scholarly journals La estética del consumo a través de la fotografía contemporánea

Author(s):  
MARIA ANTONIA BLANCO ARROYO

El propósito de esta comunicación es analizar los aspectos estético-filosóficos del paisaje que convergen en la creación fotográfica actual. La percepción visual nos introduce en una filosofía de la imagen, que nos permite comprender con mayor solidez las circunstancias socio-culturales del entorno actual: un universo híbrido e impermanente. Así pues, la obra del artista alemán Andreas Gursky cobra especial protagonismo en el seno de esta propuesta, pues en su fotografía se expone el entorno como organización estética de la cultura. El contenido de esta comunicación se articula a través de las imágenes del citado artista, y se nutre de las teorías de autores como Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Nicolás Bourriaud, Theodor W. Adorno o Fredric Jameson. El pensamiento de los autores citados confluye en la escena fotografiada, que podría simbolizar el nuevo santuario de la estética posmoderna, proponiéndonos reflexionar sobre lo material y lo inmaterial: el consumo, el vacío, lo racional, la soledad, etc. Estos conceptos fluyen entre lo real y lo irreal. De hecho, Gursky, mediante sus intervenciones digitales crea una realidad manipulada, que está más próxima a lo real que la propia realidad.Una de las ideas principales de este discurso versa en torno a la constante renovación estética y el reciclaje cultural del paisaje. Se analiza el consumo como un comportamiento motriz de las nuevas topografías paisajísticas, y sistematiza la conducta humana en la actualidad, advirtiendo cómo este hecho conduce hacia una transformación del espacio que, progresivamente, influye en la calidad de vida del individuo y en sus lazos afectivos y emocionales. En definitiva, se analiza cómo la dinámica de vida ligada al consumismo que nos muestra la fotografía, conduce hacia una deshumanización cada vez más extrema, en la que el ser humano se convierte en sujeto-objeto que pertenece a un entorno cambiante y líquido.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4902

Author(s):  
Carlos Fajardo Fajardo

RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.


Bajo Palabra ◽  
2021 ◽  
pp. 373-386
Author(s):  
Ernesto Castro Córdoba

En este artículo analizamos la teoría del fin de la historia de Francis Fukuyama y la contrastamos con la teoría del fin de la geografía de Fredric Jameson. Según Fukuyama, la caída de la Unión Soviética inicia el fin de la historia, en el sentido de que el liberalismo ha demostrado ser el «horizonte político insuperable de nuestro tiempo» (por decirlo con la famoso dictum de Jean-Paul Sartre). Esta tesis fue malinterpretada por Jean Baudrillard como si Fukuyama estuviera diciendo que, a partir de 1991, la historia hubiera entrado en una «huelga de acontecimientos». Contra esta malinterpretación, en este artículo argumentamos a favor de la teoría del fin de la historia de Jameson.


2016 ◽  
Vol 6 (11) ◽  
pp. 207
Author(s):  
Micaela Lüdke Rossetti

<p>Diversos teóricos dedicam seus estudos ao tempo presente: sociólogos, filósofos e críticos culturais, em uma perspectiva transdisciplinar, buscam caracterizações que viabilizem uma melhor compreensão da atualidade. Hipermodernidade, modernidade líquida ou pós-modernidade são algumas das nomenclaturas que Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky utilizam para discutir o período que vem se configurando a partir de 1950 nos países ocidentais. Este artigo expõe e aproxima os olhares de tais pensadores a fim de entender a sociedade contemporânea – uma sociedade baseada no capitalismo globalizado, no presente e na coexistência de pluralidades. O intuito é, com esses teóricos reunidos e suas ideias justapostas, traçar similaridades e disparidades entre suas percepções para ampliar o conhecimento sobre o momento imediato. O trabalho salienta, ainda, a importância da arte nesse contexto dada a sua capacidade de refletir e abarcar discursos heterogêneos, oportunizando ao homem sintonizar-se com a metamorfose que se desenvolve atualmente.</p>


2013 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 265-281
Author(s):  
Amélie Florenchie

A partir de las teorías sobre el simulacro del filósofo francés Jean Baudrillard, así como del análisis del posmodernismo como resultado de la lógica cultural del capitalismo tardío de Fredric Jameson, y de los postulados más recientes de Eloy Fernández Porta sobre la evolución de la cultura hacia el paradigma estético del afterpop, nos proponemos estudiar en este artículo las características del “realismo de alta definición” definido por Juan Francisco Ferré a propósito de su penúltima novela Providence (Anagrama, 2009). Se trata de proponer una reflexión crítica sobre el poder de la imagen digital así como mostrar que la ficción literaria es todavía capaz de competir con la realidad virtual.


2015 ◽  
Vol 2 (2) ◽  
pp. 66-75
Author(s):  
Cornelia Macsiniuc

Abstract The present paper starts from the assumptions and concepts of Zygmunt Bauman, George Ritzer and Jean Baudrillard concerning the regressive nature of the act of consumption and its “conceded freedoms” (Baudrillard), which infantilize the consumer and ensure high social integration and control. Barnes’s comic-satirical representation of the nation as theme-park may be interpreted in the light of the concept of post-tourism as a means of consumption (Ritzer), which encourages the preference for the replica and the simulacrum over the real and the authentic, as well as an inclination to playfulness, and which distinguishes itself from the traditional Grand Tour by its privileging of the pleasure principle over the reality principle. The touristification of historical memory accomplished in the extravagant project of “England, England,” meant to compensate for and redress the country from its state of decline, is shown to rely on the harnessing of the pleasure principle in the service of rational instrumentality, with its principles of calculability, efficiency and control, which commodify even the experience of regression.


Author(s):  
Edilson Rodrigues Palhares

Considerando que a ficção científica tem muito a oferecer como apoio para interpretações sociais, o presente artigo pretende discorrer sobre a relação do filme Blade Runner como um produto cultural de uma suposta condição pós-moderna, e se isso seria uma forma de atestá-la, conforme difundido à época de seu lançamento. Os argumentos baseiam-se em autores do tema, como Fredric Jameson, Jean-François Lyotard, Zigmunt Bauman, David Harvey e, especialmente, Jean Baudrillard.


2018 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 87-105
Author(s):  
Carlos Henrique Costa da SILVA ◽  
Jeferson Ricardo Jampietri Leme ◽  
Joe Andrew Mateus Santos

O artigo tem como principal objetivo apresentar um debate inicial e sinalizar para a contradição existente entre o lazer e o consumo nos Shopping Centers brasileiros. Breves considerações sobre a formação, expansão e consolidação do que alguns autores denominam sociedade de consumo foram feitas para apresentar a problemática. Em seguida, com base em Zygmunt Bauman, Jean Baudrillard, Henri Lefebvre e Jofre Dumazedier, discute-se os termos do lazer como necessidade para o ser humano e a sua cooptação pelos Shopping Centers. Ao final, tomando o Shopping Center como uma forma de comércio moderna, debate-se as contradições entre o lazer e o consumo, evidenciando que na gênese destes empreendimentos o lazer aparecia como atividade secundária. Porém, com a consolidação da sociedade de consumo, estas formas do comércio conseguiram cooptar o lazer através do consumo. Atualmente, o Shopping Center é um espaço que se reproduz a partir da contradição entre lazer e consumo, revelando-se um espaço de sociabilidade que ao mesmo tempo gera e permite a exclusão social, impulsionando a segregação. Por fim, realizam-se algumas considerações a respeito da decadência dos Shoppings Centers em Sorocaba.


2016 ◽  
Vol 6 (11) ◽  
pp. 207
Author(s):  
Micaela Lüdke Rossetti

<p>Diversos teóricos dedicam seus estudos ao tempo presente: sociólogos, filósofos e críticos culturais, em uma perspectiva transdisciplinar, buscam caracterizações que viabilizem uma melhor compreensão da atualidade. Hipermodernidade, modernidade líquida ou pós-modernidade são algumas das nomenclaturas que Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky utilizam para discutir o período que vem se configurando a partir de 1950 nos países ocidentais. Este artigo expõe e aproxima os olhares de tais pensadores a fim de entender a sociedade contemporânea – uma sociedade baseada no capitalismo globalizado, no presente e na coexistência de pluralidades. O intuito é, com esses teóricos reunidos e suas ideias justapostas, traçar similaridades e disparidades entre suas percepções para ampliar o conhecimento sobre o momento imediato. O trabalho salienta, ainda, a importância da arte nesse contexto dada a sua capacidade de refletir e abarcar discursos heterogêneos, oportunizando ao homem sintonizar-se com a metamorfose que se desenvolve atualmente.</p>


Opiniães ◽  
2020 ◽  
pp. 302-320
Author(s):  
Keiliane da Silva Araújo Carvalho

Resumo: Na pós-modernidade, a literatura, numa esfera global, tem passado por mudanças substanciais. Conforme explica Jean-François Lyotard (2002), o pós-moderno configura-se como o estado em que a cultura se encontra após as transformações que modificaram as regras dos jogos circunscritos à ciência, à literatura e às artes, a contar do século XIX. Nesse sentido, a lógica pós-moderna se insere sob um sistema diverso, multifacetado, promovendo, assim, a desestabilização do que Zygmunt Bauman (1998) nomina de “tempo-espaço” firme, durável. Partindo dessa acepção, este trabalho propõe uma análise de Estive em Lisboa e Lembrei de Você (2009), do escritor contemporâneo Luiz Ruffato, à luz de uma perspectiva pós-modernista. A prosa referida é narrada por Sérgio de Sousa Sampaio. Este, a partir de um discurso trivial, mas frenético, que, além do falar mineiro, subjaz à própria velocidade comum ao lócus urbano, conta as suas aventuras “arrivistas” (BAUMAN, 1998) em espaços demasiado díspares, a saber: Cataguases, Minas Gerais, e Lisboa, Portugal. A fim de sustentar os aspectos percebidos e evidenciados ao longo do estudo, as teorizações formuladas por Jean-François Lyotard (2002); Fredric Jameson (1982; 1984); Zygmunt Bauman (1998; 2005; 2008); David Harvey (1996); Leyla Perrone-Moisés (2016); entre outros, servem como base de fundamentação.


Author(s):  
Neelam Sidhar Wright ◽  
Neelam Sidhar Wright

This chapter examines how the postmodern, as an aesthetic style and fluid cultural practice, manifests in contemporary Bollywood film texts. Drawing upon the various concepts and traits identified by postmodern theorists such as Fredric Jameson, Jean Baudrillard and Hayden White, as well as postmodern film theorists such as Linda Hutcheon, Peter and Will Brooker, and M. Keith Brooker, the chapter reveals a variety of postmodern strategies and conventions operating within contemporary Bollywood cinema. It also analyses the films Om Shanti Om, Koi...Mil Gaya and Abhay, as well as several features of postmodernism that are present in them, including depthlessness, blank parody, intertextuality, hyperrealism, metahistory, and the sublime. The chapter concludes by explaining how films such as Abhay may help resolve the conflict between art cinema and mainstream popular Indian cinema.


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