El género narrativo de Testo yonqui. Aproximación a la deriva ensayística de Paul B. Preciado

Este artículo trata de problematizar la definición taxonómica de Testo yonqui desde una óptica literaria que atiende a su faceta narrativa para dilucidar los cauces por los que se manifiesta en tanto que ensayo queer. Dicha problematización es abordada desde dos lugares: por un lado, desde la propia obra, atendiendo a las autodefiniciones presentes en el texto, que son examinadas a partir del marco teórico de la autobiografía; y, por otro lado, desde la recepción crítica de Testo yonqui. En último lugar, a la luz de lo anterior, se exponen una serie de tensiones relativas a la relación entre narración, referente y representación en la propuesta experimental del principio autocobaya. This article aims to question the taxonomical definition of Testo Junkie from a literary perspective that considers its narrative aspect in order to elucidate the ways in which it can be regarded as a queer essay. Such questioning is approached from two angles: on the one hand, from the work itself, examining the self-definitions found in the text, which are studied on the basis of the theoretical framework of autobiography; and, on the other hand, from Testo Junkie’s critic reception. Lastly, the principle of the auto-guinea pig is also explored, in reference to the series of tensions arising from the relationship between narration, referent and representation.

Disenso, resistencia y dialogismo: sobre el ensayo de Juan Benet como puente entre la república y la democracia actual

El trabajo plantea la relevancia de la ensayística y la producción literaria de Juan Benet (1927-1993) como disenso y resistencia ante la pobreza intelectual en la España de la postguerra. Si bien hay autores que consideran su formalismo estetizante como elitista y alejada de la realidad social, pretendemos mostrar cómo esta postura constituye una ética de disenso y resistencia con respecto al poder fáctico y una continuidad con la riqueza y pluralidad cultural bajo la República. Se argumenta que el método primordial usado por el autor es el dialogismo, constituyendo el texto una especie de campo de batalla de ideas en oposición y en continua lucha. Finalmente, el pensamiento crítico de Benet sirve igualmente de puente en la construcción democrática del país en los años setenta, pero es vista también como de gran actualidad en la crisis de valores del mundo actual. The work raises the relevance of the essay and literary production of Juan Benet (1927-1993) as dissent and resistance to intellectual poverty in post-war Spain. Although there are authors who consider their aesthetic formalism as elitist and far from social reality, we intend to show how this position constitutes an ethic of dissensus and resistance with respect to the factual power and a continuity with the richness and cultural plurality under the previous Republic. It is argued that the primary method used by the author is dialogism, the text constituting a kind of battleground of ideas in opposition and in continuous struggle. Finally, Benet’s critical thinking also serves as a bridge in the democratic construction of the country in the 1970s, but it is also seen as very topical in the crisis of values ​​in today’s world.

Historia y memoria. Revisitando a Juan Benet

El presente artículo pretende revisitar aquellos lugares comunes que tuvieron lugar en el debate acerca del problema de la memoria histórica que, tras la muerte de Franco, no se pudo realizar, empañado por la ficción superadora de la transición. Como explica Francisco Caudet (2008), no basta con desenterrar muertos, asignarles un nombre y pasarlos a la memoria del pasado. Los muertos tienen familia y proyectos políticos opuestos al régimen franquista del nacionalismo católico. En este sentido, la valoración de los ensayos de Juan Benet supone ver el costado no solo crítico y teórico respecto de la ficción sino también político, aquella faceta que, por lo general, queda disociada de la producción autorial benetiana. This article seeks to revisit those common points that took place in the debate about the problem of the historical memory that, after the death of Franco, could not be realized, clouded by the fiction overcoming the transition. As Francisco Caudet (2008) explains, it is not enough to dig up dead people, assign them a name and pass them on to the memory of the past. The dead have families and political projects opposed to the Francoist regime of Catholic nationalism. In this sense, the evaluation of Juan Benet’s essays presupposes seeing the side not only critical and theoretical with respect to fiction but also political, that facet that, in general, is dissociated from the Benetian authorial production.

La visión responsable de Javier Marías: una narrativa entre el pensamiento literario de Julián Marías y la literatura como reconocimiento de Marcel Proust

Este artículo explora los aspectos filosóficos y éticos de la literatura de Javier Marías a la luz de la filosofía de Julián Marías y la literatura de Marcel Proust. Las ficciones de Javier Marías nos presentan una serie de personajes que se demuestran como agudos observadores que interpretan el mundo para entenderlo mejor y para orientarse en él. Este artículo defiende el argumento que esta tarea hermenéutica se extiende también a la propia poética de Javier Marías, la cual refleja dos conceptos esenciales no del todo bien estudiados hasta la fecha: por una parte, lo que Marías, tomando prestado un término de su padre, Julián Marías, denomina "pensamiento literario", un concepto que entiende la escritura como una de las herramientas más poderosas que tiene el autor de explorar y entender la realidad; por otra parte, el concepto de "reconocimiento", una noción muy próxima a la poética de Marcel Proust que describe la experiencia cognitiva por la cual el lector 'se ve' o 'se reconoce' a sí mismo en la narración. Al investigar estas poéticas visuales y sus implicaciones éticas se descubre el contexto metafísico y ontológico al cual se aproxima la obra mariesca, que no es otro que el paradigma filosófico de la "realidad radical" establecido por Ortega y Gasset a comienzos del siglo XX. This article examines the ethical and philosophical aspects of Javier Marías’s literature in light of the philosophy of Julián Marías and the poetics of Marcel Proust. Javier Marías’s fictions famously present us with a series of characters that prove to be acute observers, interpreting the world both to understand it better and to orientate themselves within it. I argue that this hermeneutical approach extends to Marías’s poetics, which reflect two main concepts not yet well studied: on the one hand, what Marías, borrowing a term from his father, the philosopher Julián Marías, calls ‘pensamiento literario’, which describes creative writing as one of the most powerful tools the author has to explore and understand reality; and on the other, his idea of ‘reconocimiento’, a concept which echoes Marcel Proust’s poetics and which defines the sympathetic process by which the reader ‘sees’ or ‘recognises’ him or herself in the narrative. In investigating these ‘visual’ poetics and their ethical implications, we will discover the metaphysical and ontological context intrinsic to Marías’s narrative, which is based on the philosophical paradigm of the ‘realidad radical’ established by José Ortega y Gasset at the beginning of the 20th Century.

Juan Benet: las paradojas del "Grand Style"

El grand style ponderado por Juan Benet parte de la idea de que la literatura vale no por lo que dice sino por cómo lo dice. Reacio a la eficacia narrativa, sobre la que descansa la «literatura de argumento», aboga por la «literatura de estampa», orientada hacia lo que en cada instante se da a leer, afirmando la primacía del lenguaje literario y de la imaginación, y quedando así las abundantes anécdotas e historias de sus relatos atrapadas en las redes de la estampa. Asimismo, la fuerte armadura lógica del discurso se ve perturbada por la exuberancia y complejidad sintáctica, que enturbia la realidad y obliga al lector a una actitud perceptiva generadora de intranquilidad. The grand style, so greatly admired by Juan Benet, is rooted in the idea that the value of literature resides in the way things are said rather than in what is being said. Reluctant to go by the narrative efficiency on which is built the «literatura de argumento», Benet champions what he calls «literatura de estampa», which is oriented towards what is being read at each moment, thus foregrounding the primacy of literary language and imagination, this way the numerous stories and tales of his writings are captured in the tapestry of the vignette (estampa). At the same time, the highly logical frame of the discourse is disturbed by the exuberant and complex syntax, and the view of reality obscured, therefore the reader is forced to adopt a perceptive attitude which generates uneasiness.

Los primeros títulos de Anagrama y Tusquets. Ensayo político, censura y cambio de rumbo

Las primeras publicaciones de los sellos barceloneses Anagrama y Tusquets nacieron al calor de un interés notable en España hacia el ensayo político. Su fundación coincide en el tiempo con los procesos de transición a la democracia, y por ello estos dos casos se presentan ilustrativos de los intereses tanto del mercado editorial como de la recepción del público lector en ese periodo histórico, en el que la censura era un agente de la industria de la cultura decisivo. Anagrama y Tusquets son editoriales fundamentalmente conocidas por sus títulos de narrativa, pero esa orientación literaria de sendos catálogos fue posterior, motivada por un fracaso en las ventas del ensayo, que obligó a sus editores, Jorge Herralde y Beatriz de Moura, a redefinir su identidad empresarial. Entre finales de los años 60 y principios de los 70, arco temporal en el que se enmarca este artículo, fueron dos empresarios culturales que contribuyeron a cierta ebullición del género ensayístico en el mercado editorial y a la publicación de obras traducidas hasta entonces inéditas en nuestro país. The first publications of the Barcelona stamps Anagrama and Tusquets were born from the heat of a notable interest in Spain towards the political essay. Its foundation coincides in time with the processes of transition to democracy, and therefore these two cases are illustrative of the interests of both the publishing market and the reception of the reading public in that historical period, in which censorship was a decisive agent of the culture industry. Anagrama and Tusquets are publishers fundamentally known for their narrative titles, but that literary orientation of both catalogs was later, motivated by a failure in the sales of the essay, which forced its editors, Jorge Herralde and Beatriz de Moura, to redefine their identity. business. Between the end of the 60s and the beginning of the 70s, a time arc in which this article is framed, there were two cultural entrepreneurs who contributed to a certain ebullition of the essay genre in the publishing market and to the publication of translated works previously unpublished in Spain.

Afectos y política en Mi colegio: una lucha agenciada desde el margen

Este artículo presenta una nueva lectura del texto autobiográfico de Luis Antonio de Villena, Mi colegio (2006). Propone revisar esta obra siguiendo las teorías de los afectos para destacar un contenido político subversivo que va más allá de la lectura memorialista. Además de la reivindicación de una víctima, defiende que el texto promueve una respuesta activa por parte de los lectores en contra de una visión patriarcal en la política y la sociedad españolas del momento. This article approaches the auto-fictional piece Mi colegio (2006) by Luis Antonio de Villena under the precepts of the politics of affection developed by Brian Massumi. Following the author’s revisit to his years as a high schooler at El Colegio del Pilar in Madrid in the sixties of the 20th century, Villena vindicates the need to destroy an idea of masculinity that forged in the Francoism of the economic stabilization and that has persisted until the 21st. Following Sianne Ngai’s ideas on Ugly Feelings I demonstrate that Villena’s project is an active one that demands a political commitment by the reader.