Garland of Visions: Color, Tantra, and a Material History of Indian Painting, by Jinah Kim.

Garland of Visions: Color, Tantra, and a Material History of Indian Painting, by Jinah Kim. Oakland, CA: University of California Press, 2021. xv + 331 pp. $75 (hb). ISBN 978-0-520343-21-4.

VARIOUS FORMS OF SRI KRISHNA IN THE TRADITIONAL PATTACHITRA STYLE OF ODISHA

English - In the historical context of Indian painting, if we see, then the ancient Ajanta and Bagh painting of India were influenced by Buddhism. It also reflects the activities of Indian social life of that time. Ssimilarly, Mughal and Rajput miniature paintings have presented the true from of the society of that time through their painting. Similarly, the paintings of pattachitra style changed their form by mixing these styles. In Odisha, shri Janannath is worshiped in the form of shri Krishna. This famous style arose due to the establishment of Jagannath’s form in Puri during the time of anantvarman(destruction of Indian culture by muslim invaders) and the propagation of jagannath temple. The confluence of devotion, art and culture here gave birth to a new art style which is famous as pattachitra style. It is a unique, elegant and extraordinary art which has also embraced itself with modernity. Its entrie form has been a specific religious and ritualistic. The creation and development of pattachitra in the from it is today is the result of many ages. Odisha is famous all over the world mainly for pattachitras and mundirs. The paintings which are made for the promotion of jagannath temple, which are painted bt the painters in a very beautiful and ornate form, which are called pattachitra are based on the stories of lord jagannath Krishna. Pattachitra art has been a more elaborate and decorative art. Traditionally, thick and bright colors are used in pattachitra even today. It is influenced by the miniature style. Beautifully in the picture. Colorful clothing adornments usually enhance its beauty. Aesthetic trays as well revealed in these painting. Lord jagannath is specially depicted in pattachitra. The constructions of the structures of these paintings are usually made tall and large. Due to the themes of these pattachitras being adapted to the festivals, happiness and enthusiasm are visible in them. All the festivals, rath yatra, boitavandana and Krishna leelas etc. the shining moon of taraganu purnima twinkling in nilgagan with trees like mango, kadam, kaner coconut etc. made in pattachitra, lotus flower, cow, diran, peacock and Yamuna, floattind in the pond. Look beautiful. Hindi - भारतीय चित्रकला के ऐतिहासिक सन्दर्भ में अगर हम देखें तो भारत के प्राचीन अजन्ता और बाघ के भित्तिचित्र बौद्ध धर्म से प्रभावित थे। यह उस समय के भारतीय सामाजिक जीवन की गतिविधियों को भी प्रतिबिम्बित करते हैं। उसी प्रकार मुगल और राजपूतकालीन लघुचित्रों ने अपने चित्रों के माध्यम से उस समय के समाज का सच्चा रुप प्रस्तुत किया है। उसी प्रकार पट्टचित्र शैली के चित्रों ने इन शैलियों से मिलकर अपने रुप को परिवर्तित किया। ओड़िशा में श्रीकृष्ण के स्वरुप श्रीजगन्नाथ की ही पूजा की जाती है। पुरी में जगन्नाथजी के स्वरुप की स्थापना अनन्तवर्मन के समय में होने वाले कारणों (मुस्लिम आक्रान्ताओं द्वारा भारतीय संस्कृति को नष्ट करना) व जगन्नाथ मन्दिर का प्रचार-प्रसार से ही इस प्रसिद्ध शैली का उदय हुआ। भक्ति, कला और संस्कृति का जो यहां संगम हुआ है उससे नवीन कला शैली का जन्म हुआ जो पट्टचित्र शैली के नाम से प्रसिद्ध है। यह एक अनूठी लालित्यपूर्ण और असाधारण कला है जिसने अपनी पारम्परिकता को बनायें रखने के साथ स्वंय को आधुनिकता का जामा भी पहनाया है। इसका सम्पूर्ण स्वरुप एक विशिष्ट धार्मिक एवं अनुष्ठानिक रहा है। पट्टचित्र आज जिस स्वरुप में हैं उनका निर्माण व विकास कई युगों की देन है। ओड़िशा मुख्यरुप से पट्टचित्रों व मन्दिरों के लिये विश्वभर में प्रसिद्ध है। जगन्नाथ मन्दिर के प्रचार-प्रसार के लिये जो चित्र बनाते हैं जिसे चित्रकार बहुत सुन्दर व अंलकृत रुप में चित्रित करते हैं जिन्हें पट्टचित्र कहा जाता है और पट्टचित्र के विषय भगवान जगन्नाथ अर्थात कृष्ण की कथाओं पर आधारित होते हैं। पट्टचित्र कला एक अधिक विस्तृत और सजावटी कला रही है। पारम्परिक तौर पर पट्टचित्र में गाढे और चटक रंगों का प्रयोग आज भी होता है। यह लघुचित्र शैली से प्रभावित हैं। पट्टचित्र में सुन्दर ढंग से रंगीनवस्त्र, अंलकरण आमतौर पर उसकी खूवसूरती को बढा देते हैं। इन पट्टचित्रों में सौन्दर्यपूर्णता है साथ ही विभिन्न रंग व विषयों का पता चलता है। पट्टचित्र में भगवान जगन्नाथ को विशेषरुप से चित्रित किया जाता है। इन चित्रों की संरचनाओं के निर्माण आमतौर पर लम्बे और बड़े तैयार किये जाते हैं। इन पट्टचित्रों के विषय उत्सवों के अनकूल होेने के कारण इनमें खुशी व उत्साह दृष्टिगोचर होता है। वर्षपर्यन्त जितने भी उत्सव, रथयात्रा, बोइताबंदना व कृष्णलीलाओं आदि को विशेष रुप से चित्रित किया जाता है। पट्टचित्र में बने आम, कदम, कनेर, नारियल आदि वृक्षों केे साथ नीलगगन में झिलमिलाते तारागण, पूर्णिमा का चमकता चाँद, तालाब में तैरते कमलपुष्प, गाय, हिरन, मयूर और यमुना का अंकन बहुत सौन्दर्यपूर्ण लगते हैं।

A Review on Historical Earth Pigments Used in India’s Wall Paintings

Iron-containing earth minerals of various hues were the earliest pigments of the prehistoric artists who dwelled in caves. Being a prominent part of human expression through art, nature-derived pigments have been used in continuum through ages until now. Studies reveal that the primitive artist stored or used his pigments as color cakes made out of skin or reeds. Although records to help understand the technical details of Indian painting in the early periodare scanty, there is a certain amount of material from which some idea may be gained regarding the methods used by the artists to obtain their results. Considering Indian wall paintings, the most widely used earth pigments include red, yellow, and green ochres, making it fairly easy for the modern era scientific conservators and researchers to study them. The present knowledge on material sources given in the literature is limited and deficient as of now, hence the present work attempts to elucidate the range of earth pigments encountered in Indian wall paintings and the scientific studies and characterization by analytical techniques that form the knowledge background on the topic. Studies leadingto well-founded knowledge on pigments can contribute towards the safeguarding of Indian cultural heritage as well as spread awareness among conservators, restorers, and scholars.

Indian Paintings: An Analysis of Geographical and Chronological Context

The development of various genres of painting can be traced back to the beginning of history on the basis of various archeological evidences. Even within the limitations of the materials and techniques in the distant past, the people spread their aesthetic sense and sensibility through wonderful creations. Artists have drawn portraits, combining capacity and expectation together and with the passage of time, it has been expressed inside caves, on temple walls, on floors, on doors, on earthenware, on cloth, etc. Although the paintings of the ancient period were based on various supernatural beliefs, rituals of worship, etc., later on, it has been transformed into special aesthetic forms. Initially, the totem was developed as a symbol of faith and adherence to various supernatural beings, but later it reflected the diverse geographical locations, environment-nature, and the tastes of the ruling society. In the course of time, the subject of this change has become clear in the art-form of India, as well. The diverse tastes of rulers from different parts of the world, who ruled the Indian subcontinent, have also contributed to the rise of the Indian art-form. This article on Indian painting attempts to provide a regional and chronological analysis of the material, morphological and characteristic changes in paintings from prehistoric times to the contemporary era.

Fine arts and folk culture included in Indian painting

India is an ancient cultural country. Art is a product of human culture. Its rise is reflective of the beauty of man. The unique fusion of folk art is seen in the art and culture here. Many scholars have periodically stated the importance of folk art. Folk art is a mirror of folk tradition culture in our country. Which can be seen in various rituals. Folk art can be seen in various forms in different provinces like India. Which is known by various names.Although these useful items of daily life were not made with the goal of fine arts, yet the end of the art of collective life is visible to us and it is not wrong to call them artistic objects. Along with the development of civilization, man did not leave a useful notion in his manufactured goods, but by his fluidity his fluidity made him beautiful product for fine arts in some quantity. भारत एक प्राचीन सांस्कृतिक देश है। कला मानव संस्कृति की उपज है। इसका उदय मानव की सौन्दर्य भावना का परिचायक है। यहाँ की कला एवं संस्कृति में लोककला का अनूठा समन्वय दिखाई देता है। अनेक विद्वानों ने समय-समय पर लोककला के महत्त्व को बताया है। लोककलाऐं हमारे देश में लोक परम्पराओं संस्कृति का दर्पण है। जो विभिन्न रीति रिवाज उत्सव में देखे जा सकते है। भारत जैसें देश में विभिन्न प्रान्तों में विविध रूपों में लोककला देखी जा सकती है। जो विभिन्न नामों से जानी जाती है।दैनिक जीवन की इन उपयोगी वस्तुओं का निर्माण यद्यपि ललित कला के लक्ष्य से नहीं हुआ, तथापि सामूहिक जीवन की कलाप्रियता का अंष हमें इसमें दृष्टिगोचर होता है और इन्हें कलात्मक वस्तुएँ कहे तो गलत नहीं होगा। सभ्यता के विकास के साथ-साथ मानव ने अपनी निर्मित वस्तुओं में उपयोगी धारणा को नहीं छोड़ा परन्तु उसकी कलाप्रियता ने अपनी प्रवाहशीलता द्वारा कुछ मात्रा में उन्हें ललित कला के लिये सुन्दर उपादान बना दिया।

PORTRAYAL OF WOMAN IN THE CAVE PAINTINGS OF AJANTA

The thirty rock cut cave temples of Ajanta located near a village named “Ajistha” in Aurangabad district of Maharashtra state. The caves are carved in a half crescent shape overlooking the Waghora river. The caves are located at a picturesque location having beautiful natural surroundings. Because of this peace and godly environment Buddhist monks might have chosen this place for their artistic endeavour. The caves possess well carved sculptures, pillars, entrances and walls are embellished with beautiful paintings. The art of Ajanta flourished from 1st century BC to 7th century AD. The Ajanta art is considered as the classical age of Indian painting. The artists of Ajanta did not follow the law of perspective and represented the figures in its entirety rather than appeared through a normal eye. Ajanta artists tried to depict the whole view through horizontal bands. In the paintings at Ajanta, the background was painted at the topmost band, the middle part of the painting below it and the foreground below the middle ground.

PAINTING MENTIONS IN ANCIENT INDIAN TEXTS

Engish : In ancient Indian texts, the rules related to painting are mentioned in detail, in which texts of poetry, drama, epic, Puranas, Upanishads and various disciplines describe their popularity in ancient tradition and cultural methods of Indian painting and public opinion. Apart from this, there are some texts in which free and comprehensive painting has been explained in detail. For example, there are 269 chapters in this book composed by Vishnudharmottara Purana Markandeya. Under which, in the third section, Sanskrit subjects are especially important for the fine arts. In which chapters 1 to 118 are told about art. In this book, nine chapters from 35 to 43 are of Chitrasutra. It is very popular and most notable and well-known. In which detailed information related to the painting is given, which is not found in any other book before it.In the same way, in the epic, Ramayana, Mahabharata, there is a description of paintings on chitrashalas, palaces, chariots and the great dramatist Bhasa has described the paintings in his three plays Swapnavasavadattam, Pratigya Yogandharayana and Dutavakya. Apart from this, painting has also been mentioned in texts like Abhilachirtartha Chintamani, Mansar, Samranga Sutradhar.It is only through these ancient Indian texts that the painter has been able to study the artifacts microscopically. That is, following the rules related to the picture in these texts can be seen in miniature paintings of Ajanta, Mughal, Rajasthan. By following these rules, painters have been able to express their artistry by imbibing expressions like harmony, balance and cooperation, effectiveness in their artworks. The example of which can be seen in the artwork made by Bengal school and artists of Calcutta. Hindi : प्राचीन भारतीय ग्रन्थों में चित्रकला से सम्बन्धित नियमों का उल्लेख विस्तृत रूप से मिलता है जिसमें काव्य, नाटक, महाकाव्य, पुराण, उपनिषद्‌ व विभिन्न विषयों के ग्रन्थों द्वारा भारतीय चित्र लेखन की प्राचीन परम्परा व सांस्कृतिक विधियों एवं जनमानस में उनकी लोकप्रियता का वर्णन मिलता है। इसके अतिरिक्त कुछ ऐसे ग्रन्थ भी हैं, जिनमें स्वतन्त्र व व्यापक रूप से चित्रकला की व्याख्या विस्तार रूप से की गयी है। उदाहरण स्वरूप विष्णुधर्मोत्तर पुराण मार्कण्डेय द्वारा रचित इस ग्रन्थ में 269 अध्याय हैं। जिसके अन्तर्गत तीसरे खण्ड में संस्कृत विषयों में विशेषकर ललित कलाओं के लिये सर्वाधिक महत्वपूर्ण हैं। जिसमें अध्याय 1 से लेकर 118 तक कला के बारे में बताया गया है। इसी ग्रन्थ में 35 से 43 तक नौ अध्याय चित्रसूत्र के हैं। यह बहुत चर्चित व सर्वाधिक उल्लेखनीय एवं बहुचर्चित हैं। जिसमें चित्रकला से सम्बन्धित विस्तृत जानकारी दी गयी है, जो इससे पहले अन्य किसी ग्रन्थ में नहीं मिलती। इसी तरह से महाकाव्य, रामायण, महाभारत में चित्रशालाओं, महलों, रथों पर चित्रकारी का वर्णन मिलता है व महान नाटकार भास ने अपने तीन नाटकों स्वप्नवासवदत्तम्‌, प्रतिज्ञा योगंधरायण तथा दूतवाक्य में चित्रों के बारे में बताया है। इसके अलावा अभिलषितार्थ चिन्तामणि, मानसार, समरांगण सूत्रधार जैसे ग्रन्थों में भी चित्रकला का उल्लेख किया गया है। इन प्राचीन भारतीय ग्रन्थों के माध्यम से ही आज चित्रकार कलाकृतियों का अध्ययन सूक्ष्मरूप से करने में सक्षम हो सका है। अर्थात्‌ इन ग्रन्थों में चित्र से सम्बन्धित नियमों का पालन अजन्ता, मुगल, राजस्थान के लघु चित्रों में देखा जा सकता है। इन नियमों का पालन करते हुये ही चित्रकार अपनी कलाकृतियों में सामंजस्य, सन्तुलन व सहयोग, प्रभाविता जैसे भावों को आत्मसात करते हुये अपनी कलाकृति को अभिव्यक्त कर पाने में समर्थ हो सके हैं। जिसका उदाहरण बंगाल स्कूल व कलकत्ता के कलाकारों द्वारा बनायी कलाकृतियों में देखा जा सकता है।

"IMPACT OF MINIATURE PAINTING ON CONTEMPORARY ARTISTS OF RAJASTHAN"

Contemporary art which believes in the creation of an unimaginable world by creating new forms of continuous form which has shaped its sensation by mixing multiple modes of expression and has also reduced the distance of art from other experimental disciplines. As a result, the creation of an artwork today has created a new way to express the psychological effects of human beings through pictures by creating musical melodies, perfume fragrances and many other environments.The influence or inspiration of something has always been behind any experiment or work in human life, in the same way, many contemporary artists, influenced by the Indian miniature, painting tradition, developed their own art style by creating new forms. At the same time, the work of inspiring the invaluable heritage of Indian painting in a changing environment. Contemporary artists have succeeded in creating amazing picture forms by blending contemporary and interactive shapes, by entering the world of miniature paintings made in small color, color, method, contemporary artists by entering the world of canvas and oil colors.A long list of artists who have attracted the whole world by creating such art forms is working in Rajasthan, which includes Chhotu Lal, Shail Chappell, Couple Kishore Upadhyay, Rameshwar Baruta, Lalit Shrama, Prabha Shah, Lalchand Marothia, Charan Sharma, Kiran Murdia etc. includes many names. समकालीन कला जो नित नवीन रूपों का सृजन कर एक अकल्पनीय संसार के सृजन में विश्वास रखती है जिसने अभिव्यक्ति के अनेक साधनों के मिश्रण से अपपनी अनुभूति को एक आकार प्रदान करने के साथ अन्य प्रयोगधर्मी विषयों से कला की दूरी को कम करने का भी कार्य किया है जिसका परिणाम है कि एक कलाकृति का निर्माण आज संगीत की धुन, इत्र की सुगंध एवं अन्य कई प्रकार के वातावरण का सृजन कर मनुष्य के मनोवैज्ञानिक प्रभावों को चित्रों के माध्यम से अभिव्यक्त करने का नवीन मार्ग प्रशस्थ हुआ।मनुष्य के जीवन में कोई भी प्रयोग या कार्य के पीछे हमेशा से ही किसी चीज का प्रभाव या प्रेरणा कार्य करती आयी है उसी प्रकार से अनेक समकालीन कलाकारों ने भारतीय लघु, चित्र परम्पपरा से प्रभावितत होकर अपनी कला शैली का विकास कर नवीन रूपों के सृजन के साथ-साथ भारतीय चित्रकला की अमूल्य धरोहर को बदलतते परिवेश में गति प्रदान करने का कार्य किया है। छोटे-छोटे पारस्परिक रूप-रंग, विधि में बने लघु चित्रों के संसार को समकालीन कलाकारों ने कैनवास एवं तैल रंगों की दुनियां में प्रवेश कराकर समकालीन एवं पारस्परिक आकारों के समिश्रण से अद्भुत चित्र रुपों की रचना करने में सफल रहा है। इस प्रकार के कला रूपों का सृजन कर सम्पूर्ण विश्व को आकर्षित करने वाले कलाकारों की एक लम्बी सूची राजस्थान में कार्यरत हैं जिसमें छोटू लाल, शैल चैपल, युगल किशोर उपाध्याय, रामेश्वर बरूटा, ललित श्र्मा, प्रभा शाह, लालचंद मरोठिया, चरन शर्मा, किरण मुर्डिया आदि अनेक नाम शामिल हैं।