Orfeu no Carnaval: ensaio sobre as adaptações da peça Orfeu da Conceição

O objetivo deste artigo é estudar a representação do carnaval em dois filmes: Orfeu do Carnaval (1959) e Orfeu (1999), respectivamente dirigidos por Marcel Camus e Cacá Diegues, ambos concebidos a partir da peça de teatro Orfeu da Conceição (1956), escrita por Vinicius de Moraes. A metodologia pauta-se na antropologia do imaginário e busca as raízes da representação do carnaval nos mitos gregos de Orfeu, Apolo e Dioniso. O estudo comparado dessas obras cinematográficas mostra que, com a perda da carga simbólica dos mitos e a ascensão dos interesses mercantis, o carnaval torna-se simulação de uma festa que, em suas origens, era vivida com exuberância apolínea e como afirmação trágica da vida.

The Metamorphoses of 'Orfeu da Conceição' by Vinicius de Moraes

This text is a hermeneutic exercise about one of the paradigmatic works of Vinicius de Moraes, Orfeu da Conceição. This plays opens a partnership between the poet and the composer Antonio Carlos Jobim, which was fruitful and unique for Brazilian arts. Orfeu da Conceição is also paradigmatic because it is the first work to bring black actors to the stages of the Municipal Theater of Rio de Janeiro. Orfeu da Conceição led to one of the films that most contributed, positively or negatively, to the international image of Brazil in the second half of the 20th century, the award-winning Orpheus Negro, by Marcel Camus. The text will notice how many of the ideas and representations of the favela were already visible in the Brazilian popular repertoire prior to the composition of the play. The idea, in general, is to observe how, in addition to its poetic-musical quality, Orfeu da Conceição can also serve as a reflection on how we represent and see favelas in the urban context, both in 1956 and today.

Relações Raciais e de Gênero nas Telas do Cinema Brasileiro nas Narrativas Sobre a Atuação de Léa Garcia em Orfeu do Carnaval (1950-1960)

O universo das artes cênicas pode ser um lócus privilegiado de observação da presença da variável raça e gênero na sociedade brasileira? A análise, em perspectiva histórica, da trajetória de uma atriz negra de teatro, cinema e televisão, pode iluminar a presença do racismo e do antirracismo na História do Brasil? Essas e outras perguntas podem ser respondidas quando visitamos a trajetória da atriz de teatro, cinema e televisão e ativista do movimento social negro, a partir das narrativas contidas nas entrevistas e periódicos, sobre os primeiros anos de atuação de Léa Lucas Garcia, na década de 1950. Léa Garcia atuou em sete montagens do Teatro Experimental do Negro dirigida por Abdias Nascimento, no Rio de Janeiro e em São Paulo, entre 1952 e 1957. O ano de 1956 marca o início do seu trabalho como atriz profissional no teatro, ao participar da montagem de Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes. Orfeu do Carnaval (1957), dirigido por Marcel Camus, foi a sua estreia no cinema, graças a sua interpretação nesta obra, foi agraciada com o segundo lugar na premiação de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes.Palavras chave: Léa Garcia; Relações raciais; Orfeu do CarnavalAbstractCan the universe of performing arts be a privileged locus for observing the presence of the variable race and gender in Brazilian society? Can the analysis, in historical perspective, of the trajectory of a black actress in theater, cinema and television, illuminate the presence of racism and anti-racism in the History of Brazil? These and other questions can be answered when we visit the trajectory of the actress of theater, cinema and television and activist of the black social movement, from the narratives contained in the interviews and periodicals, about the first years of Léa Lucas Garcia’s performance, in the decade of 1950. Léa Garcia performed in seven plays at the Teatro Experimental do Negro directed by Abdias Nascimento, in Rio de Janeiro and São Paulo, between 1952 and 1957. The year 1956 marks the beginning of her work as a professional actress in the theater, by participating editing by Orfeu da Conceição, by Vinícius de Moraes. Orpheus of Carnival (1957), directed by Marcel Camus, was his debut in cinem;a, thanks to his interpretation in this work, he was awarded the second place in the award for best actress at the Cannes Film Festival.Keywords: Léa Garcia; Race relations; Orfeu do Carnaval

Ancient Myth in Brazilian Cinematography: Black Orpheus

The paper deals with two film adaptations of the myth of Orpheus that were made in Brazil in 1959 and 1999. In view of the fact that in both films Orpheus appears as Afro-Brazilian, these two versions of the myth may be related to Sartre’s concept of Black Orpheus, and the movement of Negritude that appeared in Paris in the 1930s as an answer of the black francophone intellectuals to racial myths and colonial stereotypes. Regarding the fact that the European attitude towards ancient Greece is also characteristic of another kind of colonialism that is cultural, based on the claim of exclusive right to this past, the ancient myth that often appears only as a mirror of this relationship, functions in these films as a space for subversion and resistance to different types of colonial power. The films that are the focus of this paper are Black Orpheus (1959) directed by Marcel Camus, which is a French-Italian-Brazilian co-production, and Orpheus (1999) by Carlos Diegues, an entirely Brazilian production. Both films were inspired by the theatrical play written by Vinícius de Moraes, Orfeu da Conceição (1953). Although he himself participated in the production of Camus’s Black Orpheus, in the end he refused to be credited because in the film, the main idea of his drama was lost, which was to show Afro-Brazilians as the main protagonists of the Greek myth pointing out injustices and difficulties of Afro-Brazilian people in social reality, but also in the context of cultural and racial hegemony that clearly claimed the ancient Greek myth to be the heritage of European white men. Similarly, disappointed, Carlos Diegues decided to make another film together with Vinícius de Moraes. However, the plan was interrupted by Moraes death in 1980, but Diegues succeeded in filming it in 1999. The paper compares the two films focusing on the question to which extent these films challenge or confirm European cultural elitism, racial stereotypes and class inequalities.

Quatro sambas de Orfeus e um pouco mais

Este artigo consiste na análise de algumas canções (de Vinicius de Moraes e Tom Jobim) da peça Orfeu da Conceição (1956), de Vinicius de Moraes, e da adaptação da peça ao cinema, Orfeu negro (1959), de Marcel Camus (canções de Vinicius, Tom, Luiz Bonfá e Antônio Maria). Diversos ritmos são encontrados (samba-canção, frevo, pontos de macumba); uma difusão inédita de ritmos brasileiros. Após o filme, as canções se celebrizaram, sendo regravadas pela bossa nova e mimetizadas pelos músicos de jazz americanos nos anos 1960. É inegável a importância dos álbuns, consagrando principalmente Vinicius de Moraes no panorama internacional. Neste artigo bserva-se a diferença entre as canções dos álbuns e as que surgiriam a seguir, como uma das raízes primordiais da música popular brasileira das décadas seguintes.

Três versões de Orfeu

Resumo: Ao se analisarem três criações intertextuais cujo tema é o mito de Orfeu retratam-se três momentos da história brasileira, levando-se em conta elementos do mito e rubricas da peça que serviu de “origem” para os dois filmes. Conclui-se que não só a música e a arte brasileira são louvadas, mas também, através delas, a identidade nacional é retratada.Palavras-chave: mito; Orfeu; Vinicius de Moraes; Marcel Camus; Carlos Diegues.Absctract: On analysing three intertextual texts on the theme of the Orpheus myth, this paper argues that they project three moments in Brazilian history. Some elements of the myth and some stage directions by the author of the play that served as “origin” of the other two films are taken into consideration. The conclusion is that not only Brazilian art and music are praised, but, through them, national identity is portrayed.Keywords: myth; Orpheus; Vinicius de Moraes; Marcel Camus; Carlos Diegues.

Visões cinematográficas da ópera nos trópicos

Na visão europeia sobre o Brasil às Américas, há uma constante oposição entre natureza, muitas vezes vista como hostil, e civilização. A partir da chegada da corte portuguesa no Rio de Janeiro, há duas tendências gerais na visão sobre as transformações no país: ou a necessidade de se “forçar” a civilização na nova sede do império luso, através de diversos projetos, ou a de uma busca de “aclimatação” da cultura europeia. Processos complementares, que às vezes se apresentam como opostos. A proposta do presente artigo é discutir, através dos filmes Orphée Noir de Marcel Camus e Fitzcarraldo de Werner Herzog, como visões consolidadas sobre transferências culturais em geral, e sobre a ópera em particular, operam na maneira como estudamos as artes no Brasil.

A katábasis de Orfeu no Brasil, por Cacá Diegues

O mito de Orfeu foi reelaborado diversas vezes pelo cinema brasileiro. Procura-se contrapor a <em>katábasis</em> produzida por Cacá Diegues a de Marcel Camus, com <em>Orphée Noir</em> (1958), em dois momentos, em <em>A cidade grande</em> (1966) e <em>Orfeu</em> (1999). Argumenta-se que o bandido social e o traficante de drogas são personagens centrais para a produção de distintas composições do inferno feitas por Diegues.