asante (2008), an “artivist (artist + activist) uses her artistic talents to fight and struggle against injustice and oppression—by any medium necessary. The artivist merges commitment to freedom and justice with the pen, the lens, the brush, the voice, the body, and the imagination. The artivist knows that to make an observation is to have an obligation” (p. 6). Given this view, can (and should) social media be a means to achieve artivism through online musicing and music sharing, and, therefore, music teaching and learning? Taking a feminist perspective, this chapter interrogates the nature of cyber musical artivism as a potential means to a necessary end: positive transformation. In what ways can social media be a conduit (or hindrance) for cyber musical artivism? What might musicing and music sharing gain (or lose) from engaging with online artivist practices? In addition to a philosophical investigation, this chapter will examine select case studies of online artivist music making and music sharing communities with the above concerns in mind, specifically as they relate to music education.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document