Toward Evaluating Art Museum Education at the Art Gallery of Ontario

Over the past three decades, the museum education field has seen a rise in the frequency of program evaluation. In this paper, I convey little known information about program evaluation at the Art Gallery of Ontario by presenting my findings from an interview I conducted with Judy Koke, the gallery’s Chief of Public Programming and Learning. Our discussion highlights both the barriers the AGO has faced on their journey toward evaluating programmatic value and the strategies the gallery has employed in an effort to enhance its internal evaluation efforts. A brief overview of program evaluation in museums provides the background to this discussion. KEYWORDS: Art museum education; Program evaluationRésumé: Le domaine de la pédagogie muséale a connu au cours des trois dernières décennies un essor quant au nombre d’évaluations de programmes. Je transmets ici le peu de renseignements connus sur l’évaluation des programmes au Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), au terme d’une entrevue que j’ai menée avec Judy Koke, directrice de l’apprentissage et de la programmation à l’intention du public au Musée. Notre discussion met en évidence tant les obstacles rencontrés par l’AGO dans le cadre de l’évaluation de la valeur des programmes que les stratégies utilisées par le musée pour rehausser ses activités internes d’évaluation. Un bref aperçu de l’évaluation des programmes dans les musées met notre discussion en contexte.MOTS CLES: Éducation musée d'art; évaluation du programme.

Project-Based Museum-School Partnerships in Support of Meaningful Student Interest- and Equity-Driven Learning Across Settings

In this paper, I focus on two teachers’ experiences with project-based museum-school partnerships that they participated in with their students. The partnerships implied collaborations with scientists, archaeologists, and artists in their classrooms, as well as informal educators from museums tied to the projects. The projects made new ways to engage in student interest-driven cross-setting learning available to the students and teachers. The participating teachers seemed to suggest a need to move towards the co-design of such partnerships in the future with youth—a process that could be initiated in teacher education programs or supported through innovative approaches to professional development.KEYWORDS: Museum-school partnership; project-based learning; cross-setting learning;archaeology education; science education; arts education, robotic.Résumé: Je traite dans cet article de l’expérience de deux enseignants dans le cadre de projets de partenariats musée-école auxquels ont participé leurs étudiants. Ces partenariats exigeaient de collaborer avec des scientifiques, des archéologues et des artistes en salles de cours, sans oublier des éducateurs officieux des musées impliqués. Les projets ont exploré de nouvelles voies d’apprentissage croisé axé sur les intérêts des étudiants, accessibles aux étudiants et aux enseignants. Il appert que les enseignants participants jugent nécessaire de privilégier à l’avenir ce type de partenariats concertés avec la jeunesse, un processus qui pourrait être initié dans le cadre de programmes de formation des enseignants ou soutenu par le biais d’approches novatrices dans le domaine de perfectionnement professionnel.MOTS CLES: Programme de partenariat entre l’école et la musée; apprentissage basé au projet; apprentissage de cadre transversal; éducation archéologique; la formation artistique en sciences; la robotique;

Against a “Life Hack” Approach to Art Education

This paper critiques de Botton and Armstrong’s Art as Therapy project (2013-2015), a collaboration with art museums in Canada, the Netherlands, and Australia, in which labels in the gallery, as well a catalogue and website, explain how viewers might use works of art to serve therapeutic purposes in their lives. The paper argues that, instead of making art more accessible to those who, allegedly, do not find access to art on their own, the Art as Therapy project undermines the force and richness of art by first declaring it useless and inaccessible and then repurposing it as therapeutic life hack.KEYWORDS: Museum education; aesthetic experience; pedagogical intervention; interpretive freedom.Résumé: Cet article se veut une critique du projet Art as Therapy (2013-2015) de Botton et Armstrong, mené en collaboration avec des musées des beaux-arts canadiens, néerlandais et australiens, dans le cadre duquel les affichettes des musées, ainsi que catalogues et sites Web, expliquent aux visiteurs comment utiliser les œuvres d’art à des fins thérapeutiques dans leur quotidien. Dans cet article, je prétends que, plutôt que rendre l’art davantage accessible à ceux qui ne peuvent supposément y accéder de leur propre chef, le projet Art as Therapy sape la force et la richesse de l’art en le déclarant à prime abord inutile et inaccessible pour le transformer par la suite en « astuces de vie » thérapeutiquesMOTS CLES: Éducation muséale; d’expérience esthétique; intervention pédagogique; la liberté interprétative

L’Educational Turn. L’éducation comme média artistique: À la recherche d’une interactivité nouvelle

“Educational Turn”, an expression used for a decade by museology and various contemporary art environments, by artists as well as curators (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Derived from artistic avant-garde tendencies of the second half of the 20th Century, including institutional critique and relational aesthetics, it immediately brings forward the issues of interactive modalities of the exhibited artwork, public participation, and knowledge dissemination. But this expression actually goes further since the concept of “educational turn” is not only rooted in the artwork as a mediation tool, but to cite Podesva (2007), in education as an artistic medium, fudging the disciplinary limits of art, museology, and museum education. What is new about this turn and how does it transform museum practices? This essay aims to define a new interaction mode embodied by these productions by analyzing the historiographical corpus theorizing the movement. KEYWORDS: Educational Turn; contemporary art; interactivity; museum; postmodernismRésumé: « Educational turn », un terme qui, depuis dix ans, a su se faire connaître dans différents milieux de l’art contemporain et de la muséologie, tant chez les artistes que chez les conservateurs (Rogoff, 2008; O’Neill & Wilson (Eds.), 2010; Wilson & O’Neill, 2010; Wesseling (Ed.), 2011). Issu des avant-gardes artistiques de la deuxième moitié du 20e siècle, notamment de la critique institutionnelle et de l’esthétique relationnelle, il pose d’emblée la question des modalités d’interactivité de l’objet d’exposition, de la participation des publics et de la transmission des savoirs. Mais l’expression va plus loin puisque l’idée d’un « educational turn » prend non seulement ancrage dans une conception de l’œuvre d’art comme dispositif de médiation, mais aussi, pour reprendre l’expression de Podesva (2007), de l’éducation comme un médium artistique, brouillant les frontières disciplinaires de l’art, de la muséologie et de l’éducation muséale. En quoi ce tournant est-il nouveau et quelles transformations apporte-il à la pratique muséale ? À travers une analyse du corpus historiographique théorisant le mouvement, cet essai vise définir un nouveau mode d’interactivité incarné dans ces productions.MOTS CLES: Eductional Turn; art contemporain; interactivité; musée; postmodernité

ArTSchives: un tremplin vers divers types de musées et vers la création artistique

The article introduces arTSchives, a visual art teaching model that integrates the concepts of museum, archives, and experiential learning. Its purpose is to help understand contemporary artwork of the archival type while proposing artistic creation channels that integrate the concept of archives. The author conducted a content analysis of visual art installations that resulted in a list of potential archive sources. This particular type of teaching promotes the visiting of contemporary art museums as well as natural sciences, human sciences and other types of specialised museums.KEYWORDS: Contemporary; museums; teaching model; Acadian cultural context; art appreciation; archival art; artistic creation; art galleryRésumé: L’article présente un modèle d’enseignement des arts visuels intitulé arTSchives qui intègre les notions de musée, d’archives et d’apprentissage expérientiel. Le but est de faciliter la compréhension des œuvres d’art contemporain de genre archivistique tout en proposant des pistes de création artistique intégrant le concept d’archives. L’auteure a procédé par une analyse de contenu d’installations en arts visuels ce qui a mené à l’énumération d’une liste d’exemples de sources d’archives possibles. Ce type particulier d’enseignement encourage la fréquentation des musées d’art contemporain ainsi que des musées de sciences naturelles, sciences humaines et autres musées spécialisés.MOTS CLES: Contemporain; musées; modèle d’enseignement; contexte culturel acadien; appréciation artistique; art archivistique

Subversive identities at the art museum: An ESL university student’s experience at the National Gallery of Canada

Art education became interwoven with cultural mediation when a university-level English language certification class was taken on a field trip to the National Gallery of Canada. This article focuses on one ESL student who locates her subversive identity as she engages with and interprets an artwork in an interview. This student’s memorable, affective, and intimately personal thoughts and feelings, as we shall see, expose the semiotic and pedagogical importance of employing strategies that honour students’ identities and lived experiences. The authors call for more research in what they refer to as ‘critical ESL art museum education’KEYWORDS:Anglais langue étrangère; apprentissage de langue; culture; éducation muséale artistique; identités opposantes; pédagogie; affectif.ESLRésumé: Éducation artistique et médiation culturelle se sont entremêlées lors de la visite au Musée des beaux-arts du Canada d’une classe de certification de langue anglaise de niveau universitaire. Cet article se concentre sur une étudiante d’ALS qui trouve son identité subversive en découvrant et en interprétant une œuvre d’art dans le cadre d’une entrevue. Nous noterons à quel point les pensées et sentiments affectifs, extrêmement personnels et inoubliables de cette étudiante soulignent l’importance sémiotique et pédagogique du recours à des stratégies qui valorisent l’identité et le vécu des étudiants. Les auteurs souhaitent qu’il y ait davantage de recherches menées dans le domaine qu’ils nomment « l’éducation critique en ALS pour les musées des beaux-arts ». MOTS CLES: Language learning; culture; art museum education; subversive identities; pedagogy; affect

Guest Editorial

Guest Editorial

Les aînés actifs et l’archéologie publique au Québec: enquête sur les motivations et les obstacles à la participation

People 50 years and over constitute an important segment of the archeological heritage public. Given population aging in Quebec, adapting the range of public archeological activities offered has become imperative. However, very limited research is conducted to help archeologists and archeology mediators proceed in this regard. This article communicates the results of a research conducted at the Musée des plaines d’Abraham (Québec), within a workshop for active seniors. We establish the socio-demographic profile of casual participants to public archeological activities. We also try to identify the incentives and obstacles to such participation. KEYWORDS: Public Archeology; survey; motivations; obstacles; participation; Résumé: Les 50 ans et plus forment une part importante des publics du patrimoine archéologique. Avec l’accroissement du vieillissement démographique que connaît le Québec, il devient impératif d’adapter l’offre d’activités d’archéologie publique aux aînés. Peu de recherches sont toutefois menées pour guider les archéologues et les médiateurs de l’archéologie dans ce processus. Cet article présente les résultats d’une enquête réalisée au Musée des plaines d’Abraham (Québec), lors d’un atelier destiné aux aînés actifs. Celui-ci dresse le profil sociodémographique de participants occasionnels aux activités d’archéologie publique. Il tente également de cerner les motivations et les obstacles à leur participation.MOTS CLES: Archéologie publique; enquête; motivations; obstacles; participation

Exposer le patrimoine de la Retirade: la pédagogie au croisement des logiques sociales et institutionnelles. Étude de cas à Argelès-sur-Mer

Seventy-five years after the Spanish Civil War, the CIDER (Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade) of Argelès-sur-Mer retraces the history of that traumatic past. Reporting on the confinement of 200,000 Spanish Republicans in a barbed wire camp raises many heritage-related issues. This forced exile of half-a-million refugees is one of the most substantial European exoduses to occur during the last century. Many individuals are still affected and it still resonates today. This article discusses CIDER’s museographical project. If social and institutional logic clash between times of emergence, construction and valorization in the course of patrimonialization, they overlap in the pedagogical aspect of the permanent exhibition. KEYWORDS: Museum study; museology; informal education; immigration; heritage; memorial; monument; Spanish Civil War; citizenship; Résumé: Soixante-quinze ans après la Guerre civile espagnole, le Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade (CIDER) d’Argelès-sur-Mer présente l’histoire de ce passé traumatique. Rendre compte de l’enfermement de plus de 200 000 Républicains espagnols dans un camp de barbelés soulève de nombreux enjeux patrimoniaux. Cet exil forcé d’un demi-million de réfugiés représente l’un des exodes européens les plus importants du siècle dernier. Il touche encore de nombreuses personnes et demeure en résonance avec l’actualité. Le présent article vise à rendre compte du projet muséographique du CIDER. Les logiques sociales et institutionnelles s’affrontent entre les moments d’émergence, de construction et de valorisation dans le processus de patrimonialisation, mais elles se recouvrent dans la perspective pédagogique de l’exposition permanente.MOTS CLES: Muséologie; éducation non formelle; immigration; patrimoine; memorial; Guerre d’Espagne; citoyenneté

Des enfants-médiateurs et leur perception des objets et des personnages historiques d’un musée d’histoire au Québec

In our previous research (Martin, 2011), we studied the experiences of children (age 7 to 11) visiting science museums. We now shift our focus to history museums. This exploratory research dealing with a small group of “child-guides” aims to showcase the relationships between these children and exhibited museum objects and historical people. The collected words spoken by the children when presenting the exhibition (or in their “guide” role) will enable us to report the various exhibit approaches used by the Musée des Ursulines de Québec.KEYWORDS: Museum of History and Civilisation; child visitors; visit experience; presentation, understanding of heritage.KEYWORDS:Museum of History and Civilisation; child visitors; visit experience; presentation, understanding of heritageRésumé: Dans nos recherches précédentes (Martin, 2011), nous nous étions intéressés à l'expérience de visite des enfants (de 7 à 11 ans) dans les musées de sciences. À présent, nous portons notre intérêt à l’expérience de visite dans les musées d'histoire. Cette recherche exploratoire portant sur un petit groupe d'enfants-« guides » vise à mettre en évidence les relations établies par des enfants avec les objets du musée et les personnages historiques exposés. Les paroles des enfants ainsi recueillies lors de leur présentation de l'exposition (ou dans leur rôle de « guide ») nous permettront de rendre compte des différents modes d’approches de l'exposition du Musée des Ursulines à Québec.MOTS CLES: Musée d'histoire et de civilization; visiteurs-enfants; expérience de visite; interpretation; médiation du patrimoineMOTS CLES: Musée d'histoire et de civilization; visiteurs-enfants; expérience de visite; interpretation; médiation du patrimoine