Di Cavalcanti, Emiliano (1897–1976)

2018 ◽  
Author(s):  
Paulo Kühl
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
Modern Art ◽  
Sao Paulo ◽  
Law School ◽  
Urban Life ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Avant Garde ◽  
Artistic Production ◽  
Getting Lost

The works of Emiliano Di Cavalcanti are at the center of modernism and national art in Brazil. Practically a self-taught artist, he attended the workshop of Gaspar Puga Garcia (18??–1914) in Rio de Janeiro, and later, in São Paulo, when he started Law School, the workshop of Georg Fisher Elpons (1865–1939), a German artist who had moved to Brazil. In the first years of his career as an artist, Di Cavalcanti engaged in several activities as an illustrator and cartoonist and his drawings are among the most interesting parts of his artistic production. During his two longer stays in Europe (1923–1925 and 1937–1940), he moved closer to avant-garde artists and their works, especially Picasso, which allowed him to become aligned with various artistic transformations of the first half of the 20th century. His interests in certain subjects, such as Brazilian women—especially the mulatas—and also carnival, some aspects of urban life in Rio de Janeiro, seascapes, and still-lives helped to form him as a national modernist painter. Mário de Andrade (1893–1945), already in 1932 saluted Di Cavalcanti as one of the greatest modernist heroes in the country: one who brought novelties from Europe, without getting lost in them, and who dedicated himself to national topics. Di Cavalcanti participated actively as one of the organizers of the Semana de Arte Moderna (Modern Art Week) in São Paulo (1922), milestone of modernism in Brazil.

Semana da Arte Moderna de 1922 [Modern Art Week, São Paulo 1922]

2018 ◽  
Author(s):  
Sarah Ann Wells
Keyword(s):  
Latin America ◽  
Women Artists ◽  
Modern Art ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Dance Music ◽  
Music Theater ◽  
Mario De Andrade ◽  
Avant Garde ◽  
Modernization Process

Arguably the single most influential event of the historical avant-gardes in Latin America, Brazil’s Modern Art Week (São Paulo, 1922) put forth a vision for new art that would prove influential throughout the 20th century. A three-day event held at São Paulo’s Municipal Theater, the Modern Art Week provided a point of connection for different artists and also displayed a new phenomenon to Brazil’s bourgeois public: the heady mix of ‘‘isms’’ which were circulating in cosmopolitan European circles, including Expressionism, Surrealism, and others. Up until then, this vision had only been articulated in Brazil in piecemeal fashion. The Modern Art Week incorporated dance, music, theater, literature, visual arts, and architecture, and featured artists and writers who would become some of the most influential in the boom of Brazilian modernism that was to follow, among them Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti, and Tarsila do Amaral. Influenced by Brazil’s rapid industrialization and modernization, the event featured a heterogeneous group that, together, displayed the ambivalent modernization process that characterizes Brazilian modernism more broadly. Unlike many of their avant-garde contemporaries in Latin America and abroad, women artists played key roles in the Modern Art Week and in Brazilian modernist art more generally, especially in visual culture and dance.

Brecheret, Victor (1894–1955)

2018 ◽  
Author(s):  
Cynthia Canejo
Keyword(s):  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Art Deco ◽  
Mario De Andrade ◽  
Avant Garde ◽  
Public Monuments ◽  
Unique Character ◽  
Arts Festival ◽  
Constantin Brancusi ◽  
Unique Style

Victor Brecheret was a modernist sculptor whose unique style incorporated the graceful design of Art Nouveau and Art Deco and the purity of the School of Paris. Working in São Paulo, one of the centers of the avant-garde during the earliest manifestations of modernism in Brazil, Brecheret participated in the Semana de Arte Moderna de 1922 [Week of Modern Art]—an arts festival organized by a group of modernists for the centennial celebration of Brazilian independence—which took place in the Teatro Municipal de São Paulo between 3 and 17 February, 1922. Brecheret became an important part of this intellectual group, which included the painters Anita Malfatti and Emiliano Di Cavalcanti; the poet, Menotti del Picchia; and the writers, Mario de Andrade and Oswald de Andrade. Brecheret was inspired to simplify his sculptural forms while visiting the Parisian ateliers of two noted sculptors: the Romanian, Constantin Brancusi, and the Frenchman, Aristide Maillol. As a modernist working on public monuments—such as the MonumentoàsBandeiras [Monument to the Pioneers], in Ibirapuera Park, São Paulo, 1936–1956—Brecheret was able to unite his national tendencies with his international inclinations. In working with ideas from both Brazil and Europe, Brecheret assimilates national subjects with international styles to create works that are decidedly his own. Furthermore, in choosing unusual poses or unconventional designs, he gives traditional themes a unique character.

scholarly journals The image of the dictatorship in perspective: the photographs from Fernando Lemos between 1949 and 1954

2017 ◽  
Vol 22 (36) ◽  
pp. 63
Author(s):  
Cristina Pratas Cruzeiro
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
Modern Art ◽  
Sao Paulo ◽  
Museum Of Modern Art ◽  
São Paulo ◽  
Artistic Work ◽  
The One ◽  
The Impact

From the photographic productions from Fernando Lemos between 1949 and 1952 in Portugal and between 1953 and 1954 in Brazil, this article aims to reflect on the imagery carried out by the artist when he left Portugal in face of the one produced in Brazil in the years immediately posthumous to his arrival. Fernando Lemos left for Brazil in 1953, exhibiting his work at the Museum of Modern Art of São Paulo and, in 1954, at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro – where he showcased part of the extensive photographic production he produced in Portugal. The imagery language of these photographs – the construction of space, luminosity, overlays, etc. – demonstrates a harmony with surrealism and the artistic use of photography. But in them are also imprinted the different rhythms of life and quotidian. The fact that the artist focuses his production on the portrait, makes it the best referent to allows us to understand the impact that the migration caused in his life and in his artistic work.

scholarly journals Mário de Andrade and Brecheret: The Roots of Modernism

ABEI Journal ◽  
2012 ◽  
Vol 14 ◽  
pp. 124
Author(s):  
Telê Ancona Lopez
Keyword(s):  
Short Stories ◽  
Rio De Janeiro ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Brazilian Literature ◽  
Mario De Andrade ◽  
Present Essay

Mário de Andrade (1893-1945), the renowned polymath in Brazilian literature and culture, has an immensely rich trajectory as a journalist. Comprising articles, chronicles, essays, poems, short stories and novel excerpts, his journalistic production revolves around São Paulo and Rio de Janeiro, in the wider press and in specialized periodicals; it does not spurn tabloids and branches out into occasional contributions to newspapers of other Brazilian cities. His journalistic production may be found in every journal of our Modernism; it takes up sections and columns, and also flourishes in newspaper series. His death on February 25, 1945, however, brought all this to an end. In the present essay – part of a longer one about the chronicles related to the creationof Paulicea Desvairada [Hallucinated City], in 1920-1921, I intend to focus on the strategies designed by those who aimed at celebrating the centenary of the Brazilian Independence, in 1922, endowing São Paulo Capital with a landmark of Modernism, the Monumento às Bandeiras, by sculptor Victor Brecheret.This goal is fostered by Mário de Andrade’s journalistic texts, and they have been preserved in the archive as well asin the library that he organized.

Klaxon (São Paulo, 1922–1923)

2018 ◽  
Author(s):  
Sarah Ann Wells
Keyword(s):  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Monthly Basis ◽  
Jean Cocteau ◽  
Mario De Andrade ◽  
Charlie Chaplin ◽  
Avant Garde ◽  
Guillaume Apollinaire ◽  
The Impact ◽  
Guillermo De Torre

Klaxon (São Paulo, 1922–1923) was the first and most important of Brazil’s avant-garde artistic journals. It comprised a total of nine issues, published on a monthly basis, which included an eclectic mix of poems, short stories, essays, visual art, fragments of novels, reviews and commentaries on music and theater. In its third issue, Klaxon incorporated film criticism in Brazil (No. 3, p. 11). The journal’s collective nature was emphasized both through the content of its pages and its masthead. Key contributors included the writers Sérgio Milliet, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, and Oswald de Andrade, but it was the impact of the "pope" of Brazilian modernism, Mário de Andrade, that cemented Klaxon’s influence in Brazil. Anchored in São Paulo, Brazil’s largest and most industrialized city, Klaxon was read selectively throughout the country and in small foreign circles of Europe and Latin America; within five years of its publication, similar modernist journals had emerged in even the most peripheral regions of Brazil. Furthering this cosmopolitan orientation, Klaxon incorporated articles and images from Brazil’s burgeoning avant-garde scene as well as from France, Japan, Belgium, and Spain, and published selected works in French. Henri Bergson, Jean Epstein, Igor Stravinsky, Pablo Picasso, Jean Cocteau, Charlie Chaplin, Guillermo de Torre, and Guillaume Apollinaire were among the figures of international modernism to appear in its pages.

scholarly journals MÁRIO DE ANDRADE: A “LÍNGUA BRASILEIRA”, A ORALIDADE E A RACIALIDADE

Trama ◽  
2020 ◽  
Vol 16 (37) ◽  
pp. 112-124
Author(s):  
Nathalia Muller CAMOZZATO
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Cultura Popular

O presente artigo, de viés panorâmico e inserido nos estudos sobre a linguagem e discurso e contemplando aspectos éticos e políticos da língua, investiga uma série de discursos de Mário de Andrade perfilando quais concepções de língua, de oralidade e de racialidade são operadas pelo modernista, de forma a compreender o caráter ético, estético e político presente em projetos do autor, como a “Gramatiquinha”, o “Ensaio sobre a Música Brasileira” e o “I Congresso da Língua Nacional Falada e Cantada”. Ademais, é na tensão entre projetos de sistematização dos sentidos culturais e políticos brasilidade – em que são aproximadas a escrita literária, a oralidade da língua sob a forma do falar das ruas e o canto popular – que se delineia uma concepção de língua atrelada à cultura popular, à racialidade e à política nacionalista.REFERÊNCIASAnais do I Congresso da Língua Nacional Canta. Departamento de cultura do governo do Estado de São Paulo. 1938.ANDRADE, Mário de. Aspectos da música brasileira. São Paulo: Martins, 1965. ______. Ensaio sobre a música brasileira. 3ª ed. São Paulo: Martins, 1972.AUROUX, Sylvain. A revolução tecnológica da gramatização. Campinas: Ed. Unicamp, 2015.CARNEIRO, Sueli. A construção do outro como não ser como fundamento do ser. Tese (doutorado). 339 f. Programa de Pós-graduação em Educação. Universidade de São Paulo. 2005.CASTRO, Yeda Pessoa de. Falares africanos na bahia: um vocabulário afro-brasileiro. Rio de Janeiro: Topbooks, 2001.Cultura política. A música na nova política nacional. N.28, Rio de Janeiro, RJ, 1943.FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. Organização e tradução: Roberto Machado. Rio de Janeiro: Edições Graal, 1979.______. História da sexualidade III - o cuidado de si. Rio de Janeiro. Ed. Graal, 1985______. História da sexualidade I - a vontade de saber. Rio de janeiro: Ed. Graal, 1999.______. Poder e saber. In: FOUCAULT, Michel. Ditos e escritos IV: estratégia, poder-saber. Rio de Janeiro: Editora Forense Universitária, 2003.______. A arqueologia do saber. São Paulo: Forense Universitária, 2015.PINTO, Edith Pimentel. A gramatiquinha de mário de andrade texto e contexto. São Paulo: Duas cidades: Secretaria do Estado da Cultura, 1990.RODRIGUES, Leandro Garcia. A língua brasileira de Mário de Andrade: nacionalismo, literatura e epistolografia. In: Todas as musas. Ano 4, n. 2, jan.-jun. 2013.SALGADO, Álvaro F. Radiodifusão, fator social. In: Revista cultura política. N.6, 1941. Pp. 79-94.SCHWARTZMAN, Simon; BOMENY, Helena M.B.; COSTA, Vanda M.R. Tempos de capanema. Rio de Janeiro: ed. Paz na Terra e Ed. FGV, 2000.VERGARA, Jorge I. O. Toda canção de liberdade vem do cárcere: homofobia, misoginia e racismo na recepção da obra de Mário de Andrade. 2018. 225 fl. Tese (Doutorado em Música) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003), Rio de Janeiro, 2017.ZUMTHOR, Paul. Escritura e nomadismo. São Paulo: Ateliê Editorial, 2005.Recebido em 18-12-2019 | Aceito em 16-02-2020

scholarly journals Thoughts upon Brazilian art in the years 1960 and 1970

2013 ◽  
Vol 19 (33) ◽  
Author(s):  
Marilia Andrés Ribeiro
Keyword(s):  
20Th Century ◽  
Rio De Janeiro ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Avant Garde ◽  
Brazilian Art ◽  
Belo Horizonte

This article is a reflection upon art in Brazil during the years 1960 and 1970, from avant-garde and neo-avant-garde concepts in the art of the 20th century, with comments on the situation of Brazilian neo-avant-garde movements, especially the actions of militant critics and artists in the cities of São Paulo, Rio de Janeiro and Belo Horizonte.

scholarly journals Nella narrativa brasiliana attuale, protagonista la città.

2017 ◽  
pp. 23
Author(s):  
Amina Di Munno
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Carlos Drummond De Andrade ◽  
Rubem Fonseca ◽  
Manuel Bandeira

Il proposito del presente articolo è quello di mettere in luce la presenza e il ruolo della città, non tanto come spazio urbano contrapposto a quello rurale-bucolico, ma di una città che assume una posizione privilegiata, da protagonista o, quanto meno, da coprotagonista, in romanzi prodotti tra la fine del secolo scorso e l’attualità nel panorama letterario brasiliano. Storia, finzione, mito, memoria sono aspetti già presenti nella città descritta durante il Modernismo da autori come Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, ma anche, in tempi diversi, da Lima Barreto, João do Rio, Rubem Fonseca, testimoni delle trasformazioni di Rio de Janeiro. Dal canto suo Mário de Andrade con l’opera Paulicéia Desvairada rivela, conciliando estetiche differenti, i cambiamenti di São Paulo dovuti anche alle forti immigrazioni. Tuttavia, l’obiettivo principale di questo testo verte sull’importanza attribuita alle città di Manaus e di Brasilia rispettivamente nei romanzi di Milton Hatoum e João Almino. Questi autori non si inseriscono nel filone del regionalismo, così marcato nella tradizione brasiliana, ma, piuttosto, fanno agire le presenze umane in un contesto cittadino che assume vita propria, quasi personificandosi.

scholarly journals Waldemar Henrique, um compositor paraense: regionalismo e interações com os nacionalismos de Mário de Andrade e Getúlio Vargas

Opus ◽  
2019 ◽  
Vol 25 (3) ◽  
pp. 281
Author(s):  
Geam Gonçalves Aguiar ◽  
Magda De Miranda Clímaco
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Cultura Popular ◽  
Getulio Vargas

Waldemar Henrique, compositor paraense, em muitas de suas composições investiu na cultura popular da Amazônia, em sua música, seus mitos e crenças, o que o caracterizou como um compositor regionalista. As primeiras análises de sua trajetória de vida e de sua trajetória musical, no entanto, levaram a considerar que teve oportunidade de dialogar também com os nacionalismos de Mário de Andrade e de Getúlio Vargas. Daí este trabalho ter objetivado investigar como se deu o diálogo do compositor regionalista com os nacionalismos marioandradiano e getulista com os quais teve contato e como estes nacionalismos se evidenciaram em duas canções que compôs: Minha Terra e Uirapuru. Uma canção do início de sua carreira em Belém (PA) e uma canção composta durante a sua residência no Rio de Janeiro, o que possibilitou verificar que já havia sintonizado com os movimentos nacionalistas que ocorriam no eixo Rio/São Paulo, mesmo antes de domiciliar-se nessa região. Levando em consideração este contexto descrito, os processos de interação com diferentes dimensões culturais que Waldemar Henrique efetivou, as análises musicais realizadas e a fundamentação teórica adotada, foi possível estabelecer uma relação de seu trabalho com uma “construção simbólica da nação”. “Construção simbólica da nação” sujeita à transversalidade de diferentes poderes, ao entrecruzamento de um sistema de representações, onde sentidos e significados relacionados a uma cultura popular interagem, diretamente ou não, com intenções e interesses políticos e/ou ideológicos.

scholarly journals Análise de projetos arquitetônicos modernistas com interferências visuais no Brasil / Analysis of Modernist Architectural Projects with Visual Interference in Brazil

2014 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
Author(s):  
Marco Antonio Rossi ◽  
Eliane Patricia Grandini Serrano
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Sao Paulo ◽  
Modern Architecture ◽  
São Paulo ◽  
Mario De Andrade ◽  
Avant Garde ◽  
Early Twentieth Century ◽  
Visual Interference

ABSTRACTModernism was a movement that began in the 1920s through the critical activities of Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade and others who warned against the appreciation of national roots. Thus exposed their ideas of renovating groups of artists who begin to unite around a new aesthetic proposal. Modern architecture in Brazil had their origins in European avant-garde in the early twentieth century as well, represented by architect Antonio Moya. In 1923 arrives in São Paulo Warchavchik the architect, who always insisted on the character while "modern" and "Brazilian" in its architecture. Following years: architects assert themselves fully, influencing young architects. This research aims to analyze the projects executed by some architects who rewrote and reshaped the architecture in Brazil with modernism and artistic / visual interference paneled walls and details inside these buildings.RESUMOO modernismo foi um movimento que se iniciou por volta dos anos 1920 através das atividades críticas de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade entre outros, que alertaram para a valorização das raízes nacionais. Assim expuseram suas idéias renovadoras de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. A arquitetura moderna no Brasil teve suas origens na vanguarda européia no início do século XX assim, representada pelo arquiteto Antônio Moya. Em 1923 chega a São Paulo o arquiteto Warchavchik, o qual Insistia sempre no caráter ao mesmo tempo “moderno” e “brasileiro” na sua arquitetura. Anos seguintes: arquitetos se afirmam integralmente, influenciando os novos arquitetos. Esta pesquisa tem o objetivo de analisar os projetos executados por alguns arquitetos que reformularam ou reescreveram a arquitetura no Brasil com o modernismo e as interferências artísticas / visuais com painéis nas paredes e detalhes inseridos nestas construções.

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