O Cordão da Bicharada: a Espetacularidade do Carnaval de Rua em Juaba-Cametá/PA

ResumoEste artigo é resultante das coletas de dados realizadas na localidade de Juaba, na cidade de Cametá no período de 2018-20191, vinculadas ao projeto “Festas, Brincadeiras, cortejos, procissões e Atos Devocionais: estudos sobre manifestações populares na Amazônia paraense”, cujo objetivo se centra na investigação da atuação dos brincantes no cordão da bicharada no carnaval de Juaba. O Cordão da Bicharada é considerado um bloco carnavalesco que homenageia a fauna da Amazônia através do uso de fantasias confeccionadas pelos moradores locais. A apresentação do cordão da bicharada é marcada pelo entusiasmo e alegria dos participantes e com uma visualização estética totalmente peculiar. Toda a fundamentação teórica utilizada na construção dos argumentos reflexivos sobre o tema advém da etnocenologia, acionando as categorias conceituais espetacularidade e teatralidade como mote na compreensão da participação dos integrantes no cordão da bicharada.AbstractThis article is the result of data collection sums carried out in the city of Juaba, in the city of Cametá in the period 2018-2019, linked to the project "Parties, Games, processions, processions and Devotional Acts: studies on popular manifestations in the Amazon of Pará", whose objective focuses on the investigation of the participation of pranksts in the cordon of bicharada in the Juaba carnival. Cordão da Bicharada is considered a carnival block that honors the fauna of the Amazon through the use of costumes made by local residents. The presentation of the bicharada cord is marked by the enthusiasm and joy of the participants and with a totally peculiar aesthetic visualization. All the theoretical foundation used in the construction of reflexive arguments on the theme comes from ethnocenology, triggering the conceptual categories spectacularity and theatricality as a motto in the understanding of the participation of the members in the cord.

Reflexões Sobre o Ensino de Artes/Música na Educação Básica no Atual Cenário

ResumoEste trabalho é um recorte de pesquisa de mestrado que teve como objetivo investigar como ocorre a formação inicial e continuada dos professores de Artes/música na Educação Básica na Use 11. Neste recorte apresentamos o ensino de artes/música no atual contexto de algumas escolas da região metropolitana de Belém. Esta pesquisa desenvolve-se por meio de um estudo bibliográfico e de um estudo de caso. A metodologia aplicada parte de um levantamento bibliográfico preliminar sobre os assuntos, envolvendo o tema desta pesquisa, realizado em fontes infográficas, posteriormente, foi feita a leitura dos textos, com base nas orientações de Severino (2007), e o método escolhido foi o Estudo de Caso. Os resultados permitem verificar que os profissionais da área de Artes, com habilitação no ensino de Música, são direcionados após sua formação acadêmica a lecionar aulas ao ensino fundamental e médio, sendo que no curso de formação não há uma visão clara do que realmente se pode esperar no campo de atuação.AbstractThis work is an excerpt of a master’s research that aimed to research how the initial and continuing training of Arts / music teachers in Basic Education in Use occurs 11. In this excerpt we present the teaching of arts / music in the current context of some schools in the city. metropolitan area of Belém. This research is published through a bibliographic study and a case study. The applied methodology of a preliminary bibliographic survey on the subjects, involving the theme of this research, carried out in infographic sources, was subsequently read through the texts, based on the guidelines of Severino (2007), and the method chosen was the Study of Case. The results allowed to verify that the professionals of the area of Arts, with qualification in the teaching of music, are directed after their academic formation to classes to the elementary and high school, being that in the formation course there is not a clear vision of what can really be expected in the field.

Livro de Artista: Processo de Criação em Performance e Poéticas Visuais em uma Escola Amapaense

ResumoA lógica da pesquisa desenvolvida intercambia vivências dentro do espaço escolar nas aulas de arte com processos de criação, intervenção artística/educativa desenvolvidas na Escola Estadual Raimunda Virgolino, Macapá/AP/Brasil. Trata-se de um trabalho coletivo que envolveu estudantes do Ensino Médio, professoras de Arte e artistas amapaenses. Procurou compreender os enlaces dos processos de criação em arte por meio de ações em performances de alunos e professores. O estudo possui caráter qualitativo por entender as relações entre os indivíduos, e, por isso, de intenção etnográfica, inspirado pela metodologia a/r/tográfica. Esse processo metodológico engendra saberes entre a atividade do professor/artista que investiga e constrói significados sobre a sua prática a partir de experiências artísticas e educativas. Foi produzido um material que se atem a desvelar o processo de criação imerso na pesquisa: um livro de artista contendo quatro conversas interativas, um CD do filme “Viagens Poéticas” e imagens dos processos que se desaguam em mesas de cafés, encontro com teóricos e com as cidades que estão atravessadas nestas conversas pesquisantes. Os fins – e – afins inacabados da investigação consiste em aproximação e diálogos horizontalizados entre alunos e professor, diluir fronteiras entre saberes e fazeres do conhecimento em educação em arte, apropriações percepções artísticas e estéticas em torno da vida dentro do ambiente escolar.AbstractThe logic of the research that was developed exchanges with the experiences within the space of coexistence in the art classes with processes of creation, artistic / educational intervention developed in the State School Raimunda Virgolino, Macapá / AP / Brazil. It is a collective work that involved high school students, art teachers and amapaenses artists. It sought to understand the links of the processes of creation in art through actions in performances of students and teachers. The study has a qualitative character because it understands the relations between individuals, and therefore of ethnographic intention, inspired by the a / r / tographic methodology. This methodological process generates knowledge between the activity of the teacher / artist who investigates and constructs meanings about his practice based on artistic and educational experiences. A material was produced which began to reveal the process of creation immersed in research: an artist’s book containing four interactive talks, a CD of the movie “Poetic Travels” and images of the processes that pour into coffee tables, meeting with theorists and with the cities that are going through these research conversations. The unfinished ends and ends of the research consist of horizontal approximation and dialogues between the students and their teacher, diluting boundaries between knowledge and actions knowledge in art education, appropriation of artistic and aesthetic perceptions around life within of the school environment.

Níveis de Flexibilidade e Força Muscular Abdominal em Bailarinas Submetidas à Técnica de Dança Moderna de Martha Graham

ResumoO objetivo do presente estudo foi analisar os níveis de flexibilidade e força muscular abdominal em bailarinas submetidas à técnica de dança moderna de Martha Graham. A pesquisa se caracterizou por um delineamento quase-experimental, onde foi utilizado como amostra 50 bailarinas, com idade média de 18 ± 5,29 anos, de um grupo de dança do Colégio Gentil Bittencourt, localizado no Bairro Nazaré, em Belém, Pará. A amostra foi submetida ao programa de dança moderna de Martha Graham durante 12 semanas. Para a avaliação das variáveis foram utilizados: a goniometria (na avaliação da flexibilidade) nos movimentos espacate antero-anterior/flexão, espacate antero-anterior/extensão, espacate latero-lateral, extensão, elevação frontal e elevação lateral da articulação do quadril, o máxima de 1 minuto (na avaliação da força muscular abdominal). Foi realizada a análise estatística descritiva com o objetivo de estimar as medidas de tendência central (média e mediana) e variação (desvio-padrão e erro-padrão) além da distribuição de frequências, absolutas e relativas. E a análise estatística inferencial por meio do teste de Shapiro Wilk para a análise da normalidade da amostra; o teste de Wilcoxon (não-paramétrico) e o teste t de Student (paramétrico) para comparação entre as médias dos dois diferentes momentos de testagem (antes e depois do treinamento). Nos resultados pôde-se observar aumentos significativos, no pós-teste, nas variáveis: flexibilidade (para todos os movimentos - espacate antero-anterior/flexão (?=4,43 graus; p=0,039), espacate antero-anterior/extensão (?=5,02 graus; p=0,004), espacate latero-lateral (?=12,91 graus; p=0,014), extensão (?=8,40 graus; p=0,000), elevação frontal (?=15,57 graus; p=0,000) e elevação lateral (?=10,11 graus; p=0,000), e nos níveis de força abdominal ((? = 2,70 repetições; p=0,000). Desta forma, pôde-se concluir que a intervenção da dança moderna pode gerar aumentos na amplitude de movimento articular, nos níveis de flexibilidade e na força muscular abdominal em sujeitos jovens.AbstractLevels of flexibility and abdominal muscle strength in dancers submitted to Martha Graham's modern dance technique The aim of the present study was to analyze the levels of flexibility and abdominal muscle strength in dancers submitted to Martha Graham's modern dance technique. The research was characterized by a quasi-experimental design, where 50 dancers, with an average age of 18 ± 5.29 years old, from a dance group at Colégio Gentil Bittencourt, located in Bairro Nazaré, in Belém, Pará, were used as a sample. The sample was submitted to Martha Graham's modern dance program for 12 weeks. For the evaluation of the variables, the following were used: goniometry (in the assessment of flexibility) in the anteroposterior / flexion movements, antero-anterior splits / extension, latero- lateral extension, frontal elevation and lateral elevation of the hip joint, the maximum of 1 minute (in the evaluation of abdominal muscle strength). Descriptive statistical analysis was performed in order to estimate measures of central tendency (mean and median) and variation (standard deviation and standard error) in addition to the distribution of frequencies, absolute and relative. And inferential statistical analysis using the Shapiro Wilk test to analyze the sample's normality; the Wilcoxon test (non-parametric) and the Student t test (parametric) for comparison between the means of the two different testing moments (before and after training). In the results, it was possible to observe significant increases, in the post-test, in the variables: flexibility (for all movements - antero-anterior splitting / flexion (? = 4.43 degrees; p = 0.039), antero-anterior splitting / extension ( ? = 5.02 degrees; p = 0.004), laterolateral splits (? = 12.91 degrees; p = 0.014), extension (? = 8.40 degrees; p = 0.000), frontal elevation (? = 15, 57 degrees; p = 0.000) and lateral elevation (? = 10.11 degrees; p = 0.000), and in the abdominal strength levels (? = 2.70 repetitions; p = 0.000). that the intervention of modern dance can generate increases in the range of articular movement, levels of flexibility and abdominal muscle strength in young subjects.

Mirante e Desapego: Obra em Deslocamento, Diferentes Lugares e um só Museu

ResumoOs inúmeros deslocamentos de uma obra do artista paraense Armando Queiroz, localizada no Jardim de Esculturas do MUFPA e seu posterior desaparecimento do ângulo de visão, nos instigou a refletir acerca dos processos de salvaguarda e comunicação museológica de uma obra de arte conceitual e seus modos de aparição e desaparição em um museu universitário voltado às artes visuais. Tecemos algumas reflexões acerca da dificuldade de realização de pesquisas e da documentação museológica de duas obras de arte conceitual do artista, intituladas de Mirante (escultura em madeira/módulos de 2006) e Desapego (performance para vídeo de 2010). O contato com uma obra conceitual específica, salvaguardada em um museu universitário como MUFPA, estabelece vínculo com a definição de museu e suas funções que decorrem de sua ação que inclui: preservação, pesquisa, comunicação, educação, exposição, mediação, gestão, arquitetura. Articular e refletir sobre o processo pelo qual passaram essas duas obras de Armando Queiroz contribui para o estudo desse fenômeno em pleno desenvolvimento no mundo dos museus, como o conhecemos com seu papel de salvaguardar memórias.AbstractThe numerous offsets from a work by artist paraense Armando Queiroz, in the sculpture garden MUFPA and subsequent disappearance of your viewing angle, we instigated the safeguard procedures reflect and museological communication of a work of conceptual art and its modes of appearance and disappearance in a University Museum back to Visual Arts. The research methodology approached the field of contemporary art (art history and art criticism) to the field of museology and heritage, with regard to the process of Museum documentation. The resources used were semi-structured interviews with the artist and curator, questionnaires with the public. At the end we weave some thoughts about the difficulty of conducting research and museological documentation of two works of conceptual art of the artist, titled of Lookout (wood carving/2006 modules) and Detachment (performance for video of 2010). Contact with a specific conceptual work, safeguarded in a University Museum as MUFPA establishes link with the definition of Museum and its functions arising from your action that includes: preservation, research, communication, education, exhibition, mediation, management, architecture. Articulate and reflect on the process by which work Gazebo/Detachment of Armando Queiroz contributes to the study of this phenomenon in full development in the world of museums, as we know with your role to safeguard memories.

O Múltiplo como Argumento Poético em Processos Criativos

ResumoO texto circunstancia o recorte de uma fundamentação teórico-prática na qual a palavra-imagem múltiplo é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Como metodologia, utiliza-se o mergulho histórico, tendo, neste transcurso, a gravura como ponto de partida – pois a esta linguagem, conforme consenso à falta de pesquisadores, originalmente reserva tal conceituação –, bem como a investidura sobre estratégias contemporâneas de criação, enfatizando, especialmente, a imagem figurativa, artistas e obras. Sustenta-se que o múltiplo – entendido enquanto possibilidade de reprodução “numa espécie de linha de montagem” – permitiu estabelecer diálogos profícuos de pensamento. Em uma leitura de aproximação com a Pop, mas em envergadura diferenciada, as obras em discurso transitam do imaginário do consumo para o pós-consumo, cuja poética se sustenta por três conceitos operacionais: “liquidez”, “respeito a natureza” e “transitoriedade” enquanto seres viventes. As relações dialógicas estabelecidas no lugar da exposição também são evidenciadas como estratégia pessoal de produção e singularidade deste fazer, sobre a égide da interfase: múltiplo-lugar-poética.AbstractThe text provides a clip of a theoretical-practical foundation in which the multiple word-image has established as one of the poetic arguments used in the authorial works of the artist-researcher Marcillene Ladeira. By methodology, the historical diving is used, to take this course, the engrave as a starting point – because this language, according to a consensus with abundance of researchers, originally reserves this concept –, as well as the investiture on contemporary strategies of creation, emphasizing especially the figurative image, artists and works. It has maintained the multiple - understood as the possibility of reproduction "in an assembly line type" - allowed establishing a fruitful dialogue of thinking. In a reading of rapprochement with Pop, but in a different wingspan, the discourse works move from the imaginary of consumption to post-consumption, whose poetics is supported by three key operational concepts: “liquidity”, “respect for nature” and “transience” as living beings. The dialogical relations established in the place of the exhibition are also evidenced like a personal production strategy and singularity of this doing, under the aegis of the interphase: multiple-place-poetics.