scholarly journals fin de la historia frente al fin de la geografía

Bajo Palabra ◽  
2021 ◽  
pp. 373-386
Author(s):  
Ernesto Castro Córdoba
Keyword(s):  
Jean Baudrillard ◽  
Francis Fukuyama ◽  
Jean Paul ◽  
Fredric Jameson

En este artículo analizamos la teoría del fin de la historia de Francis Fukuyama y la contrastamos con la teoría del fin de la geografía de Fredric Jameson. Según Fukuyama, la caída de la Unión Soviética inicia el fin de la historia, en el sentido de que el liberalismo ha demostrado ser el «horizonte político insuperable de nuestro tiempo» (por decirlo con la famoso dictum de Jean-Paul Sartre). Esta tesis fue malinterpretada por Jean Baudrillard como si Fukuyama estuviera diciendo que, a partir de 1991, la historia hubiera entrado en una «huelga de acontecimientos». Contra esta malinterpretación, en este artículo argumentamos a favor de la teoría del fin de la historia de Jameson.

scholarly journals Los nuevos decorados del arte

2016 ◽  
Vol 10 (17) ◽  
pp. 102
Author(s):  
Carlos Fajardo Fajardo
Keyword(s):  
Jean Baudrillard ◽  
Cultural Logic ◽  
The Sublime ◽  
Advanced Capitalism ◽  
The Aesthetic ◽  
Crisis Of Modernity ◽  
Fredric Jameson

RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.

scholarly journals realismo "full hd" de Juan Francisco Ferré

2013 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 265-281
Author(s):  
Amélie Florenchie
Keyword(s):  
Jean Baudrillard ◽  
Fredric Jameson

A partir de las teorías sobre el simulacro del filósofo francés Jean Baudrillard, así como del análisis del posmodernismo como resultado de la lógica cultural del capitalismo tardío de Fredric Jameson, y de los postulados más recientes de Eloy Fernández Porta sobre la evolución de la cultura hacia el paradigma estético del afterpop, nos proponemos estudiar en este artículo las características del “realismo de alta definición” definido por Juan Francisco Ferré a propósito de su penúltima novela Providence (Anagrama, 2009). Se trata de proponer una reflexión crítica sobre el poder de la imagen digital así como mostrar que la ficción literaria es todavía capaz de competir con la realidad virtual.

scholarly journals Verdadeiro ou falso

2019 ◽  
Vol 3 (1) ◽  
pp. 3-18
Author(s):  
Edilson Rodrigues Palhares
Keyword(s):  
Jean Baudrillard ◽  
Blade Runner ◽  
Fredric Jameson

Considerando que a ficção científica tem muito a oferecer como apoio para interpretações sociais, o presente artigo pretende discorrer sobre a relação do filme Blade Runner como um produto cultural de uma suposta condição pós-moderna, e se isso seria uma forma de atestá-la, conforme difundido à época de seu lançamento. Os argumentos baseiam-se em autores do tema, como Fredric Jameson, Jean-François Lyotard, Zigmunt Bauman, David Harvey e, especialmente, Jean Baudrillard.

scholarly journals Recycled Dystopias: Cyberpunk and the End of History

Arts ◽  
2018 ◽  
Vol 7 (3) ◽  
pp. 31 ◽  
Author(s):  
Elana Gomel
Keyword(s):  
Historical Imagination ◽  
End Of History ◽  
The Past ◽  
Runner Blade ◽  
Francis Fukuyama ◽  
Blade Runner ◽  
Crucial Difference ◽  
The Future ◽  
The End Of History ◽  
Fredric Jameson

While cyberpunk is often described as a dystopian genre, the paper argues that it should be seen rather as a post-utopian one. The crucial difference between the two resides in the nature of the historical imagination reflected in their respective narrative and thematic conventions. While dystopia and utopia (structurally the same genre) reflect a teleological vision of history, in which the future is radically different from the present, post-utopia corresponds to what many scholars, from Fredric Jameson and Francis Fukuyama to David Bell, have diagnosed as the “end of history” or rather, the end of historical teleology. Post-utopia reflects the vision of the “broad present”, in which the future and the past bleed into, and contaminate, the experience of “now”. From its emergence in the 1980s and until today, cyberpunk has progressively succumbed to the post-utopian sensibility, as its earlier utopian/dystopian potential has been diluted by nostalgia, repetition and recycling. By analyzing the chronotope of cyberpunk, the paper argues that the genre’s articulation of time and space is inflected by the general post-utopian mood of global capitalism. The texts addressed include both novels (William Gibson’s Neuromancer, Neal Stephenson’s Snow Crash and Matthew Mather’s Atopia) and movies (Blade Runner, Blade Runner 2049 and Ex Machina).

Postmodern Bollywood

2015 ◽  
Author(s):  
Neelam Sidhar Wright ◽  
Neelam Sidhar Wright
Keyword(s):  
Cultural Practice ◽  
Art Cinema ◽  
Jean Baudrillard ◽  
Indian Cinema ◽  
The Sublime ◽  
Aesthetic Style ◽  
Film Texts ◽  
Fredric Jameson ◽  
Hayden White

This chapter examines how the postmodern, as an aesthetic style and fluid cultural practice, manifests in contemporary Bollywood film texts. Drawing upon the various concepts and traits identified by postmodern theorists such as Fredric Jameson, Jean Baudrillard and Hayden White, as well as postmodern film theorists such as Linda Hutcheon, Peter and Will Brooker, and M. Keith Brooker, the chapter reveals a variety of postmodern strategies and conventions operating within contemporary Bollywood cinema. It also analyses the films Om Shanti Om, Koi...Mil Gaya and Abhay, as well as several features of postmodernism that are present in them, including depthlessness, blank parody, intertextuality, hyperrealism, metahistory, and the sublime. The chapter concludes by explaining how films such as Abhay may help resolve the conflict between art cinema and mainstream popular Indian cinema.

Philip K. Dick

2019 ◽  
Author(s):  
Francis Gene-Rowe
Keyword(s):  
Artificial Intelligence ◽  
Short Stories ◽  
Cold War ◽  
Science Fiction ◽  
Jean Baudrillard ◽  
Central Figure ◽  
The 1950S ◽  
Stanislaw Lem ◽  
The 1960S ◽  
Fredric Jameson

Philip K. Dick was a central figure of science fiction literature from the 1950s to the 1970s. His novels and short stories were greatly admired by fellow authors such as Brian Aldiss, Ursula Le Guin, and Stanisław Lem, as well as by theorists of postmodernism such as Jean Baudrillard, Fredric Jameson, and Slavoj Žižek. Dick was highly prolific, publishing over 120 short stories and authoring forty-four novels over the course of his career. In addition to his science fiction, Dick wrote several mainstream works of fiction, of which only one was published during his lifetime. Dick’s fiction has been widely adapted to cinema, both in and outside of Hollywood. Dick’s characteristic themes include Cold War paranoia, dystopia, artificial intelligence, psychopathology, drugs and the 1960s counterculture, illusion and simulation, empathy, entropy and determinism, spiritual revelation, and religious salvation.

Planetary urbanization and totality

2018 ◽  
Vol 36 (3) ◽  
pp. 456-473 ◽  
Author(s):  
Kanishka Goonewardena
Keyword(s):  
Henri Lefebvre ◽  
Georg Lukacs ◽  
Working Through ◽  
Feminist Politics ◽  
Jean Paul ◽  
The Everyday ◽  
Fredric Jameson ◽  
Georg Lukács

This paper begins with the accusation of “totalization” that has been directed at Neil Brenner and Christian Schmid’s concept of “planetary urbanization.” In so doing, it first critiques the meanings typically attributed to “totality” and “totalization” by Brenner and Schmid as well as their critics, and then explicates the concepts of totality and totalization developed in the tradition of Hegelian Marxism, especially in the works of Georg Lukács, Jean-Paul Sartre, Henri Lefebvre, and Fredric Jameson. Following a review of some influential invocations of Hegelian or Marxist conceptions of totality in anti-colonial and socialist–feminist politics, the paper concludes by arguing that participants in the contentious planetary urbanization debate can best address their substantive concerns by working through instead of disavowing the concept of totality—especially the version of it proposed by Lefebvre, involving state and capital, “the urban” and the everyday.

scholarly journals CONVERSAÇÕES ENTRE ARTES E CIÊNCIAS SOCIAIS NOS LIMITES DO CONTEMPORÂNEO

2016 ◽  
Vol 7 (2) ◽  
pp. 403
Author(s):  
John Fletcher ◽  
Agenor Sarraf Pacheco ◽  
Ernani Pinheiro Chaves
Keyword(s):  
Edward Said ◽  
Santa Fe ◽  
Jean Baudrillard ◽  
Fredric Jameson

Este estudo visa analisar diálogos recentes e, muitas vezes, divergentes entre as artes visuais e as ciências sociais, de maneira a ajudar na compreensão de nosso presente conflituoso e polifônico. Os diálogos em questão problematizam operações estéticas de sociedades complexas, bem como encaram diferentes experiências como parte de um conjunto de histórias interligadas e sobrepostas, cada uma das quais com seu próprioprograma e ritmo de desenvolvimento, todos coexistindo e interagindo entre si. Com o intuito de traçar, longe de um colecionismo de materiais heterogêneos, uma descrição analítica e reflexão interpretativa, o presente trabalho busca encadeamentos teóricos a partir de intelectuais da filosofia e sociologia Pós-Modernas, da antropologia Pós-Moderna do seminário de Santa Fé e das premissas Pós-Colonial e Descolonial. Com um aporte de autores como Fredric Jameson, Jean Baudrillard, James Clifford, Homi Babha, Edward Said, Walter Mignolo, Adolfo Alban, Joaquín Barriendos, entre outros, visamos reiterar, portanto, uma agendainterpretativa destituída dos processos de colonização do poder, do ser, do ouvir, do fazer e do ver para se pensar artes visuais em sociedades periféricas globais.Palavras-Chave: Arte, cultura, regimes visuais, etnografia do pensamento.

scholarly journals La estética del consumo a través de la fotografía contemporánea

2017 ◽  
Author(s):  
MARIA ANTONIA BLANCO ARROYO
Keyword(s):  
Jean Baudrillard ◽  
Zygmunt Bauman ◽  
Calidad De Vida ◽  
Fredric Jameson

El propósito de esta comunicación es analizar los aspectos estético-filosóficos del paisaje que convergen en la creación fotográfica actual. La percepción visual nos introduce en una filosofía de la imagen, que nos permite comprender con mayor solidez las circunstancias socio-culturales del entorno actual: un universo híbrido e impermanente. Así pues, la obra del artista alemán Andreas Gursky cobra especial protagonismo en el seno de esta propuesta, pues en su fotografía se expone el entorno como organización estética de la cultura. El contenido de esta comunicación se articula a través de las imágenes del citado artista, y se nutre de las teorías de autores como Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Nicolás Bourriaud, Theodor W. Adorno o Fredric Jameson. El pensamiento de los autores citados confluye en la escena fotografiada, que podría simbolizar el nuevo santuario de la estética posmoderna, proponiéndonos reflexionar sobre lo material y lo inmaterial: el consumo, el vacío, lo racional, la soledad, etc. Estos conceptos fluyen entre lo real y lo irreal. De hecho, Gursky, mediante sus intervenciones digitales crea una realidad manipulada, que está más próxima a lo real que la propia realidad.Una de las ideas principales de este discurso versa en torno a la constante renovación estética y el reciclaje cultural del paisaje. Se analiza el consumo como un comportamiento motriz de las nuevas topografías paisajísticas, y sistematiza la conducta humana en la actualidad, advirtiendo cómo este hecho conduce hacia una transformación del espacio que, progresivamente, influye en la calidad de vida del individuo y en sus lazos afectivos y emocionales. En definitiva, se analiza cómo la dinámica de vida ligada al consumismo que nos muestra la fotografía, conduce hacia una deshumanización cada vez más extrema, en la que el ser humano se convierte en sujeto-objeto que pertenece a un entorno cambiante y líquido.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4902

scholarly journals Τα κόμικς ως παλίμψηστα

2019 ◽  
Author(s):  
Ιωάννης Κουκουλάς
Keyword(s):  
Giorgio Agamben ◽  
Jean Baudrillard ◽  
The Simpsons ◽  
Fredric Jameson ◽  
Gerard Genette ◽  
Little Nemo In Slumberland ◽  
Armory Show

Τα κόμικς, ως μαζικά παραγόμενο πολιτιστικό προϊόν με πλατιά απεύθυνση στο κοινό από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα μέχρι σήμερα, παρά τη σφοδρή πολεμική εναντίον τους από μία μερίδα συντηρητικών παιδαγωγών, κριτικών, δημοσιογράφων, διατήρησαν στενές σχέσεις με τις εικαστικές, οπτικές και αφηγηματικές τέχνες. Η παρούσα εργασία εξετάζει τους τρόπους χρήσης γνωστών και αναγνωρίσιμων εικόνων και κειμένων της Ιστορίας της Τέχνης από τους δημιουργούς κόμικς στο πλαίσιο της άτυπης εγκαθίδρυσης διακειμενικών και διαεικονικών εκλεκτικών συγγενειών ανάμεσα στα έργα τέχνης. Μέσω ποικίλων τροποποιητικών παρεμβάσεων και ιδιοποιητικών πρακτικών, τα κόμικς μπορούν να θεωρηθούν ως μεταφορικά παλίμψηστα που επιτρέπουν νέες αναγνώσεις των παλαιών έργων σε νέα συγκείμενα και υπό νέες οπτικές, είτε η πρόθεση των δημιουργών τους είναι η απότιση φόρου τιμής είτε η παρωδία με τις πολλαπλές εκφάνσεις της. Για την κριτική και ερμηνεία αυτών των προθέσεων εξετάζονται θέσεις και θεωρίες στοχαστών όπως ο Fredric Jameson και ο Jean Baudrillard που διάκεινται αρνητικά στο μεταμοντέρνο παστίς και τη μεταμυθοπλαστική παρωδία και άλλων όπως η Linda Hutcheon, η Margaret Rose και ο Giorgio Agamben που αντιμετωπίζουν τη διακειμενική και διαεικονική παρωδία με θετικό τρόπο εστιάζοντας το ενδιαφέρον τους στην αναπλαισίωση και στα νέα νοήματα. Για την κατανόηση της πρακτικής των σύγχρονων καλλιτεχνών κόμικς, την ανίχνευση της καταγωγικής αλυσίδας των έργων και την συνθετότητα των αναπτυσσόμενων σχέσεων μεταξύ τους αξιοποιούνται θεωρίες όπως αυτή του Gérard Genette περί παλίμψηστων και επιχειρείται μία περιοδολόγηση αναφορικά με την αλλαγή στάσης των δημιουργών κόμικς απέναντι στα εικαστικά και λογοτεχνικά έργα με βάση την εκάστοτε περί τέχνης περιρρέουσα ατμόσφαιρα. Προς τούτο εξετάζονται ως μελέτες περίπτωσης, κόμικς από τις αρχές του εικοστού αιώνα (Krazy Kat του George Herriman, Gasoline Alley του Frank King, Little Nemo in Slumberland του Winsor McCay) μέχρι το έργο του Harvey Kurtzman, τα underground κόμικς και σύγχρονα κόμικς όπως τα Art Ops, Army @ Love, Deadpool Killustrated, ο Mικρός Lovecraft, το έργο του Αρκά, του Henrik Lange, του Guido Crepax κ.ά., επιθετικών γελοιογραφιών από την εποχή του The Armory Show μέχρι τις σύγχρονες πολιτικές γελοιογραφίες και ταινιών animation όπως το Toy Story, η σειρά The Simpsons κ.ά., σε σχέση με τον τρόπο που ιδιοποιούνται εμβληματικά έργα όπως η Ολυμπία και το Πρόγευμα στη Χλόη του Μανέ, η Γκερνίκα και Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν του Πικάσο, η Μόνα Λίζα και ο Βιτρουβιανός Άνθρωπος του Ντα Βίντσι, η Πιετά και η Δημιουργία του Αδάμ του Μικελάντζελο, η Κραυγή του Μουνκ, η αρχαία κωμωδία και τραγωδία, ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες, το έργο του Σαίξπηρ, του Έντγκαρ Άλαν Πόε, ο Μόμπυ Ντικ του Μέλβιλ, η Μεταμόρφωση του Κάφκα, η αρχαία κωμωδία και τραγωδία, τα έργα του Σέκσπιρ, του Έντγκαρ Άλαν Πόε κ.ά.

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