La Recherche de la Pureté dans Électre de Jean Giraudoux

Électre, le protagoniste de la pièce de théâtre de Giraudoux, était à la recherche de l’absolu dans son existence. Elle cherchait à rétablir la justice, la pureté et la vérité. Contrairement à tous les autres personnages de la pièce, elle n'a pas accepté le bonheur médiocre qui lui était offert. Sa recherche de la vérité résultait de la recherche de la pureté, en particulier dans sa famille. La plupart des personnages de la pièce souffraient d'impureté dans leurs relations familiales. La famille d'Électre est impure en raison des crimes commis et d'inceste implicite. Elle cherche à retrouver la pureté de la famille, mais la seule solution à cette impureté profondément enracinée est la mort et la destruction totale afin de commencer une nouvelle vie dès le début. La pureté de la pièce est représentée par un certain nombre d'éléments différents tels que la nature, l'enfance et la lumière. L'enfance, qui représente une existence innocente, joue un rôle majeur dans la pièce et constitue la cause principale de conflit entre Électre et sa mère. La nature est le seul élément pur et beau et elle conserve sa pureté tout au long de la pièce, mais elle ne peut toujours fournir un remède au dilemme éprouvé par Électre. Electra, the protagonist of Giraudoux’s play, was in a desperate search of the ultimate absolute in her existence. She seeks to restore justice, purity, and truth. Unlike all the other characters of the play, she has not accepted the mediocre happiness offered to her. Her search of truth resulted from the pursuit of purity, especially in her family. Most of the characters in the drama suffer from impurity in their familial relationships. Electra's family has been impure due to crimes committed and implied incest. She seeks to recover the purity of the family but the only solution to this deeply rooted impurity is death and destruction of everything in order to start a new life from the beginning. The purity in the play is represented by a number of different elements such as nature, childhood, and light as well. Childhood, that's innocence, plays a major role in the play and it is the overarching cause of conflict between Electra and her mother. Nature is the only beautiful and pure element and it preserves its purity throughout the play but still, it cannot provide a remedy to the dilemma Electra is experiencing.

Aproximação à escola discursiva dos Robinsons

O objetivo do texto é contribuir para a definição de uma escola discursiva fundada por Daniel Defoe em Robinson Crusoé, há trezentos anos. A hipótese de que o título inaugura uma tradição importante para o desenvolvimento do romance como gênero é sustentada pela observação de sua economia formal e de seus prováveis efeitos de leitura, que se transformam no tempo e nas diferentes realizações que repõem o modelo em novos contextos, mais ou menos distantes do original. Assim aparecem, aqui, além do primeiro e do segundo Robinson de Defoe, interpretações de O Robinson suíço (Johann David Wyss), A escola dos Robinsons (Júlio Verne), Suzana e o Pacífico (Jean Giraudoux), Sexta-Feira ou os limbos do Pacífico (Michel Tournier), A vida sexual de Robinson Crusoé (Michel Gall) e A invenção de Morel (Adolfo Bioy Casares), que representam configurações narrativas desiguais, mas relevantes para o entendimento em perspectiva das continuidades em jogo.

Las incertidumbres del constitucionalismo global

En los discursos jurídicos se multiplican las referencias al «constitucionalismo global», sobre todo desde que brotó la pandemia del covid19. El concepto en fase de construcción aparece a la vez como una solución y como un problema ante el desarrollo de la globalización y de la interacción entre los actores jurídicos. Nuestro estudio privilegia el segundo aspecto. El dramaturgo Jean Giraudoux planteó que «El derecho es la más poderosa escuela de la imaginación. Nunca poeta ninguno ha interpretado la naturaleza tan libremente como un jurista la realidad». Más allá de los sueños, preferimos poner de relieve tres puntos: la perspectiva de un nuevo tipo de oligarquía tras el constitucionalismo global, las amenazas de una combinación entre la depreciación del «político» y la centralidad del individuo, el discurso de la convergencia de los derechos humanos que desenmascara la presencia de un imperialismo cultural. Enfocado al constitucionalismo global, ¿qué hacer del derecho constitucional europeo: un modelo sugestivo o perturbador?In the juridical discourses the references to the global constitutionalism are multiplying themselves, in particular since the arrival of the Covid 19. This concept, in the middle of construction, appears as a solution as well as a problem, confronted to the development of the globalization and the interaction between the juridical actors. This study is prioritizing the second aspect. The playwright Jean Giraudoux used this formula: «the law is the most powerful of schools for the imagination. No poet ever interpreted nature as freely as a lawyer interprets the truth». Beyond the utopias, I’d rather underline three points: the perspective of a new type of oligarchy behind the global constitutionalism; the threats of a combination of the devaluation of the political power and the centrality of the individual; and eventually the discourse to the convergence of the human rights, which hides the presence of a cultural imperialism. To conclude, inside this reflexion about the global constitutionalism, how to consider the European constitutional law: as a role model to follow, or as a model to reject?

Du héros à l’antihéros

En 1919, la même année où Jean Giraudoux fait son « Adieu à la guerre », il écrit « Les morts d’Elpénor ». En 1926, à côté de trois autres histoires, ce texte intégrera le corps d’Elpénor, déterminant l’ensemble, une collection de quatre textes écrits pendant dix-huit ans, le premier étant « Cyclope », écrit en 1908 ; le deuxième, « Sirènes », en 1912 ; le troisième en 1919 ; et le dernier en 1926, « Les nouvelles morts d’Elpénor ». Quand « Cyclope » et « Sirènes » (avec des titres légèrement modifiés) sortent respectivement chez Le Matin en 1908 et chez Paris-Journal en 1912 aucun d’entre eux ne mentionne Elpénor. Bref, c’est avec le développement des deux dernières histoires, que Elpénor, cette figure effacée chez Homère et absente dans les deux premiers textes de Giraudoux, vole la vedette. Cet article voudrait montrer comment la mise à jour du héros et de ses histoires est en dialogue avec la guerre vécue par l’auteur, pour proposer comment les vieilles histoires, lorsqu’elles sont renouvelées, participent à un processus qui leur permet d’élaborer les défis du présent, communiquant le présent, à travers un code déjà public, l’Odyssée.

Kurt Hirschfeld and the Visionary Internationalism of the Schauspielhaus Zürich

Outside Switzerland, the Schauspielhaus Zürich (Zürich Playhouse) is best known among theatre historians for the role it played in supporting and advancing the career of German playwright Bertolt Brecht during and just after World War II. We learn, from our studies of Brecht, that while he was living in exile in Finland and the United States his plays Mother Courage and Her Children, The Good Person of Szechwan, and Galileo all received their first productions in Zürich, and that when he returned to Europe from exile the city was also his initial destination. Brecht was not the only exiled playwright to find a producing home at the Schauspielhaus; the theatre has additionally long been recognized, particularly among German and Swiss theatre historians, for the important role it played in producing the work of many other exiled German and Austrian playwrights during World War II. Some American theatre historians have also made note of the quality of the work produced at the Schauspielhaus: for example, Oscar Brockett mentions the Zürich theatre in passing as “one of the best in Europe during the Nazi regime because so many refugees settled in Switzerland.” But what remains underrecognized among historians outside Switzerland is the pivotal role that both the Schauspielhaus and its dramaturg (and later artistic director) Kurt Hirschfeld played in keeping an international repertoire on life support in Europe when most of the Continent was under Nazi occupation (Fig. 1). A look at the list of wartime and postwar productions at the Schauspielhaus reveals a veritable who's who of the modern Western dramatic canon: productions of works by playwrights like Karel Čapek, Thornton Wilder, Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre, Paul Claudel, Federico García Lorca, T. S. Eliot, Arthur Miller, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, and many, many—in fact, many dozens—of others.