Cultura y coaliciones de poder y dinero en las nuevas gestiones urbanas

Este volumen contiene una comunicación y dos ensayos de Otilia Arantes, publicados en México y Argentina, respectivamente, sobre conceptos y estrategias de intervención en las ciudades con miras a 'regenerarlas' como 'lugares' debidamente 'animados' por la reactivación de sus centros históricos y valor simbólico, es decir, debido a su "sesgo cultural". Un programa de 'regreso a la ciudad' después de los Modernos que pretendía restaurar a sus poblaciones a una vida pública obstaculizada por los planes regulatorios de la ciudad funcional. El tema central de la ponencia presentada en 1995, en un Coloquio de Arte y Espacio de la UNAM, la Autora cuestiona hasta qué punto tales intervenciones, que pretenden ser conservacionistas y modestas, apuntando a la restauración de lugares llenos de significados colectivos, acaban convirtiéndose en lo que parece su exacto contrario: la causa sorprendente de un urbanismo anárquico de apología de la ciudad caótica, plural, fragmentada, soft etc. donde los conflictos serían escamoteados por una especie de estetización de lo heterogéneo, recubierto por la transformación en escenarios comandados por la lógica de la fascinación. O sea que, el lugar, inviable por las propias condiciones objetivas, materiales, fue convirtiéndose, de a poco, en su opuesto, el no-lugar de los espacios virtuales de una vida pública definitivamente transformada en un repertorio de representaciones simbólicas. El énfasis ya no es predominantemente técnico, como en el período anterior, para recurrir al vasto dominio de paspartú de lo "cultural". Cuando las ciudades empezaron a verse como un repertorio de símbolos, todo se convirtió en cultura. Este es el eje de los dos ensayos que siguen (publicados en 2000 en dos revistas argentinas, Punto de Vista y Block): en un mundo, al mismo tiempo dominado por el mercado, la cultura y el dinero terminan uniéndose: la centralidad de la cultura en el capitalismo avanzado, como enfatiza Fredric Jameson, y, al mismo tiempo, una superposición paradójica entre dos instancias que, en principio, deberían ser antagónicas. Simultáneamente, el proceso inducido de 'gentrificación' adquiere la forma más flexible de algo que se aproxima a lo que los viejos 'propagandistas' de la identidad - referidos en esa comunicación - llegan a defender como atributos fluctuantes, derogaciones, deconstrucciones, derivas. En esta fase (especialmente en la década de los 90), se produce un retorno reactivo a la planificación, pero luego, designada como estratégica, donde la 'racionalidad' pasa a ser principalmente la de la economía, apuntando a la inserción de las ciudades en el circuito global de las grandes empresas, lo que agravará aún más la expansión cultural, que ha prevalecido desde que los gobiernos y los inversores comenzaron a abrir una nueva frontera de acumulación de poder y dinero: el negocio de las imágenes. Palabras clave: Arquitectura del lugar, Atopia, Barcelona, Berlin, Christopher Lash, City-Marketing, Ciudad-empresa, Ciudades ocasionales, Cultura de imágenes, David Harvey, Desconstrucción, Espacio público, Expo 98, Frank Gehry, Fredric Jameson, Fundación Guggenheim, Gentrificación, Jordi Borja, Manuel Castells, Marc Augé, Megaeventos, Memoria, No-lugares, Olimpíadas, Patrimonio, Peter Hall, Planeamiento estratégico, Potsdamer Platz, Recalificación, Richard Sennet, Sharon Zukin, Venturi, Virilio.

Berlin: Narratives of metropolitan transition and national unity

The fall of the Berlin Wall in 1989 and the reunification of Germany in 1990 profoundly changed the role of Berlin. The move of the capital from Bonn to Berlin was to take nearly a decade. In the process, the complex national agenda of reunification was projected onto a city rich in meaningful landmarks and cultural developments. In the 1990s, carefully orchestrated building and marketing strategies focused on urban revival at select locations, including the new government quarter and Potsdamer Platz. Today, however, 1990s Berlin is remembered for the contemporary countercultures that serve to epitomize the city’s creativity over time. This article explores how Berlin developed post-Wall narratives of new beginnings that affirmed a sense of identity well beyond that of the role of national capital.

On the crossroad of avant-garde: Ernst Ludwig Kirchner and his painting “Potsdamer Platz”

Статья посвящена изучению картины Эрнста Людвига Кирхнера Потсдамская площадь . Автор ставит своей задачей исследование историко-культурного контекста произведения, занимающего столь важное положение в истории немецкого искусства. Это полотно, написанное в год начала Первой мировой войны, обобщает впечатления недавно приехавшего в Берлин художника от сверхинтенсивной жизни германской столицы последних предвоенных лет. В статье подробно рассматривается история возникновения и роль площади в культурном и мифологическом ландшафте города, анализируется социальный статус героев картины, отмечаются автобиографические коннотации и характерные для нее формально-стилевые приемы. В результате автор приходит к выводу об особом значении образа города в лице Потсдамской площади как символа эпохи. In researching of painting of Ernst Ludwig Kirchner Potsdamer Platz the author sets a task to find out all of historical and cultural aspects of this so important picture in German art. It was painted in the year of the beginning of the First World War, after a few year of the artists arriving in Berlin and become the kind of generalization of Kirchners impressions of the extremely intense life of German capital in the latest prewar years. The article gives the attention to the history of the square and its role in the cultural and mythological landscape of the city. Also it analyzes the social status of the main personas, notes the autobiographical aspects and specific formal and stylistic receptions. The results shows, that the image of town in the face of Potsdamer Platz becomes a symbol of the epoch.

Przebudowa Potsdamer Platz jako przykład współczesnego kształtowania przestrzeni publicznej

Celem artykułu jest zaprezentowanie przestrzeni publicznej, jaką jest Potsdamer Platz, wykreowanej w miejscu o charakterze historycznym i symbolicznym dla Berlina. Przestrzeń ta została zaprojektowana zgodnie z aktualną wiedzą budowlaną i wyobraźnią architektów tak by umożliwić realizację potrzeb współczesnego człowieka. Interesujące może być również odniesienie i porównanie wybranych form zaspokajania potrzeb w przestrzeni publicznej miast w przeszłości do prezentowanego w niniejszym artykule ukształtowania Potsdamer Platz oraz jego bezpośredniego otoczenia. Zaprezentowany rys historyczny dotyczy starożytnej agory i średniowiecznego miasta. Tak nieco rozszerzony temat pozwala na pełniejsze uwypuklenie zmian zachodzących w sposobie kształtowania przestrzeni publicznej. Można się również pokusić o poszukiwanie odpowiedzi na w sposób naturalny nasuwające się pytanie o kierunki zmian w przestrzeni publicznej w przyszłości.

Places where famous ophthalmologist Albrecht von Graefe lived and worked in Berlin

Many things are said and written about famous ophthalmologist Albrecht von Graefe. This work gives detailed description of the places where he lived and practiced ophthalmology in Berlin, because very little was written about it and never in one paper. Von Graefe was born in 1828 in villa Finkenherd in the north-west part of Tiergarten in Berlin. He lived in Behrenstrasse, one of the fashionable streets in Berlin, where he began his ophthalmological practice in 1850. Later, in 1852 he founded a famous private eye clinic in Karlstrasse 46 where he treated numerous eye patients and educated many prominent ophthalmologists and surgeons. Several times he had changed his residence addresses. Among other places, he also stayed in Unter den Linden Avenue and Bellevuestrasse near Potsdamer Platz. In 1868 he became the head of the eye clinic in the Charité Hospital. Since then he lived in a spacious house on Viktoriastrasse until his death in 1870. Although Albrecht von Graefe lived only 42 years, he travelled a lot, but most of his life he spent in the city of Berlin. Graefe made many contributions to ophthalmology being considered the “father of glaucoma” and the nestor of modern ophthalmology.

Berlin

This chapter analyses how modernism in Berlin vacillates between utopian and dystopian modes and moods from the end of the nineteenth century to the conclusion of the Weimar years in 1933. It argues that the culture of modernism in the city is marked by the twin features of spaciousness and restlessness. It analyses the rise of Expressionism as a dominant form in the city, linking its particular mood to the technological modernity embraced by Berlin in the early twentieth century. It illustrates these arguments by considering how Expressionist artists (e.g. Ludwig Meidner) represented a particular space in the city (Potsdamer Platz), before discussing work by Walter Ruttmann, Alfred Döblin, the expatriate Russian community (e.g. Viktor Shklovsky), and the American magazine, Broom. It then discusses cafés and queer spaces in work by W. H. Auden and Christopher Isherwood. It concludes by analysing the geographical emotions prompted by Berlin in two important memoirs by English visitors to the city: Isherwood’s Goodbye to Berlin and Bryher’s The Heart to Artemis.

Observing the Impact of WWF Earth Hour on Urban Light Pollution: A Case Study in Berlin 2018 Using Differential Photometry

Earth Hour is one of the most successful coordinated mass efforts worldwide to raise awareness of environmental issues, with excessive energy consumption being one driver of climate change. The campaign, first organized by the World Wildlife Fund in Australia in 2007, has grown across borders and cultures and was celebrated in 188 countries in 2018. It calls for voluntarily reduction of electricity consumption for a single hour of one day each year. Switching off non-essential electric lights is a central theme and resulted in 17,900 landmarks going dark in 2018. This switch-off of lights during Earth Hour also leads to reduction of light pollution for this specific period. In principle, Earth Hour allows the study of light pollution and the linkage to electricity consumption of lighting. However, quantitative analysis of the impact of Earth Hour on light pollution (and electricity consumption) are sparse, with only a few studies published showing no clear impact or the reverse, suffering from residual twilight and unstable weather conditions. In this work, light pollution measurements during Earth Hour 2018 in an urban park (Tiergarten) in Berlin, Germany, are reported. A novel light measurement method using differential photometry with calibrated digital cameras enables tracking of the switching off and switching back on of the lights of Berlin’s iconic Brandenburg Gate and the buildings of Potsdamer Platz adjacent to the park. Light pollution reduction during the event was measurable, despite the presence of moonlight. Strategies for future work on light pollution using such events are discussed.