Соната для фортепиано и литавр Тимура Мынбаева в аспекте исполнительской интерпретации казахстанских музыкантов

Творчество композитора и дирижера Тимура Мынбаева (1943–2011) оказало влияние на развитие современной музыкальной культуры Казахстана, а его произведения получили широкое международное распространение. Самобытность и новаторство музыкального языка позволили Т. Мынбаеву синтезировать европейские жанры с элементами казахской традиционной музыки и, кроме того, разноплановые музыкальные инструменты (фортепиано – литавры), что вызывает несомненный интерес исследователей. В данном исследовании предпринимается попытка системного подхода, который является важной основой для понимания творчества в широком смысле и обусловливает рассмотрение композиторского опуса в неразрывной связи с его текстом, включающим в себя скрытый семантический подтекст, с историко-культурным контекстом создания и личностными особенностями автора, а также исполнительскую интерпретацию. Соната для фортепиано и литавр Т. Мынбаева была впервые исполнена известной казахстанской пианисткой Гульжамилей Кадырбековой. Крайне редкое исполнение произведений для разноплановых инструментов обусловлено восприятием публики, зачастую неподготовленной для принятия инновационных решений в музыке. Поэтому личность исполнителей нередко имеет решающее значение для популяризации и дальнейшей жизни таких произведений. В ходе исследования был проведен первичный качественный анализ в форме интервью с первой исполнительницей Сонаты Т. Мынбаева. Концептуальный замысел произведения проявился в специфическом жанровом решении, использовании симфонической символики Дмитрия Шостаковича и этнической стилизации. Интерпретационный анализ предполагает системный подход, включающий в себя многоуровневый взгляд на явление музыкального исполнительства. В статье содержатся нотные примеры и приводится ссылка на электронный ресурс первой студийной записи Сонаты для фортепиано и литавр Т. Мынбаева в исполнении пианистки Гульжамили Кадырбековой.

Culture Management through Prism Achievements of Kazakhstan Art

2021 year has become time for drawing the bottom line under the achievements in the field of culture and science for 30 years of independence of Kazakhstan. The high level of modern cultural potential, rich cultural heritage have become one of the leading factors in the formation of a positive image of Kazakhstan as a country with a distinctive culture and spiritual traditions that go deep into history. Creative personalities, public policy and private organizations contribute to the development and promotion of Kazakhstan’s art in the world, which invariably arouses interest of the world community. However, a problem of the popularization of Kazakh music, art, film and theater art is still relevant. In addition to examples of achievements and successful cases of Kazakhstan’s culture, in this article the authors try to consider the problem from the point of view of management in culture and show importance of the position of an art manager in the modern world of arts. To implement this issue, the authors studied publications on the achievements of various types of arts in recent years and also took into account reaction of domestic and foreign audiences to cultural products and projects from this area. This article lists specific achievements in the field of academic art. As the analysis of publications on this topic has shown, most of them were implemented by cultural figures in the last decade of independence of the republic. At the forefront is the question of the consistency and well-coordinated interaction of cultural management with the creative component of the academic sphere of art in Kazakhstan. And the most striking examples of successful cases of such interaction are given as well. This study has analytical value and can be presented at seminars and conferences as a demonstration of examples of achievements for reporting presentations in the year of the celebration of the thirtieth anniversary of Kazakhstan's independence.

Innovative Strategies of the Turkestan Music and Drama Theater

The general theme of the international round table “Innovative and multimedia research in modern theater art”, organized by the departments of theater studies and scenography of T. K. Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts, the main topic of which was the resonant premiere of the play Borte by Dulat Issabekov, which raised a wide range of ideas and topical issues. The purpose of this event was to comprehend the problems of innovations in the Kazakh theater in the era of digital technologies. The discussion was attended by a director of the Turkestan Music and Drama Theater Ainur Kopbassarova, a stage director Carlo Shakkaluga, prominent theatrical figures of the republic, directors, heads of regional theaters, actors, set designers, teachers, students of the academy and the capital's university of arts. The methodology basis in the discussion of innovative events taking place in the Kazakh theater were empirical, general scientific and private scientific methods of understanding new approaches in work on a production of a play, on the example of the performance of “Borte”. The study underwent cardinal changes in the theater's performance and production policy, starting with selection of actors who were invited from different theaters of Kazakhstan, to introduction of expensive innovative technical stage equipment. As a result of discussing the problems of introducing innovations in the Kazakh theater, a number of objective constraining factors were identified, such as obsolete technical equipment and stage machinery, etc. Particular attention was paid to the issues of profitability of theatrical production, adaptation methods and operation of specialized technical devices, fundamentally new approaches in selection of actors for the role. During the discussion of the principles of organizing work on the release of a new performance, it was noted that leadership of the Turkestan Theater had successfully introduced new generation technologies in the shortest possible time. Moreover, a fundamentally new algorithm for operation of the stage part of the theater was developed, an extraordinary model for managing production workshops of the theater, technical and technological spectrum of combining innovative methods and techniques in the space of one performance has been expanded.

Intermediality Problems in the Context of Study of Pop Vocal Performance

The article is concerned with the study of modern pop culture, which incorporates elements of various types of arts and characterized by wide versatility. On this point, for the first time ever bring forth the problem of integrating the concept of "intermediality" with the study of the performing arts of a popular mass trend. When considering the meaning of the concept of "intermediality" was revealed the versatility of its interpretation from the standpoint of studying the aspects of synthesization in literature, in painting, philosophy, philology, etc. At the same time, it is noted that in the post-Soviet and Western science, the concept of "intermediality" has different interpretations, and in this paper, it is associated with the designation of the concept of "interaction of arts", but more broadly, it involves the interaction of languages of different types of arts in the whole system.

Высшее хореографическое образование в условиях дистанционного обучения: опыт Казахстана

Возникшие в связи с мировой пандемией в марте 2020 года карантинные меры обозначили переломный этап в педагогической и организационной деятельности факультета хореографии Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Жургенова. Несмотря на вынужденное внедрение дистанционных образовательных технологий (ДОТ), полученный опыт выявил перспективы в поиске новых форм сотрудничества преподавателя и студента. Целью настоящего исследования является аналитическое осмысление и анализ внедрения ДОТ на факультете хореографии. Объектом исследования выступила система дистанционного образования, применяемая для подготовки специалистов в области хореографического искусства. Авторы опирались на научные труды зарубежных и отечественных исследователей из Азербайджана, Великобритании, Казахстана, Китая, Марокко, России, Сербии, США, Филиппин, Фландрии, Чили и других стран, а также на материалы социологических опросов и онлайн-мероприятий факультета. Основой методологии исследования стали методы: аналитики, сопоставления, наблюдения, анкетирования, а также метод обработки данных для выявления общих закономерностей, в опоре на которые выполнены диаграммы и графики. Авторами изучен существующий опыт применения ДОТ в республиканских и зарубежных образовательных организациях; выявлены достоинства и недостатки ДОТ при получении высшего хореографического образования; через метод опроса определено отношение студентов, профессорско-преподавательского состава и руководителей структурных подразделений к ДОТ; обоснованы возможности применения ДОТ для подготовки специалистов в области хореографического искусства. Научная новизна заключается в первичном анализе опыта внедрения ДОТ на основе материалов научных работ в области высшего образования, а также на материалах социальных опросов, определивших в совокупности объективное видение проблем дистанционного обучения в высшем хореографическом образовании Казахстана. Практическая значимость проведенного исследования заключается в изучении и анализе полученного опыта внедрения ДОТ и в обосновании условий применения дистанционного обучения в образовательном процессе. В заключении авторы формулируют тезисы, которые могут стать основой отдельных тематических исследований.

Заманауи ғылыми техникалық жаңалықтардың қазақстандық мүсін өнерінде трансформациялануы (шетелдік тәжірибе негізінде)

Зерттеуде шетелдік тәжірибе негізінде заманауи ғылыми техникалық жаңалықтардың отандық қала кеңістігіндегі мүсіндік туындыларына әсері қарастырылған. Жаңа ғасыр өнеріндегі адамзаттың орны мен рөлі, ғылым мен өнер арасындағы байланыстардың қазіргі мәдениеттің рухани дамуына әсері талданады. Зерттеудің мақсаты шетелдік тәжірибе негізінде заманауи ғылыми-техникалық жаңалықтардың қазақстандық мүсін өнерінде трансформациялану үдерістерін зерттеу. Зерттеудің міндеттерінде ХХІ ғасыр басындағы шетелдік өнер ықпалымен өзгеріп жатқан заманауи өнердегі арт-үдерістердің ерекшелігі мен белгілері ашылып көрсетіледі; Қазақстандық суретшілердің шығарамашылығындағы көрерменмен қарым-қатынастың жаңа тәсілдерін іздеуге және сабақтас салаларды игеруге бағытталуы зерттеледі. Мәдениет пен өнер зерттеушілері үшін бұл тақырып өзекті, өйткені ХХІ ғасырдағы өнер мен мәдениеттің тарихи дамуын белгілейтін жалпы мәдени тенденцияларды анықтау үшін теориялық зерттеулерге тарихилық қағидалар келтіріледі. Зерттеу нысанына Қазіргі Қазақстан бейнелеу өнерінде классикалық мүсін өнері, сәулеттік кеңістіктерінде жаңа арт үрдісіндегі нысандар мен мүсіндегі көркемдік бағыттар алынды. Зерттеу пәні кинетика мен стимпанк бағыттарындағы туындылар мен авторлар, кеңістіктегі арт-нысандар, заманауи туындылар, мәдениеттің әлеуметтік-көркемдік және тарихи метажүйелер болып табылады. Зерттеу әдістері ретінде қалалық ортаны түрлендірудің урбанистік тәсілдері, арт-нысандар орнатуды зерттеу және фестивальдерді ұйымдастыру үшін құрылымдық дизайн және сыни талдау қолданылды. Қоғамдық орта материалдарында ұсынылған отандық және шетелдік мүсіншілердің өнер туындыларына философиялық-эстетикалық талдау жасалды. Шығармалардағы көркем қарым-қатынастың жаңа үлгілері ретінде кеңістік пен уақыт категориялары, қоғаммен қарым-қатынасының ерекшеліктері анықталды. Мүсін өнерінің заманауи ғылыми-техникалық инновациялары заманауи қаланың тартымдылығын арттыру құралы ретіндегі ғылыми тұжырымдамалармен сипатталады.

Politics of Togetherness in Dance: The Affective Persistence of somatic Collectivity under post-Fordism.

The last decade of scholarship in dance has produced a number of literary contributions which account for the need to theorize the radical potential of dance as a site for political activism in the context of global social and economic crises. As a practitioner, teacher and theorist in dance and performance, working in a UK university, I am interested in exploring the potential of somatics to resist a seemingly utilitarian incorporation of somatic principles into the agenda of neo-liberalism under post-Fordist conditions. In this article, I refer to somatics as an umbrella term to discuss practices related to the dance field including protests, walks, flashmobs and choreographic explorations of performative participation. While these practices might not be widely recognized as somatic practices, I argue that all operate at a somatic level and point to an ever-shifting relationship between the individual, the collective and the social environment. I reflect on a number of theoretical ideas pertaining to the relations between the development of somatics and the intensification of cultural capitalism in contemporary western society. In doing so, I aim to theorize somatics as critical and political practices of collective forms of being and working together. Drawing on instances of collective embodiment, I argue for the politicization of somatic practices as it relates to ideas of affect, ethics and time. I suggest that embodied expressions of collectivity as politicized somatics can develop valid tactics to counter what I observe to be a mimetic phenomenon between dance practices and capitalism. A situation that has been only exacerbated by the Covid 19 pandemic. I propose the concept of somatic collectivity as a way to describe the critical potential of collective embodiment found in dance and its expanded field of practices.

Творчество и долголетие

Статья посвящена вопросам взаимосвязи творчества и долголетия, раскрывающимпроблемы продолжительности жизни в зависимости от рода занятий творческой деятельностью.Рассматривается творчество композиторов, певцов, скрипачей и пианистов. Какиеусловия способствуют продолжительности жизни человека, как творческая деятельностьвлияет на организм человека? В ходе исследования авторы приходят к выводу, что помимоудовлетворения от результатов творческой деятельности, творцы получают удовольствиеот самого процесса. Тема статьи и проблема, рассматриваемая в её содержании, являютсяактуальными и востребованными. В научной среде масштаба республики подобного родапроблематика ещё не рассматривалась, и в этом плане в статье представлен интересныйи содержательный материал. Использованные авторами методы трактовки понятий«творчество» и «творческая деятельность» в научно-философской литературе в разныеисторические периоды, а также историко-искусствоведческий, аналитический, сравнительно-сопоставительный методы составили комплексную направленность исследования.

Жанат Байдаралин. Обратная сторона Луны

В 1973 году рок-группа Pink Floyd издала альбом The Dark Side of the Moon, который изменил многое не только в музыкальном мире, но и вообще в культуре мышления человечества. Эстетика рок-группы повлияла и на творчество различных хореографов. Одним из них стал балетмейстер и педагог Жанат Байдаралин, открывший Казахстану современный танец. Родившись в послевоенное время в советском строе, он впитал в себя все знаковые приметы «той» эпохи. Однако через все его творчество периода 1970–80-х годов проходит мотив сопротивления, авангардизма и бунтарства. В своей родной стране он создал большое количество постановок: ставил хореографию, писал музыку, сочинял тексты для мюзиклов и сам их исполнял. Байдаралин также создал ряд коллективов в разных городах Казахстана, работал балетмейстером в ГАТОБ им. Абая.Уже 20 лет Байдаралин живет в Америке. Он – единственный казах, работавший в очень закрытом от посторонних Dance Theatre of Harlem вместе с легендарным Артуром Митчеллом.В беседе с автором статьи Байдаралин обнажает пафос советского времени, начиная от жизни в интернате хореографического училища и заканчивая общением с госструктурами; заявляет об основных качествах личности, которые он пропагандирует. Сегодня он по-прежнему творчески азартен и вдохновлен. Он смотрит вперед с обратной стороны Луны.

Перформативность «пластического языка»: историко-культурный контекст

Современный перформанс оперирует визуальными аспектами, используя тело как инструмент для передачи перформативных формулировок. Целью настоящего исследования является анализ отношения к телу и его пластическому языку в зависимости от мировоззрений культурно-исторических эпох и его утверждению в русле перформативных событий. Актуальность данной статьи заключается в попытке автора обратить внимание на перформативный аспект пластического языка, представляющего особый интерес для исследования современного искусства.Через призму культурно-исторического дискурса исследуется сущность и природапластического языка, его формирование через тело и телесные практики. Сравнительный анализ по определению дифферентности понятий «перформативность» пластического языка и «перформанс» будет способствовать более глубокому пониманию возрастающего интересак феномену тела. Исследование сущности и природы пластического языка в разрезе мировой истории культуры и искусства способствует определению его роли в развитии визуальной структуры перформанса.Пластический язык является одним из качеств телесных проявлений и формирует особый текстперформанса, а признаки перформативности помогают этому тексту быть действенными воплощаться.Переосмысление пластического языка через культурные эпохи имеет определяющеезначение в формировании течения перформанса, представляющего собой общий процесссо множеством смыслов, где происходит неразделенность события на производство и процесс.Перформативность пластического языка обуславливает развитие современных перформативных событий в Казахстане в воспитании зрителя нового времени.Современная форма общения перформера со зрителем предполагает работу визуально-кинестической энергии, осуществляемой через перформатив пластического языка исполнителя.Благодаря перформативности выразительные символы, знаки и жесты обретают статусдейственных. Результаты данного исследования могут быть применимы на практике театрального, хореографического искусств, всех видов перформативных событий, где пластический язык исполнителя играет основополагающую роль.