Daney, Serge (1944–1992)

Author(s):  
Joel Neville Anderson

Serge Daney was regarded as one of the greatest film critics in French intellectual culture. For Jean-Luc Godard, his untimely demise signalled the end of criticism as Godard knew it (Godard and Ishaghpour 2005: 9). Popularly hailed as heir to André Bazin, Daney began writing for the influential film magazine Cahiers du cinéma in 1964, observing a transition from auteurism to a structuralist examination of the ideological functions of cinema, semiotics, and psychoanalysis. Daney served as editor-in-chief of Cahiers with Serge Toubiana from 1974, ushering in a return to cinephilia, before moving to the leftist daily newspaper Libération in 1981. Daney’s popularity in North America grew as he wrote about televised feature films, commercials, and news coverage of the Gulf War. In regular intellectual exchanges with Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Roland Barthes, Daney wrote about cinema autobiographically, gay life, and his world travels, while lyrically analyzing a transition from modern cinema to postmodern media. Daney’s ethic of the image described a mode of seeing that was resistant to a dominant visuality, which encouraged reading procedures of technological, political, or military power close to Guy Debord’s society of the spectacle. He founded the interdisciplinary quarterly Trafic in 1991, and died of AIDS-related causes the following year.

Author(s):  
Jacob C. Miller

The introduction lays the philosophical foundations for the study by discussing Guy Debord’s “The Society of the Spectacle” and relevant critiques. To reconstruct this theoretical approach, the Introduction also incorporates one of the first theorists of the spectacle – Walter Benjamin – and other more contemporary theorists that are essential for understanding the spectacle of consumption today, namely Gilles Deleuze and Félix Guattari. Justification for “an embodied assemblage” approach is provided, as a way to transcend previous shortcomings of theories of the spectacle. This overview is critical for understanding Trump and Trumpism today.


2019 ◽  
Vol 44 ◽  
pp. 63
Author(s):  
Gabriel Sausen Feil

Este artigo propõe um método que tange o modo como escrevemos sobre os autores da área educacional. Tal método se intitula “Método Biografemático” por se constituir a partir da noção de biografema, apresentada por Roland Barthes em Sade Fourier, Loyola, A câmara clara e Preparação do romance. O artigo se justifica por pensar em novas formas de expressar a escrita em Educação. Para mostrar o Método, apropria-se de três reconhecidos autores da literatura educacional: Anton Semionovitch Makarenko, Alicia Fernándes e Jacques Rancière. Esses três autores têm em comum o fato de apresentarem, em suas obras, a figura do mestre. A conclusão do artigo se expressa no argumento de que cada um dos mestres funciona ao modo do que Gilles Deleuze e Félix Guattari chamam de figura estética, tipo psicossocial e personagem conceitual. É por funcionarem dessa maneira que acabam por disparar escrituras biografemáticas, entendidas como resultados do método em questão.


2018 ◽  
Vol 14 (3) ◽  
pp. 98-111
Author(s):  
Aline Duvoisin ◽  
Thaís Leobeth

Este artigo visa entender como certas características fascistas, pensadas a nível micropolítico, permeiam as interações que ocorrem entre os diversos integrantes do Tribunal do Júri. Para isso, descreve-se interações semióticas que constituíram a Semiosfera do Tribunal do Júri em três sessões da Vara do Tribunal do Júri da Comarca de Porto Alegre, a fim de averiguar de que maneira essas características são traduzidas e tensionadas nas relações que se estabelecem entre o núcleo e a periferia dessa semiosfera. Metodologicamente partiu-se do critério de desterritorialização, com base em Gilles Deleuze e Félix Guattari, que resultou em uma pesquisa descritiva, conforme Cleber Cristiano Pradanov e Ernani Cesar de Freitas, cuja obtenção de dados se deu através do método observacional de Antonio Carlos Gil. A análise se baseia em conceitos da Semiótica da Cultura, principalmente através de Iúri Lotman e Irene Machado, no que diz respeito às codificações presentes em diversos âmbitos da cultura. Recorre-se também a reflexões de Umberto Eco, no que toca aos diferentes tipos de fascismo, e Roland Barthes, no que se refere aos aspectos políticos e fascistas da linguagem. Busca-se ainda – com Deleuze, Guattari e Michel Foucault – explorar as relações entre fascismo e poder. O enfoque do trabalho se direciona para uma leitura das traduções e dos tensionamentos ocorridos nos referidos julgamentos. Problematizam-se as dinâmicas estabelecidas entre os integrantes do Tribunal do Júri a partir da estruturalidade da linguagem, percebendo uma forte disputa de poder que se manifesta através das características fascistas que as permeiam. Nota-se que as ações micropolíticas contra o poder esbarram no alto grau de codificação e descrição da semiosfera, que estabelece uma fronteira praticamente intransponível entre núcleo e periferia. Isso revela que o nível micropolítico tende a reproduzir o que se estabelece macropoliticamente.


Author(s):  
Bruno Gonçalves Borges

O problema que pretende responder este texto pode ser resumido ao questionamento acerca do processo que levou a pedagogia a se tornar uma peça indispensável de uma engenhosa estrutura de produção de subjetividades na era capitalista. Para tanto, esse problema ganha contornos a partir do esboço de um cenário dual, em que há de um lado, um Pequeno Emílio, originário da obra rousseauniana , desprendido do desejo de formulação de um padrão subjetivo, ainda que aspectos de um naturalismo liberal sejam pertinentes a ele; e, de outro, um Grande Emílio, produto de uma “pequena”, mas incessante e, talvez, pretensiosa resposta ao problema do governo de si e dos outros por meio dos usos de uma pedagogia científica e suas variações, encerrada na ideia de formação plena de um corpo social que reduz a multiplicidade aos níveis economicamente produtivos. Ao propor a abordagem em questão, este texto lança mão de uma análise ao estilo esquizo dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari de textos importantes para a filosofia da educação e da própria pedagogia em função de encontrar suporte para os elementos de uma produção subjetiva em curso que passa pela pedagogia.


Ramus ◽  
2020 ◽  
Vol 49 (1-2) ◽  
pp. 213-235
Author(s):  
Michiel van Veldhuizen

The reception of Circe's island in and through Classical Antiquity has largely focused on the enigmatic sorceress herself. The long literary chain of interpretive topoi—Circe the witch, the whore, the temptress—stretches from Apollonius, Virgil, Ovid, and Dio Chrysostom to Spenser, Calderón, Joyce, Margaret Atwood, and Madeline Miller. Her role as Odysseus’ benefactor, so unmistakable in Homer, is soon forgotten; to Virgil, she is above all dea saeva, (‘the savage goddess’, Aen. 7.19). One distinguishing feature of Circe and her reception is the focus on representation: the enchantment of Circe, as Greta Hawes puts it, is above all a study in allegory. From the moment Circe put a spell on Odysseus’ companions, transforming them into animals in Book 10 of the Odyssey, Circe has invited analogical reasoning, centered on what the transformation from one being into another represents. More often than not, this transformation is interpreted according to a dualist thinking about humans and animals: subjects are transformed from one being into another being, thus representing some moral or physical degradation. This article, by contrast, concentrates on Circe's island through the lens of becoming-animal, the concept developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari in the tenth plateau of A Thousand Plateaus, ‘1730: Becoming-Intense, Becoming-Animal, Becoming-Imperceptible…’. I explicate the concept of becoming-animal by applying it to a Deleuzian encounter with Circe's island, both in its ancient articulations and in its various receptions, including H.G. Wells's science fiction novel The Island of Dr. Moreau.


2021 ◽  
Vol 13 (10) ◽  
pp. 5588
Author(s):  
Anita Tvedt Crisostomo ◽  
Anne B. Reinertsen

In this article, we seek to theorize the role of the kindergarten teacher as an agency mobiliser for sustainability through keeping the concept of the child in play, ultimately envisioning the child as a knowledgeable and connectable collective. This implies a non-dialectical politics of multiplicity ready to support and join a creative pluralism of educational organization and teacher roles for sustainability. Comprising friction zones between actual and virtual multiplicities that replace discursive productions of educational policies with enfoldedness, relations between bodies and becomings. This changes the power, position and function of language in and for agency and change. Not through making the child a constructivist change-agent through language but through opening up the possibilities for teachers to explore relations between language and matter, nature and culture and what might be produced collectively and individually. We go via the concepts of agencement expanding on the concept of agency, and conceptual personae directing the becoming of the kindergarten teacher. Both concepts informed by the transformational pragmatics of Gilles Deleuze (1925–1995) and Félix Guattari (1930–1992). The overarching contribution of this article is therefore political and pragmatic and concerns the constitution of subjectivity and transformative citizenships for sustainability in inter- and intra-generational perspectives.


PMLA ◽  
2003 ◽  
Vol 118 (1) ◽  
pp. 114-119 ◽  
Author(s):  
Roger Bartra

Ecology defines territory as an area defended by an organism or a group of similar organisms with the purpose of pairing off, nesting, resting, and feeding. The defense of this space frequently brings about an aggressive behavior toward intruders and the marking of boundaries by means of repulsive chemical odors. Human beings, though they lack a precise ecological niche and are capable of adapting themselves to diverse spaces, also define territorial limits, from which emanate particular aromas that identify certain social groups. This is a question not of chemical perfumes but rather of codified cultural effusions that fill these groups with pride, even though they may, on occasion, strike others as repulsive. Many years ago, theories established that modern society impels a relentless process of deterritorialization and decodification, a process that tends to be ill regarded by ecologists, the populist left, fundamentalists, and conservatives. The proponents of this idea in the 1970s, Gilles Deleuze and Félix Guattari, stated in their renowned but forgotten book Anti-Oedipus (1972) that this process would end in the liberation of “desiring machines” and the dismantling of the oppressive state, in the same way that the death of God announced by Nietzsche was to be a liberating catastrophe. It is curious that these theories should end up hermetically codified and entombed beneath the seven seals of postmodernism and deconstruction, in the territory of an insufferable and unnecessary jargon.


2012 ◽  
Vol 23 (3) ◽  
pp. 159-178 ◽  
Author(s):  
Thiago Ranniery Moreira de Oliveira ◽  
Marlucy Alves Paraíso

Escutar o universo filosófico de Gilles Deleuze e sua parceria com Félix Guattari e registrar possibilidades da cartografia como método de pesquisa em educação são os objetivos centrais deste artigo. É no trabalho sobre as linhas, no qual estão em jogo as metamorfoses da vida, que a cartografia se faz. A cartografia assume-se implicada na criação e na invenção, ao pensar uma pesquisa das multiplicidades que faz gerar multiplicidades. Traçar linhas, mapear territórios, acompanhar movimentos de desterritorialização, promover rotas de escape são alguns dos procedimentos que este estudo pretende registrar como possibilidades de pesquisar em educação. Discutindo a produtividade dessa coreografia do desassossego, esboçamos quatro movimentos que denominamos: olhares-ciganos, noite de núpcias, pintar um quadro, linhas bailarinas.


2017 ◽  
Vol 22 (2) ◽  
pp. 74-85
Author(s):  
Fernanda Moro Cechinel

Quando uma obra literária é lançada, a editora que o faz e, propriamente, o autor que a escreve esperam que ela ganhe os devidos louros da crítica e, consequentemente, alcance os méritos junto ao público leitor, mas isso só mesmo o tempo poderá dizer. Para aquelas que atingem o sucesso, as nomeamos de cânones ou clássicos. E a Commedia de Dante Alighieri é um exemplo. Desde sua escrita, no século XIV, até hoje, a obra dantesca inspirou diversos escritores mundo afora. O presente trabalho pretende elencar algumas obras, em poesia, prosa e também no cinema, que surgiram a partir do poema italiano. Importante deixar claro que não pretendemos aqui esgotar as obras, pois acredita-se que, ao longo de sete séculos, haja uma lista extremamente extensa de publicações que tiveram como ponto de partida a Commedia. Como referencial teórico para este artigo, utilizar-se-á, principalmente, a obra de Italo Calvino e a de Gilles Deleuze e Félix Guattari, com a teoria dos rizomas.


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