scholarly journals Estrellas sobre fondos cambiantes: convocando la luz

2015 ◽  
Author(s):  
Isabel Álvarez Gallego ◽  
Silvia Blanco Agüeira
Keyword(s):  
Creative Process ◽  
Driving Force ◽  
Architectural Design ◽  
Bright Light ◽  
Le Corbusier ◽  
The Real ◽  
Palabras Clave ◽  
The Creation ◽  
Shed Light ◽  
Sobre Todo

Resumen: Tras crear y desarrollar durante siete años diecinueve poemas manuscritos, que hoy en día son considerados síntesis de su pensamiento, Le Corbusier publicó en 1955 su Poème de l´Angle Droit. Al estudiar este poema reconocemos en él los principales temas presentes en su trayectoria, así como algunos elementos —la espada, la nube y la estrella— que aparecen en su obra pictórica y arquitectónica. La presente comunicación pretende desvelar las conexiones que se establecen entre uno de estos elementos en concreto, como es la imagen de la estrella, y su incorporación al proceso de proyecto lecorbusieriano. Se trata de analizar cómo este tema, que se repite de forma obsesiva, configura imágenes que permanecen en las estrategias arquitectónicas que llevó a cabo el maestro suizo. La estrella habla de faro, de guía, de motor dentro de un proceso de viaje. Es el elemento que representa la movilidad del cosmos, que rige ese carácter de repetición ligado al arte; una señal que guía al viajero y define el itinerario que deben seguir sus pasos, que nos hace pensar en una brillante luz y en la distancia entre lo real y lo imaginado. Y, sobre todo, es la referencia presente en edificios, que condensaban así reflexiones que daban coherencia y unidad a las distintas opciones del proyecto. Abstract: Following a seven year period dedicated to the creation and development of nineteen manuscript poems, which today are considered a synthesis of his thinking, in 1955 Le Corbusier published his Poème de l´Angle Droit. The study of this poem reveals the principal themes that dominated his trajectory, as well as a series of elements, namely the sword, the cloud and the star, which appear in his pictorial and architectural work. This paper aims to shed light on the connections established between one of these elements in particular —the star— and its incorporation into Lecorbuserian method of architectural design. It seeks to analyse how this item is repeated obsessively, forming images which remain rooted in the architectural strategies developed by the Swiss architect. The star speaks of a lighthouse, a guide, a driving force that spurs on the journey. It is the element that represents the mobility of the cosmos, which governs the nature of repetition linked to art; a signal that guides the traveler and traces the route their steps must take them, leading us to think of a bright light and the distance that separates the real and the imagined. And above all, it is the reference in those buildings that condensed the reflections that gave coherence and unity to the various project options.  Palabras clave: estrella; cosmos; proyecto; mirada; símbolo; proceso creativo. Keywords: star; cosmos; project; gaze, symbol; creative process. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.980

scholarly journals Le Corbusier and The Americas: Affinities, Appropriations and Anthropophagy

2015 ◽  
Author(s):  
Daniela Ortiz dos Santos
Keyword(s):  
New World ◽  
Le Corbusier ◽  
American Continent ◽  
Social Actors ◽  
Critical Moment ◽  
Blaise Cendrars ◽  
Palabras Clave ◽  
Reciprocal Influences ◽  
Sobre Todo

Abstract: The paper draws attention to Le Corbusier's first trip to the American continent, with a particular focus on his visions and expectations built before the corporeal dislocation to the New World in September 1929. This approach suggests not only an investigation of one single voyage, but of multiple ones, and above all intellectual ones. Voyages that cross biographies, discourses and practices – in a public and intimate scale – which are attentive to a history embodied in its social actors allowing a confrontation of materials that transcends the so called architectural field. It examines one critical moment of ruptures in Le Corbusier's production (1925-1930), and works across the architectural discussions at that time, placing Le Corbusier in a wider web of reciprocal influences and circulation of ideas in order to help to construct a sense of the fragmented, or even silenced, discourses within the artistic and architectural debates in the late twenties. Such an approach not only allows new interpretations but also the establishment of a new periodization on Le Corbusier's knowledge of- and interests in- the Americas, as well as the narratives produced. Resumen: El artículo llama la atención sobre el primer viaje de Le Corbusier al continente americano, con un foco particular en las visiones del arquitecto y sus expectativas construidas antes del ‘desplazamiento corpóreo’ al nuevo mundo en septiembre de 1929. Desde esta perspectiva, proponemos investigar no sólo un viaje, sino múltiples viajes, y sobre todo los ‘viajes mentales’. En otras palabras, examinamos viajes que cruzan biografías, discursos y prácticas, en una escala privada y también pública. Atentos a una historia encarnada en los actores sociales, nos permitimos una confrontación de documentos que extienden el campo de la arquitectura. Analizamos así un momento crítico y de rupturas en la producción de Le Corbusier (1925-1930), situándolo en una amplia red de sociabilidad y debates en los últimos años de la década de 1920, cuyas influencias, afinidades y circulación de ideas se entrelazan. Al trabajar con este abordaje, posibilitamos nuevas interpretaciones y también el establecimiento de una nueva periodización de Le Corbusier y su relación con las Américas.  Keywords: Le Corbusier; Travel; The Americas; Brazil; Blaise Cendrars; Lucien Romier. Palabras clave: Le Corbusier; Viaje; Las Américas; Brasil; Blaise Cendrars; Lucien Romier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.918

scholarly journals La lección del embalse. Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos

2015 ◽  
Author(s):  
Antonio Santiago Río Vázquez
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The United States ◽  
The Other ◽  
Tennessee Valley Authority ◽  
Water Industry ◽  
Palabras Clave ◽  
Tennessee Valley ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: El interés de Le Corbusier por los aprovechamientos hidroeléctricos es una constante a lo largo de su vida, sobre todo como inspiración y referencia para proyectar su arquitectura, dando forma a una lección del embalse que veremos enfocada de diferentes maneras y en distintos momentos, desde su descubrimiento durante el trabajo en Vienne (Francia) para la Société d’applications du bétón armé hasta el intento de materialización con la obra de Bhakra en la India, pasando por etapas sucesivas en las que se va exponiendo, publicando o compartiendo, mediante conferencias, textos teóricos o encuentros en viajes, como el realizado a los Estados Unidos en 1946, cuando visita el macroproyecto de la Tennessee Valley Authority y deja constancia en la primera edición americana de Quand les catedrales étaient blanches: voyage au pays des timides. A través de sus palabras, de sus dibujos y de sus proyectos vamos revelando las dos caras de la lección del embalse: la que se desprende de manera inmediata desde las realidades encontradas, que tendrá su impulso final paralelo a la construcción de Chandigarh con la implicación en la presa sobre el Sutlej; y la cara oculta, desvelada como aportaciones e influencias progresivas en su arquitectura. Ambas caras permanecerán como el testimonio de la fértil relación entre Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos. Abstract: The interest of Le Corbusier on hydroelectric industry is a constant throughout his life, especially as inspiration and reference to project its architecture, shaping a lesson of the dam that we will see focused in different ways and at different times, from their discovery while working in Vienne (France) for the Société d’applications du bétón armé to the attempt to materialize the work of Bhakra in India, through successive stages in wich he will be in exposing, publishing or sharing through conferences, theoretical texts and encounters on trips, like the one made to the United States in 1946, when he visits the macro project of Tennessee Valley Authority and describes it in the first American edition of Quand les cathedrals étaient blanches: voyage au pays des timides. Through his words, his drawings and his projects we will reveal the two faces of the lesson of the dam: the one which follows immediately from the facts found, which will find the final attempt parallel to the construction of Chandigarh with the involvement at the dam on Sutlej; and the other side, unveiled as inputs and progressive influences in its architecture. Both sides remain as the testimony of the fertile relationship between Le Corbusier and hydroelectric industry.  Palabras clave: Arquitectura; Siglo XX; Le Corbusier; agua; industria; embalse. Keywords: Architecture; 20th Century; Le Corbusier; water; industry; dam. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1007

scholarly journals TOWARDS EXPERIENTIAL REPRESENTATION IN ARCHITECTURE

2016 ◽  
Vol 40 (1) ◽  
pp. 47-58 ◽  
Author(s):  
Luis Alfonso de la Fuente Suárez
Keyword(s):  
Creative Process ◽  
Architectural Design ◽  
The Other ◽  
Direct Experience ◽  
Other Hand ◽  
Representation Of Architecture ◽  
The Creation ◽  
The One ◽  
Visual Realism ◽  
Interpretive Process

Planning and predicting the experiences that buildings will produce is an essential part of architectural design. The importance of representation lies in its ability to communicate experiences before a building is materialized. This article will treat the topic of representation of architecture works without putting aside our direct experience with edifices. By understanding the perceptual, associative and interactive phenomena that arise from the human encounter with buildings, it becomes possible to comprehend the representation of these phenomena through pictorial means. The first objective of this theoretical article is to define the inherent and unavoidable factors that are present in the creation and interpretation of all architectural representations, regardless of the technical means used. Any representation conveys two processes: the representation of experience (a creative process), and the experience of representation (an interpretive process). Furthermore, there exist two layers in any representation: the what (the architectural object) and the how (the representational medium). The second objective is to suggest alternatives to visual realism, in order to create representations that embody the particular phenomena that an architectural work will be able to produce. On the one hand, representations that pretend to copy reality produce in the observers detailed visual experiences; on the other hand, certain representations reflect the experiences themselves after they have been produced; they represent buildings as they are transformed by experience. This article focuses on those representations that are not only the reflection of an object, but also the reflection of our way of experiencing it.

scholarly journals Arquitectura y tapiz de Le Corbusier. La trama y la urdimbre de la casa nómada

2015 ◽  
Author(s):  
Antoni Gelabert Amengual
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Le Corbusier ◽  
Domestic Space ◽  
Acoustic Properties ◽  
Palabras Clave ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: Durante la primera mitad del siglo XX Le Corbusier tuvo sus primeras experiencias con los tapices de la mano de la galerista Marie Cuttoli y, sobre todo, de Pierre Baudouin, profesor de Aubusson. El arquitecto no dudó en colocar su producción de cartones para tapices a la altura del resto de su creación artística, como ya hicieran antes Leger o Picasso. Comenzó entonces una reflexión sobre las propiedades tanto plásticas como acústicas de los tapices que tuvo oportunidad de experimentar en obras tan importantes como Chandigarh o el Hospital de Venecia. Todas las consideraciones al respecto fueron recogidas después en varios capítulos de sus Obras Completas. Pero fue en la vivienda donde Le Corbusier reconoció el mayor potencial para el tapiz. Fue en el espacio doméstico donde sus experiencias con el tejido adquirieron su máxima trascendencia, llegando a elaborar un discurso que entronca directamente con las disquisiciones de Semper y Loos sobre la potencia espacial del tapiz, al que otorgaba la capacidad de generar la casa para el hombre que la década de los 60 está moldeando. Abstract: During the first half of the twentieth century Le Corbusier had his very first experiences with tapestries thanks to the gallery director Marie Cuttoli and especially the teacher at Aubusson, Pierre Baudouin. The architect had no doubt in putting his production of tapestry cartoons at the same level of the rest of his artistic creations, as Leger or Picasso did before. Then he began a reflection on both plastic and acoustic properties of the tapestries, which he experienced in such important works as Chandigarh or the Venice Hospital. All considerations in this regard were collected in several chapters of his Complete Works. But it is in the home where Le Corbusier recognized the greatest potential for the tapestry. It is in the domestic space where his experiences with tissue acquired their utmost importance. He elaborated a discourse that connects directly with the disquisitions of Semper and Loos on the spatial power of tapestry, and that gives it the ability to generate the home for the man that the 60s decade is molding.  Palabras clave: Tejido; tapiz; Semper; casa; nómada; contingencia. Keywords: Tissue; tapestry; Semper ; home; nomad ; contingency. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.669

PARA ALÉM DAS FRONTEIRAS DO GRáƒO-PARá: o peso das relações entre as prová­ncias no xadrez da independência (1822-1825)

2015 ◽  
Vol 12 (20) ◽  
Author(s):  
ANDRÉ ROBERTO DE ARRUDA MACHADO
Keyword(s):  
Rio De Janeiro ◽  
The Political ◽  
Palabras Clave ◽  
The Government ◽  
Political Decisions ◽  
Shed Light ◽  
Sobre Todo

Tendo o Grão-Pará como centro de análise, este artigo busca demonstrar que as decisões polá­ticas no perá­odo da independência tinham uma lógica mais ampla do que as fronteiras provinciais. Dessa forma, busca jogar luz na construção anterior de relações polá­ticas e econômicas entre as prová­ncias vizinhas, identificando o peso e os limites que as relações de dependência e hierarquia tiveram nesse momento. O recorte até 1825 dá-se, justamente, porque as circunstá¢ncias polá­ticas nas prová­ncias vizinhas, sobretudo o Maranhão, são um dos fatores que põem em dúvida o destino polá­tico do Pará mesmo após o seu alinhamento oficial ao governo do Rio de Janeiro. Palavras-chave: Independência. Grão-Pará. Território.   BEYOND THE BORDERS OF GRáƒO-PARá: the weight of the relations among the provinces in the independence chess (1822-25)   Abstract: Considering Grão-Pará as center of analysis, this article intends to demonstrate that the political decisions in the period of the independence had a wider logic than the provincial borders. In that way, it tries to shed light on the previous construction of political and economical relations among the neighboring provinces, identifying the weight and the limits that these relations of dependence and hierarchy had on that moment. The cutting until 1825 occurs exactly because the political circumstances in the neighboring provinces, especially in Maranhão, are one of the factors which bring into question the political destiny of Pará even after its official alignment to the government of Rio de Janeiro. Keywords: Independence. Grão-Pará. Territory.  MáS ALLá DE LAS FRONTERAS DE GRAN PARá: el peso de las relaciones interprovinciales en el proceso independentista (1822-1825)   Resumen: Teniendo Gran Pará como centro de análisis, este artá­culo busca mostrar que las decisiones polá­ticas en el perá­odo independentista tená­an una lógica más amplia que las fronteras provinciales. Asá­, aquá­ se busca iluminar el proceso de construcción de las relaciones polá­ticas y económicas entre las provincias vecinas, identificando el peso y los lá­mites que estas relaciones de dependencia y jerarquá­a tuvieron en ese momento. El recorte temporal de 1822 a 1825 se propone   porque las circunstancias polá­ticas en las provincias vecinas, sobre todo Maranhão, son uno de los factores que   pone en duda el destino polá­tico de Pará, incluso después de su alineamiento oficial con el gobierno de Rá­o de Janeiro. Palabras-clave: Independencia. Gran Pará. Territorio.

scholarly journals Construcciones ambientales para el hábitat moderno: Le Corbusier y André Missenard (1937-57)

2015 ◽  
Author(s):  
Ignacio Requena Ruíz ◽  
Daniel Siret Soleil
Keyword(s):  
Architectural Design ◽  
Le Corbusier ◽  
Design Methods ◽  
Political Environment ◽  
Original Research ◽  
Main Role ◽  
Palabras Clave ◽  
Political Approach ◽  
The Relationship ◽  
Technical Collaboration

Resumen: Desde final de los años 30, la formulación de una nueva sensibilidad cultural, tecnológica y política hacia el clima, entendido en un sentido amplio, replanteó la relación entre el cuerpo humano y su entorno. El presente artículo confronta la obra de Le Corbusier ante dicha hipótesis de evolución del paradigma higienista previo. A partir de una investigación original en los archivos de la Fondation Le Corbusier, el objeto principal es el estudio de los intercambios teóricos y los aportes técnicos entre el arquitecto y André Missenard. El ingeniero, referente en el entorno científico, industrial y político de la época, resulta una pieza clave para entender la relevancia de la dimensión ambiental del hábitat propugnado por Le Corbusier durante los años 50. En particular, este trabajo aborda tanto los métodos de ideación (Grille Climatique) como su materialización espacial, técnica y sensorial (Unités d’habitation y Maison du Brésil). Las conclusiones del artículo muestran la evolución de los postulados habitacionales de Le Corbusier, que partiendo de la “Ville Radieuse”, acabó por integrar las ideas de la “Science des climats artificiels” en el proyecto arquitectónico, buscando “Rétablir les conditions nature” en el hábitat moderno. Abstract: Since the late-1930s, the emergence of a renewed cultural, technological and political approach towards the notion of climate reformulated the relationship between bodies and their milieux. This article analyses the works of Le Corbusier through the lens of this hypothesis of the hygienist paradigm’s evolution. Based on an original research at the archives of the Fondation Le Corbusier, this paper focuses on the theoretical discussions and the technical collaboration of the architect with André Missenard. This engineer, a key figure in the scientific, industrial and political environment of his time, played a main role to understand the relevance of the ambient dimension in Le Corbusier’s housing proposals in the 1950s. In particular, this paper deals with the design methods (Grille Climatique), as well as their spatial, technical and sensory materialization (Unités d'habitation and Maison du Brésil). The conclusions of the article show the evolution of Le Corbusier’s postulates, which beginning from his early proposal for the “Ville Radieuse”, managed to integrate the contributions of the “Science des climats artificiels” in architectural design looking for “Rétablir les conditions nature” in modern housing.  Palabras clave: André Missenard; climas artificiales; control ambiental; Le Corbusier. Keywords: André Missenard; artificial climates; thermal ambiances; Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.659

scholarly journals Bajo la Luz. Buscando la luz

2015 ◽  
Author(s):  
Iñigo De Viar Fraile
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The Core ◽  
Palabras Clave ◽  
Two Systems ◽  
El Sistema ◽  
Second Period ◽  
Sobre Todo

Resumen: Le Corbusier fue un gran buscador. Un buscador de luz. Tras un primer periodo de búsqueda halló su arquitectura cúbica y blanca y luego, después de la Guerra y quince años sin construir, Le Corbusier inició un nuevo camino, una nueva búsqueda de la luz en su arquitectura; mucho más plena. En este segundo periodo el trabajo con la luz y con la sombra, sobre todo con la sombra, como mecanismo plástico, escultural, es muy intenso. Trabajó con la luz por medio de dos sistemas: la” interposición” y la “captación” (captura). El sistema de la “interposición” lo realizó mediante los Brise-Soleil, en un principio y luego, con mucha mayor contundencia, mediante los “edificios parasol” construidos como fachadas interpuestas. El sistema de la “captación”, más reducido, lo realizó por medio de lucernarios y grietas, buscando la luz, siempre con diferentes orientaciones. Por último decir que un arquitecto tan material como Le Corbusier construyó con lo inmaterial, con la luz, tejido de sus obras. Los edificios tratados son unos pocos, los principales, todos ellos de su segunda época. Abstract: Le Corbusier was a great searcher. A light searcher. Afterwards a first period of searching he founded his cubic and white architecture and after the Word War II and fifteen years without erecting up a building, Le Corbusier restarted a new path, a new search for the light in his architecture, much broader. In this second age, the work with the light and with the shadow, mostly with the shadow, as plastic and sculptural mechanism is very deep. He worked with the light via two systems: “interposition” and “capture”. The mechanism of “interposition” was developed by Le Corbusier by means of the BriseSoleil, at the beginning, and later, much more strongly, by means of the “parasol-sun shade buildings”, erected like front façades. The “catching” system, done on a smaller scale, was made by the construction of several skylights and gaps, searching for the light and always with different orientations. Finally say that a material architect as Le Corbusier was, he constructed with the immaterial light, weave of his works. The buildings studied are a few, all of them part of second period and they are the core of Le Corbusier´s buildings.  Palabras clave: Luz, Sombra, Buscar, Interposición, Captación, Silencio. Keywords: Light, Shadow, Search, Interposition, Capture, Silence. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.610

scholarly journals Garder mon aile dans ta main: The genesis of the Open Hand

2015 ◽  
Author(s):  
Gabriel Sepe Camargo
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Historical Time ◽  
Natural Phenomena ◽  
Symbolic System ◽  
Main Hypothesis ◽  
The Core ◽  
Palabras Clave ◽  
Symbolic Universe ◽  
Sobre Todo ◽  
Definitive Form

Abstract: The main hypothesis of this paper is that in the image of the Open Hand it is possible to find the reconciliation between two significant themes of the symbolic universe engendered by Le Corbusier: instrumentality and detachment. The genesis of the Open Hand is therefore to be seen as grounded among his late 1940s plastic works, which notably display the gradual movement of certain elements of figuration toward an iconic role. The hand appears as a crucial theme to Le Corbusier. Unlike other themes that have been set as pictograms — as the meander, the solar journey of 24 hours, and the bull figure —, the hand will not find its definitive form until very late in the architect’s work. The hand’s “other” seems to be another image from his painting: the winged figure, half woman and half animal, that appears in a wall at the Pavillion Suisse (mural, 1948) and illustrates the cover of Poésie sur Alger (1951). The image suggests an alienation from the worldly experience and the tragedy represented by the historical time, related to the volatility of natural phenomena. These two figures seem to synthesize the two attitudes governing the work of Le Corbusier thereafter. It is in Le Poème de L’Angle Droit (1947-1953) that the core of the symbolic system of Le Corbusier is found. The duality achieves its final result in the figure of the Open Hand, elected as the synthesis of the entirety of his symbolic system. Resumen: La principal hipótesis de este trabajo es que en la imagen de la Mano Abierta es posible encontrar la reconciliación entre dos temas importantes del universo simbólico engendrada por Le Corbusier: instrumentalidad y el desapego. Por tanto, la génesis de la Mano Abierta es ser visto entre sus obras plásticas finales de 1940, que sobre todo muestran el movimiento gradual de ciertos elementos de la figuración hacia un papel icónico. La mano aparece como un tema crucial para Le Corbusier. A diferencia de otros temas que se han establecido como pictogramas - como el meandro, el viaje solar de 24 horas, y la figura del toro -, la mano no encontrará su forma definitiva hasta muy tarde en la obra del arquitecto. El "otro" parece ser una imagen de su pintura: la figura alada, mitad mujer y mitad animal, que aparece en el Pabellón Suisse (mural, 1948) e ilustra la portada de Poésie sur Alger (1951). La imagen sugiere una alienación de la experiencia mundana y la tragedia representada por el tiempo histórico, relacionado con la volatilidad de los fenómenos naturales. Estas dos figuras parecen sintetizar las dos actitudes que rigen la obra de Le Corbusier a partir de entonces. Es en Le Poème L'Angle Droit de (1947-1.953) que el núcleo del sistema simbólico de Le Corbusier se encuentra. La dualidad logra su resultado final en la figura de la Mano Abierta, elegido como la síntesis de la totalidad de su sistema simbólico.  Keywords: Open Hand; Le Poème de L’Angle Droit; Chandigarh; instrumentality; detachment. Palabras clave: Open Hand; Le Poème de L’Angle Droit; Chandigarh; instrumentalidade; desapego. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.938

Acousmatic-Creationism: A creative method for acousmatic music inspired by Chilean poet Vicente Huidobro’s aesthetic theories

2020 ◽  
Vol 25 (3) ◽  
pp. 333-343
Author(s):  
Alejandro Albornoz
Keyword(s):  
Real World ◽  
Creative Process ◽  
Driving Force ◽  
Aesthetic Theory ◽  
Artistic Practice ◽  
Doctoral Thesis ◽  
The Real ◽  
Creative Strategy ◽  
Acousmatic Music ◽  
Main Ideas

This article assembles and summarises the main ideas presented in the doctoral thesis entitled ‘Voice and Poetry as Inspiration and Material in Acousmatic Music’ by the author and describes his idiosyncratic method for acousmatic composition based on Chilean poet Vicente Huidobro’s aesthetic theory, which is a system that aims at creating artistic works by taking materials from reality and combining them in unexpected ways. The objective of this combination is an equilibrium between rationality and intuition in order to obtain a poem independent of the real world, in the sense of a poetic outcome which avoids traditional mimesis. This creative system, known as Creacionismo, has a central role between various other theoretical, artistic and mainly poetic sources informing the author’s creative process. Huidobro’s creative system has been applied by the author to acousmatic composition procedures generating the notion of acousmatic-creationist as a nomenclature for the process. This particular creative strategy balances rationality and intuition within acousmatic composition and places poetry as a driving force in the use of voice, merging artistic practice and theory in a recursive action.

scholarly journals Team10 out of CIAM: Sobre el papel de Le Corbusier. Identificación y legado

2015 ◽  
Author(s):  
Alejandro Campos Uribe
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Canonical Representation ◽  
Palabras Clave ◽  
Team 10 ◽  
The Creation ◽  
New Generation

Resumen: Aunque existen diversas versiones sobre el nacimiento del Team10 y la disolución de los CIAM, todas coinciden en el carácter de ruptura. Frente a la versión canónica que explica el fin de los CIAM como confrontación, este artículo muestra, a través del estudio de los documentos que pasaron por el estudio de Le Corbusier, que muchas de las ideas del grupo ya existían en el interior de los CIAM, y que la creación del Team10 contó con el apoyo de los miembros fundadores. Es especialmente importante el apoyo personal de Le Corbusier que a través de cartas y dibujos entendió muy pronto que era el momento de apartarse y dejar paso a la nueva generación; hasta el punto de constatar que sin su apoyo es posible que el Team10 nunca hubiera sido creado. Le Corbusier, como figura y ejemplo de los jóvenes que supo, generosamente, dar el relevo a tiempo. Abstract: Albeit different versions of Team 10 birth and dissolution of CIAM exist, all of them coincide in its disruptive nature. This article tries to prove, far from the canonical representation of the end of CIAM and by studying the documents that went through Le Corbusier’s atelier in Paris; that many of the ideas of Team 10 were already present inside CIAM and that Team 10’s creation had the support of several of CIAM’s founding members. It is especially important Le Corbusier’s personal backing. Le Corbusier, who through letters and drawings understood very soon that it was the time to step aside and give way to the new generation. In fact, it was vital to the creation of Team 10, without whom it would not have been possible.  Palabras Clave: CIAM; Team 10; Le Corbusier; Aix-en-Provence; Dubrovnik; Smithson, Bakema. Keywords: CIAM; Team 10; Le Corbusier; Aix-en-Provence; Dubrovnik; Smithson, Bakema. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.642

Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document