Iconography «The Immaculate Conception of the Virgin» on the Materials of Ukrainian Icons of the Mother of God, XVIII-XIX Centuries

Настоящая публикация посвящена одной из актуальных проблем культурного и духовного взаимодействия Украины и Запада. Данное исследование направлено на выявление истоков новых иконографий, а также видоизменения традиционных иконографий Богоматери на Украине в XVIII-XIX вв. Поднят и рассмотрен вопрос об опосредованном влиянии западноевропейской культуры XVIII в. на духовную и художественную жизнь Украины на примере появления и развития иконографии образа Богоматери «Непорочное Зачатие». В контексте исторического положения рассмотрено проникновение католического понимания зачатия Девы Марии в сознание православных иерархов Украины. В свою очередь это повлекло появление иконографии «Непорочного Зачатия». Распространение в XVIII в. этой западной иконографии Богоматери отражало изменение общественного понимания данного образа. Выделены основные иконографические особенности типа «Immaculata Conceptio» и рассмотрены на примерах украинских Богородичных икон XVIII-XIX вв. В статье публикуются неизвестные широким массам изображения Богородичных икон редкой иконографии. Систематизация знаний в области изучения икон Богородицы данного периода на Украине поможет лучше представить общую картину развития иконографии Богоматери. Данная статья может дополнить знания в области изучения памятников церковного искусства Нового времени и послужить иконографическим материалом для иконописцев и историков церковного искусства. The article is devoted to one of the topical №s of cultural and spiritual interaction between Ukraine and the West. This research is aimed to identify the origins of a new iconography as well as some modifications of a traditional iconography of the Mother of God in Ukraine in the XVIII-XIX centuries. It raises the question of an impact which the Western European culture had on a spiritual and artistic life in Ukraine in the XVIII century and how it mediated the creation and development of the iconography of the «Immaculate Conception» image of the Virgin. In the context of a historical situation, the penetration of the Catholic understanding of the conception of Virgin Mary in the minds of Orthodox Ukrainian hierarchs is considered. In its turn, it led to the formation of the «Immaculate Conception» iconography. The spread of a Western iconography of the Mother of God in the XVIII century reflected a change in public understanding of this image. The main iconographic features of the «Immaculata Conception» type are shown through the examples of Ukrainian icons of the Mother of God of the XVIII-XIX centuries. The article presents images of some rare dipterous icons whose iconography isquite unknown to the masses. Structuring the knowledge of Ukrainian icons of the Mother of God in the mentioned period might help to present more fully a process of iconographic development of the Mother of God images. This article could also complement to the research done in the field of studying modern Church art monuments and serve as an iconographic material for icon-painters and Church art historians.

The Patriarch Nikon’s Museum in the New Jerusalem Monastery: the 145th Anniversary of Its Foundation

Статья посвящена истории созданного в 1874 г. в Воскресенском Ново-Иерусалимском монастыре музея Святейшего патриарха Никона, а также истории возрождения музея в новом качестве, ставшего частью программы современного восстановления Ново-Иерусалимского монастыря. Рассмотрена роль устроителя музея архимандрита Леонида (Кавелина) (1822-1891) - настоятеля обители в 1869-1877 гг., выдающегося русского историка, историографа Воскресенского монастыря, собирателя его древностей и исследователя его архивов. Также представлен опыт построения экспозиции нового Музея патриарха Никона, использующий объединение историко-хронологического принципа с художественно-образным, коллекционного - с мемориальным, тематическим и ансамблевым. Восстановление в монастыре музея в новом качестве должно подчеркнуть мемориальную сущность обители как явления русской церковной археологии XIX в. Экспозиция, размещенная в залах музея, должна создать богатый информационновизуальный базис, оставить в памяти посетителя глубокий эмоциональный след, дать пищу для духовного развития и материал для общих размышлений о судьбах Святых Мест христианства, параллелях в жизни России и Святой Земли, колоссальном вкладе патриарха Никона в строительство величественного здания Русской Православной Церкви и зарождавшейся Российской империи. The article is dedicated to the history of the Museum of His Holiness Patriarch Nikon, founded in 1874 in the Resurrection New Jerusalem Monastery as well as the history of the revival of the museum in a new quality, which became part of the restoration program of the New Jerusalem Monastery. The role of the organizer of the museum, archimandrite Leonid (Kavelin) (1822-1891), the abbot of the monastery in 1869-1877, an outstanding Russian historian, the Resurrection Monastery historiographer, a collector of its antiquities and a researcher of its archives, is considered. Also, it is said about the experience of forming a collection of the new Patriarch Nikon’s Museum implementing historical-chronological, artistic-figurative, memorial, thematic and ensemble principles of the collection. Anew quality restoration done in the monastery museum should emphasize the memorial importance of the monastery as a phenomenon of Russian church archeology of the XIX century. The exposition located in the museum halls should create a rich informational and visual basis, have a deep emotional impact in the visitor’s memory, provide food for spiritual development and material for general reflection on the fate of the Holy Chrisitan Places, establish parallels in the life of Russia and the Holy Land, mark an enormous contribution of Patriarch Nikon in the construction of a magnificent building of the Russian Orthodox Church and the nascent Russian Empire.

Relations between the Russian Empire and the Orthodox Church of the East as Exemplified in the Collection of Greek Engravings of The Church Archaeological Museum at the Moscow Theological Academy

В XVIII в. на основании общего интереса к святыням Востока, а также единой тенденции для крупных монастырей изготавливать гравюры на память для паломников, многие греческие гравюры свидетели русско-афонских отношений попадают на территорию Российской Империи. Сохранились такие гравюры и в Церковноархеологического кабинете Московской духовной академии, собрание которых насчитывает 29 эстампов. Пять гравюр из этого собрания имеют надписи на греческом и на славянском языке. Надписи свидетельствуют о месте и времени создания гравюры, о граверах и заказчиках, являются источниками кратких исторических сведений. В статье приведены выявленные дополнительные факты об этих гравюрах, которые свидетельствуют о наличии церковных, экономических и политических отношений на базе культурных связей между Российской Империей и странами православного Востока. The Russ has always been supporting the relationship with the Orthodox Church of the East. As a result of these connections, we have a lot of icons and other gifts from The Mount Athos, The Saint Catherine’s Monastery and others holy places. There are five Greek engravings in the collection of The Museum of Church Archaeology at the Moscow Theological Academy, which have inscriptions in Greek and Slavic. These engravings were to be spread in Slavic countries. They are dated from the 17th to the 19th century. Some of them were made in Moscow. The images and the inscriptions of the engravings are the subject of a research presented in this article.

About the Iconography «The Judgment of the Jews over Jesus Christ»

Статья посвящена изучению иконографии «Суд иудеев над Иисусом Христом» («Страшное и кроволитное судилище иудеев над Иисусом Христом») и её распространению в России. Автор объясняет происхождение иконографии, показывает связь русских иконографических вариантов с западноевропейскими гравюрами, послужившими иконографическими образцами для русских эстампов. В статье прослежено развитие иконографии в России, показаны её варианты и указана их связь с рукописным Сказанием о «Суде иудеев…», включавшимся в списки «Страстей Христовых» в XVIII-XIX вв. The article is devoted to the study of iconography «The Judgment of the Jews over Jesus Christ» (The Terrible and Bloody Judgment of the Jews over Jesus Christ) and its distribution in Russia. The author explains the origin of iconography, shows the connection of Russian iconographic options with Western European engravings, which served as iconographic samples for Russian prints. The article traces the development of iconography in Russia, shows its variants and shows their connection with the handwritten Legend of the «Judgment of the Jews», which was included in the lists of «The Passion of Christ» in the XVIII-XIX centuries.

Claudius Vasilievich Lebedev as a Church painter and a Bible Illustrator

В статье дана характеристика творчества представителя русской реалистической школы академика К. В. Лебедева, принявшего участие в росписи Вознесенского собора в г. Ельце и создавшего иконостас для болгарской церкви святого Стефана в Стамбуле. Любимым жанром для К. В. Лебедева стала историческая живопись, позволяющая с помощью красочности древнерусских костюмов и особенностей обстановки показать характеры людей. Как художник-график, К. В. Лебедев проиллюстрировал произведения классиков русской литературы. Иллюстрации к некоторым из них до настоящего времени остаются лучшими и непревзойдёнными как по технике исполнению, так и по глубине понимания образов. Среди крупнейших работ художника - иллюстрации к текстам Ветхого и Нового Заветов, к церковным пособиям и изданиям, изданным в начале XX в. в типографии И. Д. Сытина. The article describes the artistic heritage of the representative of the Russian realistic school, Academician K.V. Lebedev, who took part in the decorating of the Ascension Cathedral in Yelets and created the iconostasis for the Bulgarian Church of St. Stephen in Istanbul. Historical painting became his favorite genre and allowed to show the characters and the peculiarities of the situation through colorful ancient Russian costumes. As a draughtsman, K.V. Lebedev illustrated works of the classical Russian writers. The illustrations for some of them still remain the best and unsurpassed both in the technique of performance and in the depth of understanding the image. Among the artist’s biggest projects there are illustrations of the Old and New Testaments, church manuals and publications published at the beginning of the 20th century. in the printing house of I. D. Sytin.

Church Murals Based on G. G. Gagarin’s Sketches and an Appeal to the «Builders of Russian Сhurches»

Статья посвящена русскому религиозному искусству второй половины XIX в., вопросам смены художественных формаций от классицизма к историзму и византийскому стилю. Объектом исследования становится творческое наследие вице-президента Императорской Академии художеств князя Г. Г. Гагарина. Предпринята попытка раскрыть его теоретические взгляды на иконографию евангельской темы в украшении храмов, на методы обучения художников, на будущее русского церковного искусства. Рассматриваются авторские проекты Г. Г. Гагарина по убранству и росписям храмов в византийском стиле: Сионский собор в Тбилиси, церковь Мариинского дворца в Санкт-Петербурге, церкви в имении Ореанда в Крыму и селе Сучки на Волге. Часть представленных проектов публикуется впервые. The article is devoted to Russian religious art of the second half of XIX century. It answers some questions of changing artistic formations from classicism to historicism and the Byzantine style. The object of the research is the creative heritage of the vice-president of the Imperial Academy of Arts, Prince G. G. Gagarin. An attempt was made to reveal his theoretical views on the iconography of the gospel theme in decorating churches, on the methods of teaching artists, and on the future of Russian church art. There are some G. G. Gagarin’s projects on church murals in the Byzantine style such as the Zion Cathedral in Tbilisi, the church of the Mariinsky Palace in St. Petersburg, the churches in the Oreanda estate in the Crimea and the village of Suchki on the Volga. Some of the submitted projects are firstly published.

Some Features of the Icon-painting Art of Academician P. S. T’urin

Настоящая статья раскрывает особенности малоизученного явления, связанного с русской иконописью второй половины XIX в. Одним из представителей этого направления был старший современник В. И. Сурикова - академик живописи Платон Семенович Тюрин (1816-1882). В Вологодском Государственном музее-заповеднике сохранилась написанная им для вологодской церкви Казанской Богоматери икона «Пречистая Богородица - помощница рождающим чад» (отреставрирована в 2016 г. О. В. Карпачёвой). Она отличается новаторством замысла: образ Богородицы с Младенцем на груди максимально приближен к человеку и далёк от идеализации. Тюрин работал во многих храмах России, но большинство его росписей и икон не сохранились вследствие антирелигиозных гонений советского времени. Представление о его иконописном творчестве может дать фотография С. А. Непеина 1905 г., которая хранится в ВГМЗ. Она воспроизводит интерьер домашней церкви в честь великомученицы Александры (придел храма в честь архангела Михаила в Верхней Вологде, здание не сохранилось). Документально иконостас датируется началом 1870-х гг. Анализ данного иконостаса помог раскрыть высокий уровень мастерства и связь художника с выдающимися представителями русской культуры XVIII-XIX вв., воплощёнными в образах святых на этих иконах. This article reveals the features of a little-studied phenomenon associated with Russian icon-painting in the second half of XIX century.An Academician of painting Platon Semenovich T’urin (1816-1882), who was a senior V. I. Surikov’s contemporary, became one of acknowledged representatives of this movement. In the Vologda State Museum-Reserve there is an icon «The Blessed Virgin Mary is the helper of giving birth» painted by T'urin for the Vologda church of Our Lady of Kazan. It was restored in 2016 by O. V. Karpacheva and remarkable for its innovative image that presents the Virgin with a Baby on her chest and stands closer to a portrait manner than iconic idealization. T’urin worked for many Russian churches but most of his paintings and icons were destroyed due to the anti-religious campaigns in Soviet times. Some traces of his icon-painting work we can find in a photo taken by S. A. Nepein in 1905, which is now in the Vologda State Museum-Reserve. It shows an interior of a home church in honor of the great martyr Alexandra, which was a chapel of a big church in honor of Archangel Michael in Upper Vologda and later demolished. According to archive data, an iconostasis dates from the early 1870s. Its detailed analysis helped to reveal a high-skilled artist’s hand and his representation of prominent Russian intellectuals in XVIII-XIX centuries embodied in the images of saints.

Vasiliy D. Polenov's Gospel Stories in the Context of Religious Philosophy of the Second Half XIX - Early XX Centuries

В статье рассматриваются отдельные аспекты творчества В. Д. Поленова в период работы над евангельской серией картин «Из жизни Христа». Уделяется внимание анализу мировоззрения художника и его современников, создающих произведения на евангельские темы во второй половине ХIХ - начале ХХ вв. Протест против сложившегося живописного канона, который использовали большинство художников-реалистов, поиски новых средств художественной выразительности в решении евангельских образов во многом определялись тем религиозным чувством, которое было присуще сознанию художников нового поколения. Самым актуальным в этот период стал вопрос трактовки личности Христа. В статье также предпринимается попытка иначе интерпретировать сюжеты некоторых произведений В. Д. Поленова, опираясь на философские концепции мыслителей русского религиозного Ренессанса. The article examines certain aspects of Vasiliy D. Polenov's work on the Evangelical series of paintings «Christ’s life». A special attention is paid to an analysis of the artist and his contemporaries’ attitude on Evangelical themes in the second half of the XIX- early XX centuries. The protest against the established pictorial canons, which were widely used by the majority of realist artists, the quest for new forms for interpreting the gospel images, were largely determined by the religious attitude in the minds of a new generation of artists. The most pressing issue during this period was the question of the interpretation of the image of Christ. An author also attempts to interpret some subjects of Polenov's works differently taking in account philosophical views of the Russian religious thinkers. Keywords: Religious painting, realism, positivism, Evangelical history.

The Searching for the Image of Church Building through the Late Russian Empire (Marginalia of a Mainstream Architectural History)

В статье предпринята попытка дать описание истории поисков образа православного храма как современного здания в поздней Российской империи (сер. XIX - нач. ХХ вв.). В литературе церковное зодчество этого периода освещается, главным образом, через рамку стиля. Действительно, вопросы стилеобразования были очень важны для современников: и критики, и сами архитекторы много писали о необходимости строить храмы в традиционных национальных формах и т.д. Однако к этому дискурс о церковной архитектуре в индустриальную эпоху не сводился. В условиях роста населения городов и численности прихожан, внедрения новых материалов и конструкций в строительстве, наконец, в новых культурно-мировоззренческих реалиях, вопрос о храмовой архитектуре получал новые аспекты. Представляет интерес то, каким рисовало себе современную храмовую архитектуру культурное воображение современников. The article attempts to describe the history a search for an image of the Orthodox church building as a modern structure in the late Russian Empire (mid XIX - early XX centuries). In literature, this period is usually given through the style framework. Indeed, a question of style formation had been highly important for contemporaries as both critics and architects wrote a lot about producing churches in traditional national forms, etc. However, it would not be enough for a church architecture of the industrial era experiencing the growth of city population that expressed in a bigger number of parishioners, the usage of new materials and building structures and, finally, the new cultural and worldview realities. It is interesting how the cultural imagination of its contemporaries depicted a modern temple architecture of that time.

Vasily Surikov’s Time (Reflection on the Spiritual Challenges of the Era)

В статье рассматривается идейно-культурный контекст творчества В. И. Сурикова. Его художественная деятельность пришлась на период религиозного кризиса, который наиболее полно проявился в сознании российской интеллигенции во второй половине XIX в. В статье показано, что идейные вожди пореформенной интеллигенции (А. И. Герцен, М. Бакунин, Л. Толстой) активно формировали среду богоборчества. Творчество Василия Сурикова, напротив, изначально было наполнено глубоким христианским смыслом, питалось всей атмосферой его жизни и деятельности. Православие стало органичной чертой его жизни. В отличие от интеллигенции и её типичного взгляда на народ, Суриков глубоко и жизненно выразил стихию народной жизни. Размышляя о творчестве художника, не трудно заметить, что в его духовно-эстетической концепции проявляются три основных тематических пласта: православие, народность, историзм. The article examines an ideological and cultural context of V. I. Surikov’s work. His artistic activity fell on a period of religious crisis manifested most fully in the minds of the Russian intellectuals in the second half of XIX century. The article shows that ideological leaders of the post-reform intelligentsia (A. I. Herzen, M. Bakunin, L. N. Tolstoy) actively formed an environment fighting against God. Vasily Surikov's work, on the contrary, was initially filled with a deep Christian meaning, nourished by the traditional atmosphere of his life and work. Orthodoxy became an organic feature of his life. In contrast to the popular ideas of the time and its typical view of the people, Surikov deeply and vitally expressed an element of people's life. Reflecting on the artist's heritage, it is clear to see three main basic themes of his work that manifest his spiritual and aesthetic concepts. There are Orthodoxy, nationality, historicism.