scholarly journals Paul Auster’s postmodern characters: a relativistic/referential dichotomy

Author(s):  
Jesús Bolaño Quintero

Paul Auster es uno de los autores posmodernos más estudiados y sus novelas han sido ampliamente utilizadas como ejemplos paradigmáticos de la ficción de este movimiento. A la luz del reciente debate teórico sobre el paso del posmodernismo, parece fundamental explorar la forma en que Auster concibe la naturaleza de este paradigma, los problemas que plantea y sus posibles soluciones. El objetivo de este artículo es analizar dos tipos recurrentes de personajes del universo austeriano que representan dos grandes fuentes de influencia en el novelista: la filosofía de Ludwig Wittgenstein y las ideas del transcendentalismo estadounidense.

2020 ◽  
Vol 54 (0) ◽  
Author(s):  
Miguel Ángel Quintana Paz

La noción de identidad suele estar asociada en nuestros días a discusiones ético-políticas relacionadas con el multiculturalismo, la diversidad sexual o de género, el reconocimiento de tal pluralidad, etc. Sin embargo, este predominio de una visión plural de lo identitario (como “identidades”, principalmente) contrasta con el sentido que había tenido la idea de identidad a lo largo de la mayor parte de la historia de la filosofía, en que aludía más bien a lo igual, a la mismidad; no a lo diverso, a lo otro. Con el fin de contribuir a explicar el paso de una a otra concepción de la “identidad” (efectuada, sobre todo, en el último tercio del siglo XX), creemos relevante fijarnos en las reflexiones filosóficas elaboradas por Ludwig Wittgenstein hacia mediados de ese mismo siglo. Nuestra tesis será que, con tales meditaciones, este autor nos abre hacia una visión más plural de la identidad humana, frente a los intérpretes del propio Wittgenstein que creen que su tarea principal fue fundamentar una noción fuerte de la identidad humana común, centrada en la “naturaleza humana”. Para comprender, pues, la verdadera aportación wittgensteiniana será preciso interpretar nociones clave de su filosofía (como “formas de vida” o “historia natural”) desde un punto de vista pluralista; solo así comprenderemos en qué medida es antecesor de las reflexiones ético-políticas actuales sobre las identidades plurales.


CounterText ◽  
2015 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 232-269 ◽  
Author(s):  
Ivan Callus

In this essay Ivan Callus provides some reflections on literature in the present. He considers the tenability of the post-literary label and looks at works that might be posited as having some degree of countertextual affinity. The essay, while not setting itself up as a creative piece, deliberately structures itself unconventionally. It frames its argument within twenty-one sections that are self-contained but that also echo each other in their attempt to develop an overarching argument which draws out some of the challenges that lie before the countertextual and the post-literary. Punctuating the essay and contributing to its unconventional take on the practice of literary criticism is a series of exercises for the reader to complete, if so wished; the essay makes no attempt, however, to suggest that a countertextual criticism ought to make a routine of such devices. The separate sections contain reflections on a number of texts and writers, among them, and in order of appearance, Hamlet, Anthony Trollope, Jacques Derrida, The Time Machine, Don Quixote, Mark Z. Danielewski, Mark B. N. Hansen, Gunter Kress, Scott's Reliquiae Trotcosienses, W. B. Yeats, Kate Tempest, David Jones, Anne Michaels, Bernice Eisenstein, Paul Auster, J. M. Coetzee, Billy Collins, Deidre Shauna Lynch, Tim Parks, Tom McCarthy – and Hamlet again. The essay's length fulfils a performative function but also facilitates as extensive a catalogue of aspects of the countertextual in literature and elsewhere as is feasible or as might be dared at this stage.


2018 ◽  
Vol 13 (4) ◽  
pp. 496-517
Author(s):  
Ned Hercock

This essay examines the objects in George Oppen's Discrete Series (1934). It considers their primary property to be their hardness – many of them have distinctively uniform and impenetrable surfaces. This hardness and uniformity is contrasted with 19th century organicism (Gerard Manley Hopkins and John Ruskin). Taking my cue from Kirsten Blythe Painter I show how in their work with hard objects these poems participate within a wider cultural and philosophical turn towards hardness in the early twentieth century (Marcel Duchamp, Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein and others). I describe the thinking these poems do with regard to industrialization and to human experience of a resolutely object world – I argue that the presentation of these objects bears witness to the production history of the type of objects which in this era are becoming preponderant in parts of the world. Finally, I suggest that the objects’ impenetrability offers a kind of anti-aesthetic relief: perception without conception. If ‘philosophy recognizes the Concept in everything’ it is still possible, these poems show, to experience resistance to this imperious process of conceptualization. Within thinking objects (poems) these are objects which do not think.


2019 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 83-88
Author(s):  
Ysmael Jesús Ayala Colqui
Keyword(s):  
A Priori ◽  
El Paso ◽  
Start Up ◽  

Una start-up es definida como una empresa destinada solucionar problemas de maneras no obvias, donde el éxito no está garantizado de antemano y, solo en los casos de éxito efectivo, se adquiere un crecimiento rápido y significativo (Robehmed, 2013). Ejemplos clásicos de start-ups serían Facebook, Uber o AirBnB que, con comienzos modestos, pero con ideas innovadoras, se convirtieron con el paso del tiempo en empresas de ingresos millonarios. Una de las tantas preguntas al respecto sería la siguiente: ¿cómo lograr una start-up de éxito a sabiendas que el éxito no está garantizado a priori y, aún más, que la gran mayoría de estas fracasan?


2016 ◽  
Vol 5 (1) ◽  
pp. 1507-1513 ◽  
Author(s):  
Maria A. Amaya ◽  
◽  
MacTar Mohammed ◽  
Nicholas E. Pingitore ◽  
Raed Aldouri ◽  
...  

Author(s):  
José M. Ariso Salgado

RESUMENAl analizar si Ludwig Wittgenstein mantiene una posición fundamentalista en Sobre la certeza, suele discutirse si la citada obra se adapta al modelo de fundamentalismo propuesto por Avrum Stroll. Tras exponer las líneas básicas de dicho modelo, en esta nota se mantiene que Sobre la certeza no se adapta al modelo de Stroll debido al importante papel que Wittgenstein concede al contextualismo. Además, se añade que Wittgenstein no puede ser calificado de fundamentalista porque no reconoce ninguna propiedad que, sin tener en cuenta la diversidad de casos particulares, permita justificar de forma conjunta todas nuestras creencias básicas.PALABRAS CLAVEWITTGENSTEIN, FUNDAMENTALISMO, CONTEXTUALISMO, CERTEZAABSTRACTDid Wittgenstein hold a foundationalist position in On Certainty? When this question is tackled, it is often discussed, whether On Certainty fits in the foundationalist model devised by Avrum Stroll. After expounding the main lines of this model, I hold that On Certainty does not fit in Stroll’s model, because of the important role Wittgenstein attaches to contextualism. Furthermore, I add that Wittgenstein cannot be seen as a foundationalist –or a coherentist–, because he does not admit any feature in virtue of which the whole of our basic beliefs are justified without considering circumstances at all.KEYWORDSWITTGENSTEIN, CERTAINTY, FOUNDATIONALISM, CONTEXTUALISM


Titivillus ◽  
2018 ◽  
Vol 4 ◽  
pp. 81-92
Author(s):  
Elvia Carreño Velázquez
Keyword(s):  
El Paso ◽  

Los libros son objetos preciados que, desde su aparición, se han atesorado y cuidado de las inclemencias del tiempo, de los daños de roedores e insectos, pero sobre todo de la rapiña. En Nueva España las obras acompañaban las labores doctrinales, intelectuales, sociales y jurídicas de sus habitantes, y pronto, existieron bibliotecas que, con el paso del tiempo, incrementaron sus acervos y su consulta. Esto obligó emplear exlibris y sellos que, de forma inmediata, identificaban al poseedor o dueño del libro; sin embargo, dichos recursos no detuvieron la pérdida de los volúmenes. Fue así que en México se crearon las marcas de fuego, distintivo que frenó el constante extravío de las obras. El presente artículo da una visión sobre los diversos métodos de marcas de propiedad que se usaron en Nueva España, en especial aquellos que se distinguen por sus tintes de originalidad, como son los exlibris numéricos y las marcas de fuego.


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