THUS FATE KNOCKS AT THE DOOR: PIETER BRUEGEL THE ELDER’S ‘THE FAT KITCHEN’ AND ‘THE THIN KITCHEN’ AS A METAPHOR OF SOCIAL MOBILITY

The engravings "The Fat Kitchen" and "The Thin Kitchen" (1563), based on drawings by Pieter Bruegel the Elder (circa 1525-1569), immediately became very popular in the Netherlands and remained popular throughout the second half of the 16th and the first half of the 17th centuries. They were copied and served as a source of inspiration; their composition and individual motives were borrowed both in graphics and in painting. The secret of their success was a combination of an original and vivid artistic program with already known motives, tackling urgent problems of society alongside with scenes from the everyday life of peasants and ordinary townspeople that were growing ever more popular then. In this article, I show that the iconographic analysis of engravings based on drawings by Pieter Bruegel the Elder enables us to interpret them as a metaphor for social mobility. The artist shows us how a person's actions affect his social status. The engravings were designed both for those who could identify themselves with those depicted (wealthy peasants or artisans), and for those who belonged to the new bourgeois elite of the Netherlands. By placing “The Fat Kitchen” and “The Thin Kitchen” in the context of the contemporary and subsequent visual tradition and identifying iconographic borrowings, allusions and innovations, it is possible to clarify the form in which the the mid-16th century Netherlandish art expressed the values and norms of the emerging middle class.

NÓS AINDA BRINCAMOS COMO VOCES BRINCAVAM?

Na pintura Children´s Plays (Pieter Bruegel, The Elder / 1525-1569) o artista renascentista fez o inventário de oitenta jogos. Este é um modelo da maior grandeza, ancorado que está na ancestralidade. A alegoria, tanto em suas manifestações iconicas quanto literarias traz um grande potencial para a construção de metáforas frente às crescents ameaças que assolam a humanidade. A abordagem através de procedimentos de caráter coral e natureza ludica pode abrir novamente uma vertente poderosa para a Pedagogia das Artes Cenicas. Os procedimentos de encenação serão sempre novos, na mesma medida em que identidades se constituem continuamente e as formas que os jogos teatrais assumem são polifônicas. O registro da encenação que descrevo almeja mostrar como foi o processo de ensino/aprendizagem, na esperança que esse patrimonio de cultura oral não seja esquecido no futuro que nos aguarda. Palavras-chavePedagogia das Artes Cenicas. Alegoria. Jogo Teatral.

“A work of art is an object that necessitates contemplation”. Latency of visual studies within the Vienna School of Art History?

This article investigates a research method of the so-called Vienna School of Art History, mainly its transformation by Max Dvořák around the First World War. The article suggests the possible influence of Georg Simmel’s philosophy on Dvořák in this time, evident mainly in Dvořák’s interpretation of Pieter Bruegel the Elder’s art, written by Dvořák in 1920 and published posthumously in 1921. This another view on the Vienna School of Art History is then researched in writings on Pieter Bruegel the Elder by Dvořák’s students Hans Sedlmayr and Charles de Tolnay when Tolnay extended Dvořák’s thinking and Sedlmayr challenged its premises – both Tolnay and Sedlmayr thus in the same time interpreted Bruegel’s art differently, even though they were both Dvořák’s students. The article then suggests a possible interpretative relationship of the Vienna School of Art History after its transformation by Max Dvořák with today’s approaches to art (history), mainly with the so-called visual studies.

Bruegel’s Dirty Little Atoms

The Scientific Revolution was dirty: ‘now [the sun] shows itself to us as partly impure and spotty,’ Galileo wrote after looking at that celestial body through a telescope in 1612. Like the telescope, the microscope revealed the generally mottled nature of things. This was an aesthetic problem. The revelation of spots, stains, and cavities turned perfectly whole bodies complicated and ugly. Meanwhile, the equally ‘impure and spotty’ theory of atomism began to take hold. But well before the popularization of the telescope and microscope or the admission of atomism to plausibility, the artist Pieter Bruegel the Elder unfurled a ‘dirty’ atomism across panel and paper.

A propósito de Pieter Bruegel, O Quadro ou a esfera infinita. Por uma reforma teológico-política do entendimento

A obra pintada de Bruegel se situa no início de um período de profundas comoções cujo episódio final, Spinoza viveu. A unidade intrínseca de um período histórico vincula, portanto, o pintor e o filósofo: é a unidade de uma luta pela liberdade de expressão. Essa simetria, antes, histórica, do pintor e do filósofo, suscitava a hipótese de outra simetria, epistemológica, entre a imagem e o conceito. Essa dupla simetria está no princípio das minhas interrogações. Será que, como um século mais tarde em Spinoza, o trabalho pictórico de Bruegel já não produzia um dispositivo teórico peculiar que, no seu domínio próprio, refletia “sobre” – e a partir “de” – a distinção entre imaginação e entendimento? Essa questão e a convicção de uma atividade cognitiva da arte envolviam ao mesmo tempo uma hipótese de trabalho e minhas motivações epistemológicas.

Diálogos intermidiáticos em games

O objetivo desta investigação é analisar comparativamente algumas capturas de tela do videogame Apocalipsis: Harry at the end of the world com imagens oriundas dos séculos XV – XVI (ou seja, a construção dos desenvolvedores com as fontes originais), tais como xilogravuras de Michael Wolgemut, Albrecht Durer e pinturas de Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel, o Velho que podem ter servido de inspiração para a estética do jogo, procurando perceber onde os desenvolvedores fizeram adaptações na busca da criação de algo novo, o que eles recepcionaram, relacionando história e videogame via imagem. Para isso, nosso embasamento teórico partirá de leituras de Umberto Eco sobre a presença da Idade Média hoje, no conceito de intermidialidade exposto por Claus Clüver e no conceito de retrolugares proposto por Alberto Venegas Ramos.

«La caída de Ícaro», de Olvido García Valdés. (Re)lectura de un mito

Este artículo propone una lectura del poema “La caída de Ícaro”, de Olvido García Valdés, con atención a los rasgos que mejor definen su carácter fundacional para la poética de la autora. El poema presenta un diálogo inusual con el mito y, en concreto, con La chute d’Icare, pintura anónima que por tradición ha sido atribuida a Pieter Bruegel el Viejo. En realidad, el punto de unión entre texto y pintura se encuentra, más allá de la écfrasis, en la perspectiva aplicada al mito. Para García Valdés, Ícaro verifica la caduca condición humana y, desde ese reconocimiento, se tantea una actitud vital que conjuga la desdicha con la presencia imperturbable del hermoso mundo circundante.

A Justiça de Pieter Bruegel: direito, violência e a venda nos (nossos) olhos

Este artigo tem o objetivo de propor uma visão jurídica original da obra de arte Justicia, de Pieter Bruegel, como uma imagem tridimensional que reúne, em único enquadramento, quatro temporalidades do direito. O tempo presente dos corpos da Lei, dos humanos e da Administração Judiciária; o tempo passado dos fundamentos mitológicos da Justiça e de Cristo; o futuro retrospectivo da ignorância e da cegueira relativa da Justiça; e, por fim, o tempo contingente do futuro do direito. Esta última temporalidade é a dimensão da esperança no futuro e da utopia no direito, simbolizada pelo espaço ainda a ser ocupado no centro da praça dos julgamentos. Como metodologia e perspectiva teórica, utiliza-se a forma de teoria de Niklas Luhmann, a qual permite observar não apenas a relação entre os elementos que o artista desenhou, mas também entre o que ele poderia ter desenhado, mas não desenhou. Assim, conclui-se que Justicia é uma obra essencialmente sobre o tempo do direito, onde Bruegel nos coloca como personagens participantes de seu no espaço vazio, ainda não ocupado, no centro da imagem. É o espaço da esfera pública e da possibilidade de ressignificação democrática do direito que queremos para o futuro.

Apocalyptic Conscience in Russian Culture

In the article the author compares S.H. Bulgakov’s idea of the last days of our world’s history and the apocalyptic frame of mind of the artist Nikolai Ge and Andrei Rublev. The author analyzes three paintings by Nikolai Ge: “Gospel Reading”, “The Last Supper” and “Conscience”. He comes to the conclusion that Christ’s human nature in Ge’s painting suffered the defeat when facing Judas. If in Ivanov’s painting “The Appearance of Christ Before the People” the story only starts, in Ge’s pictures, according to the article author, Christ is shown in the situation when everything has already happened to him and he is facing the night of the world. We find in the article the comparison of the Russian understanding of the end of history and the apocalyptic views of Pieter Bruegel and Heronymus Bosch.