scholarly journals Arte literária e arte fotográfica na sala de aula: convergências

Author(s):  
Sheila Katiane Staudt

Resumo: Este trabalho pretende abordar o diálogo entre as artes literária e fotográfica a partir de textos de escritores brasileiros contemporâneos. A presença da imagem nos romances do século XXI permite a transcendência da escrita, uma vez que as construções imagético-textuais, escolhidas como corpus para esta análise, ou apresentam fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou se apresentam como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. As convergências entre literatura e fotografia com vistas à produção de sentido das cidades ali representadas instigam infinitas reflexões, com alunos de nível médio e superior, uma delas acerca desses espaços plurais problematizados pelos escritores e que atuam como protagonistas na ficção contemporânea. Repensar o nosso papel enquanto sujeitos-leitores e críticos desse locus urbano é um dos objetivos desse estudo. Para tanto, alguns teóricos servem de suporte nesse processo, são eles: Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Palavras-chave: Romance brasileiro contemporâneo. Literatura. Fotografia. LITERARY ART AND PHOTOGRAPHIC ART IN THE CLASSROOM: CONVERGENCES Abstract: This paper intends to discuss the dialogue between literary and photographic arts from contemporary Brazilian writers’ texts. The presence of the image in the 21st century novels allows writing transcendence, since the image- textual constructs, chosen as corpus for this analysis, present or photographers as protagonists – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The convergences between literature and photography in order to produce the sense of the represented cities allow several reflections with High school and College students, one of them about these plural spaces problematized by writers and which act as protagonists in contemporary fiction. Rethinking our role as subject-readers as well as critics of this urban locus is one of the objectives of this study. Therefore, some theorists serve to support this process, they are: Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others.Keywords: Contemporary Brazilian novel. Literature. Photography.  

2017 ◽  
Vol 1 (21) ◽  
pp. 177
Author(s):  
Rafael Alonso

http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n21p177A proposta central do ensaio é ler A câmara clara (1980), de Roland Barthes,em contraposição à Filosofia da caixa preta (1983), de Vilém Flusser. Esteencontro, porém, ocorre apenas na parte final do texto. Antes, este trabalhojulgou interessante ler criticamente outros conhecidos ensaios sobre a fotografia,como os de Walter Benjamin, Siegfried Kracauer e Susan Sontag. Tambémé conferida atenção especial a O imaginário (1940), de Jean-Paul Sartre, obraà qual Barthes dedica seu livro sobre a fotografia. O objetivo deste ensaio,no geral, é refletir sobre como os teóricos acima lidam com o referente, bemcomo com um possível “fora” da imagem. O caminho escolhido tende a anulara problemática separação entre o “mundo real” e o “mundo da imagem”. 


Signótica ◽  
2018 ◽  
Vol 30 (3) ◽  
pp. 404
Author(s):  
Aulus Martins

O objetivo deste ensaio é analisar as articulações entre a poesia e a fotografia. A concepção de que a fotografia estabelece uma relação de homologia com o referente é questionada por autores tais como Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag, Giorgio Agamben e Arlindo Machado. É a partir dessa perspectiva que propomos uma leitura do poema “Em Sarajevo”, de Claudia Roquette-Pinto, argumentando que a poeta incorpora no texto poético referências a imagens fotográficas com o propósito de evidenciar uma relação problemática entre a realidade e o que a fotografia capta. 


2018 ◽  
Vol 14 (29) ◽  
pp. 177
Author(s):  
Liliana Oliveira da Rocha ◽  
Patrícia Ferraz de Matos

Este artigo pretende reflectir acerca dos desafios educacionais levantados pelo poder da fotografia. Traça-se um contexto histórico e cultural em torno da invenção da fotografia, abordando a sua receptividade, a sua capacidade de espelhar a realidade e a sua elevação ao estatuto de arte. Abordam-se ainda os poderes da fotografia (dizer a verdade, manipular, encenar e ver alem do visível), sobretudo a partir dos ensaios de Roland Barthes, Walter Benjamin e Susan Sontag. Por fim, reflecte-se sobre a forma como a imagem fotográfica condiciona as experiências dos indivíduos.


Author(s):  
Cimara Valim De Melo

O presente ensaio busca analisar o romance O fotógrafo, de Cristóvão Tezza, para dele extrair elementos comuns à romanesca contemporânea quanto ao modo como esta realiza a projeção imagética e plástica das relações eu/outro nos limites espaciais da criação literária. Para isso, a pesquisa tem como base os estudos de Mikhail Bakhtin sobre as relações entre atividade estética, imagem, espaço e personagem, além dos de Roland Barthes e Susan Sontag sobre o fotográfico e de Erving Goffmann sobre representação.


Ícone ◽  
2018 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 210-224
Author(s):  
Marina Feldhues

Este trabalho procura refletir sobre se é possível pensar sobre a realidade do mundo, procurar compreender a realidade, por meio da fotografia. Para tanto, parte das proposições levantadas por Susan Sontag sobre o assunto. Na sequência, faz uma revisão teórica das proposições de Sontag à luz das reflexões trazidas por Jacques Rancière sobre imagem, operações de arte e montagem; Walter Benjamin sobre o ato de narrar; Gerry Badger e László Moholy-Nagy sobre narrar como fotos; e Gilles Deleuze sobre o pensamento como experiência.  Por último, procuramos analisar, com base nas reflexões trazidas pelos autores mencionados, como as operações artísticas da instalação Truth Study Center de Wolfgang Tillmans, contribuem para refletirmos sobre a experiência de pensar a realidade do mundo a partir de fotografias.


2020 ◽  
Vol 5 (1) ◽  
pp. 49
Author(s):  
Ivan Sunata

Penelitian ini mengangkat sebuah kisah nyata kehidupan seorang mahasiswa Indonesia yang kuliah Imam Katip High School di Turki, yakni Teuku Akbar Maulana. Suatu hari godaan berat muncul dan hampir mengubah jalan hidupnya. Ia nyaris bergabung dengan Negara Islam Irak dan Suriah (ISIS) di Suriah, mengikuti jejak temannya.Salah satu faktor ketertarikannya bergabung dengan ISIS adalah propaganda di media sosial berupa penayangan anggota ISIS memegang dan menggunakan senjata.Atas dasar itu, Teuku Akbar Maulana mempersepsikan bahwa jihad itu identik dengan senjata dan sebagainya.Oleh karena itu, penelitian ini akan mengungkapkan beberapa kesalahan Teuku Akbar dan pelajar Indonesia lainnya dalam memahami makna jihad sesungguhnya.Tujuan penelitian ini untuk mengungkap bentuk-bentuk disorientasi makna jihad yang terkandung pada komik jihad selfie. Jenis penelitian yang digunakan kualitatif, yaitu suatu metode untuk mendapatkan gambaran yang objektif  terhadap variabel yang diteliti yang kesimpulannya berupa prediket. Penelitian kualitatif sering disebut penelitian naturalistik karena penelitiannya dilakukan pada kondisi yang alamiah (natural setting). Pendekatan yang digunakan adalah semiotika Roland Barthes.Semiotik adalah ilmu tentang tanda-tanda. Semiotik dapat didefinisikan sebagai ilmu yang mempelajari sederetan luas objek-objek, peristiwa-peristiwa, dan seluruh kebudayaan sebagai tanda.[1] Sedangkan tanda didefinisikan sebagai sesuatu yang atas dasar konvensional sosial yang terbangun sebelumnya, dapat dianggap mewakili sesuatu yang lain. Semiotik dapat digunakan untuk meneliti bermacam-macam teks. Teks disini adalah isi media yang tampil dalam wujud apa saja, seperti tayangan televisi, berita surat kabar, konser musik, film, iklan, fasion, fiksi, puisi, dan drama.[2]Untuk memperoleh data yang diperlukan dalam penelitian ini, maka peneliti menggunakan metode dokumentasi. Metode dokumentasi adalah metode yang digunakan dengan cara mencari data mengenai hal-hal atau variabel yang berupa catatan, transkrip, buku, surat kabar, majalah, prasasti, dokumen, notulen rapat, agenda, dan sebagainya.[3]Kemudian penulis menganalisis kata demi kata, kalimat demi kalimat, dan wacana yang terdapat pada komikJihad Selfie. Analisis dalam penelitian ini adalah teks-teks yang berkaitan dengan disorientasi makna jihad yang terdapat di dalam komik Jihad Selfie. Langkah-langkah analisis yang akan dilakukan peneliti adalah mendeskripsikan data yang diperlukan dari komik Jihad Selfie. Kemudian, data yang berupa teks tersebut dibaca secara kualitatif deskriptif. Tanda yang digunakan dalam komik lalu akan diinterpretasikan sesuai dengan disorientasi makna jihad, sehingga makna novel akan dapat dipahami baik pada tataran pertama (denotatif), maupun pada tataran kedua (konotatif). Secara umum hasil penelitian menunjukkan bahwa terdapat disorientasi makna jihad pada diri Teuku Akbar Maulana dan pelajar-pelajar Indonesia lainnya yang bergabung dengan ISIS. Beberapa bentuk penyimpangan makna jihad diantaranya sebagai berikut; (1) Jihad identik dengan senjata, (2) Dengan memegang senjata dan atribut militer lainnya akan terlihat seperti anggota TNI bahkan legih gagah dari anggotaTNI (3) Jihad bisa membawa pelakunya mengelilingi kota-kota di Timur Tengah, (4) Terdapat berbagai fasilitas yang mewah bagi para mujahid.


2020 ◽  
Vol 3 (2) ◽  
pp. 92-100
Author(s):  
Jelena Vojković

This research is an attempt to try to define the semiotic elements of film costumes that result with certain final feelings of the viewer. Looking through the semiotic theory of both Roland Barthes and Walter Benjamin and the specifics of (theatre and) film costume as a means of influencing the viewer and his/her thoughts, feelings and overall catharsis, the identity of a certain film has been set through an analysis of various elements. Furthermore, it has been noticed that psychological results by one observing a film can be various and lean more on known philosophical and psychological tendencies i.e. Freud’s theories or the ones of M. Merleau-Ponty or Lacan. To make it less verbatim, the example for the analysis that has been chosen is the 1982 science fiction film Bladerunner directed by Ridley Scott. With surreal messages and multi-layered meanings of its visual and audio presentation, it seemed like a perfect starting point for the research of the subconscious mind of the viewer. Finding a non-invasive approach to viewer’s impression, the costume itself could be observed both independently and in correlation with other film elements. By combining the results of all film levels via a visual psychological test by Robert Plutchik, known as Plutchik’s wheel of emotions, it is plain to see that a final impression still lies in a personal analysis. We find a prevalence of certain thoughts that lead the viewer to change his/her perception and, ultimately, to catharsis.


2018 ◽  
Vol 7 (13-14) ◽  
Author(s):  
Szymon Wróbel

The author presents the figure of Zygmunt Bauman as a public intellectualand a translator. Following Walter Benjamin and his essay“The Task of the Translator” and Jacques Derrida and his text“What Is a ‘Relevant’ Translation,” the author concludes that a publicintellectual as a translator is persistently confrontedwith the taskof translatingstatements and postulates from the “language of politics”into “language of practice” and “individual experience”, fromthe “language of science” into the “language of collective action”, andfrom the “language of sociology” into the “language of the media.”The author claims that the key category in Bauman’s thinking wasneither “liquidity” nor “modernity”, but “socialism as active utopia”.For Bauman, socialism is impossible without a socialist culture, butculture is a practice, i.e. it is anattempt to attune our collective goalsaimed at improving the social world. This alignment comes withoutresorting to the idea of a collective conductor (a program), but bymeans of resorting to the idea of a translator.


2016 ◽  
Vol 1 (8) ◽  
pp. 24
Author(s):  
Bruna Fontes Ferraz

Neste texto, pretende-se refletir sobre a relação enigmática estabelecida entre um colecionador e as peças de sua coleção, como um encontro fortuito e marcado pelo desejo. Assim, por ser sempre uma escolha casual e pessoal, qualquer quinquilharia pode interessar ao colecionador, que vê nesta um resumo do mundo. Entre a dispersão e o vazio, a desordem e a ordem, funda-se uma coleção como promessa de uma perenidade que sempre se dissipa em seu propósito. Por isso dois emblemas guiarão este estudo: o da biblioteca e o do deserto, símbolos ao mesmo tempo do infinito e da incompletude. Como essas imagens nos remetem ao solitário espaço da linguagem, analisaremos dois paradigmáticos escritores, Walter Benjamin e Italo Calvino, por terem sido em vida colecionadores de palavras.


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