scholarly journals As simbólicas viagens de barco em três romances de Mia Couto: a direção da morte

Em Tese ◽  
2016 ◽  
Vol 21 (2) ◽  
pp. 168
Author(s):  
Luara Pinto Minuzzi

Buscar, nos meandros de três romances do escritor moçambicano Mia Couto, quaisquer referências a barcos, barcas, naus, navios, canoas (enfim, a transportes aquáticos em geral) e perceber como a simbologia referente à viagem pela água do mundo dos vivos ao mundo dos mortos (ou dos mortos para o dos vivos) e aos barqueiros da morte relaciona-se com e enriquece tais narrativas são os principais objetivos desta pesquisa. Assim, os textos literários a formarem o corpus do presente estudo são Terra sonâmbula, O outro pé da sereia e A confissão da leoa – cada volume representando uma década da produção do autor, uma vez que os livros foram publicados em 1992 (seu primeiro romance), 2006 e 2012, respectivamente. Já a teoria do trabalho embasa-se, principalmente, nas obras do antropólogo Gilbert Durand, do filósofo Gaston Bachelard e do teórico das religiões Mircea Eliade, no que diz respeito às questões relacionadas ao imaginário e a seu funcionamento.

2019 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 484-504
Author(s):  
Rosemary Elza Finatti

A proposta de análise dos contos The Night Came Slowly (1894) e A Reflection (1899) de Kate Chopin considera a perspectiva de Lefebve (1980) de que, embora com estruturas distintas, o discurso da poesia e o discurso da narrativa operam do mesmo modo e são capazes da mesma poesia. Intenciona-se mostrar como a prosa poética de Kate Chopin articula imagens líricas e uma linguagem simbólica para tratar de questões metafísicas e atemporais, assinalando o viés de crítica social da autora. Para tanto, a análise será norteada pelos fundamentos teóricos propostos por Massaud Moisés, Octavio Paz, Jean Y. Tadié, entre outros, pelos aspectos simbólicos apontados por Gaston Bachelard e Mircea Eliade bem como por autores que embasam a crítica literária chopiniana.Palavras-chave: Prosa poética. Kate Chopin. The Night Came Slowly. A Reflection. 


Téssera ◽  
2021 ◽  
Vol 3 (2) ◽  
pp. 25-39
Author(s):  
José Francisco Da Silva Filho

Para desarrollar este artículo nos respaldamos en la psicología arquetipal y, fundamentalmente, en las obras de James Hillman, su principal representante. Nuestro objetivo con este trabajo es reexaminar su pensamiento y revisar en sus textos las ideas fundamentales que giran alrededor de las imágenes míticas y oníricas, las cuales representan un distanciamiento de los estrechos modelos racionales y tradicionales aún vigentes.  Elegimos a priori algunas direcciones teóricas de la mitopoética para orientar esa investigación sobre las imágenes, así que vamos a dar énfasis también a autores como Mircea Eliade, Ernst Cassirer y Gaston Bachelard que abordan este tema desde una perspectiva más mítico-simbólica.


Author(s):  
Zénó Vernyik

Cities of Saviors is a short study of the urban spaces of E. E. Cummings’ poetry and Peter Ackroyd’s seminal novel, Hawksmoor. Although at first sight a comparison of these two authors might seem surprising, the analysis offered by this new book shows that such a reading can be revelatory for the understanding of both authors. Relying on close readings informed by the spatial theories of Mircea Eliade, Michel Foucault and Gaston Bachelard, it sheds light on a common understanding of space: one that is immersed in a dark sacrality. By doing so, it also radically reinterprets the oeuvre of both authors, in that it positions Cummings away from the accepted image of the neo-Romantic poet of transcendence and situates Ackroyd in the continuing tradition of (late) Modernism


Organon ◽  
2021 ◽  
Vol 35 (70) ◽  
pp. 1-16
Author(s):  
Douglas Rodrigues da Conceição

Partindo da poesia de João de Jesus Paes Loureiro, importante nome da cena literária de dicção amazônica, e sob a ótica teórica de Gaston Bachelard (1942), Gérard Genette (1982) e Mircea Eliade (1991), o presente artigo analisa a ostensiva presença da narrativa de Tamar e Amon no Cântico XVII de Porantim (1978), obra que em 1985 passaria a integrar a trilogia então chamada de Cantares Amazônicos. Tem-se como pressuposto que a poética de João de Jesus Paes Loureiro, que no Cântico XVII de Porantim desagua na criação de um cenário sacro-amazônico para Tamar e Amon, se constitui sob a convocação do imaginário amazônico das águas dos rios, das escrituras do AT (2Sm 13), da poesia hispânica de Federico García Lorca e do mito erótico-amazônico de Tambatajá.


Travessias ◽  
2021 ◽  
Vol 15 (2) ◽  
pp. 113-126
Author(s):  
Adriano Menino De Macêdo Júnior ◽  
Roniê Rodrigues Da Silva

Este trabalho objetiva realizar uma leitura crítica do filme Mãe!, dirigido por Darren Aronofsky e lançado nos Estados Unidos no ano de 2017. De maneira específica, visa problematizar como a narrativa fílmica reencena uma série de mitos da literatura universal, que se desenrolam na versão cinematográfica considerando o simbolismo do território da casa, a qual é compreendida como um universo particular que se relaciona com uma significação cósmica, por meio da qual passa a representar o próprio mundo. No desenvolvimento das nossas reflexões, recorremos aos estudos no campo da mitologia, a partir da leitura de teóricos como Mircea Eliade (2007) e Philip Freund (2008), e a respeito do simbolismo do centro, através das pesquisas de Raissa Cavalcanti (2008) e Chevalier e Gheerbrant (2009), para destacar as relações dialógicas entre o enredo de Mãe! e determinados arquétipos literários. Particularmente, aprofundamos, ainda, a abordagem em torno das imagens da casa, realizando uma análise fenomenológica de seus lugares vitais com o auxílio teórico de Gaston Bachelard (2000), para demonstrar como no filme a arquitetura da morada se erige a partir de uma polaridade entre os espaços do alto e do subterrâneo. 


Paragraph ◽  
2006 ◽  
Vol 29 (2) ◽  
pp. 98-114 ◽  
Author(s):  
James Williams

This article charts differences between Gilles Deleuze's and Gaston Bachelard's philosophies of science in order to reflect on different readings of the role of science in Deleuze's philosophy, in particular in relation to Manuel DeLanda's interpretation of Deleuze's work. The questions considered are: Why do Gilles Deleuze and Gaston Bachelard develop radically different philosophical dialectics in relation to science? What is the significance of this difference for current approaches to Deleuze and science, most notably as developed by Manuel DeLanda? It is argued that, despite its great explanatory power, DeLanda's association of Deleuze with a particular set of contemporary scientific theories does not allow for the ontological openness and for the metaphysical sources of Deleuze's work. The argument turns on whether terms such as ‘intensity’ can be given predominantly scientific definitions or whether metaphysical definitions are more consistent with a sceptical relation of philosophy to contemporary science.


2015 ◽  
Vol 60 (2) ◽  
pp. 11-24
Author(s):  
Emmanuel Alloa

Der Begriff der Phänomenotechnik, den Gaston Bachelard in den 1930er Jahren einführte, erfreut sich in der neueren Wissenschaftsforschung großer Beliebtheit, welche damit auf die technische und sozial vermittelte Dimension wissenschaftlicher Tatsachen hinweist. Im Zuge der allgegenwärtigen Rückkehr zu ›realistischen‹ Wirklichkeitsauffassungen wurde das Konzept der Phänomenotechnik mehrheitlich als ›konstruktivisches‹ Relikt verworfen. Der Beitrag schlägt eine alternative Lesart des Konzepts vor, in der es anstelle der These von der Konstruiertheit aller wissenschaftlicher Tatsachen um die spezifische Verbindung von Phänomenalität und Technizität geht: Was heißt es, davon auszugehen, dass dasjenige, was erscheint, nicht einfach gegeben ist, sondern immer erst zur Sichtbarkeit gebracht werden muss? Anstelle einer Technikauffassung, die Technik bloß auf Entlastung und auf die Fähigkeit des ›Übersehens‹ zurückführt (›Anästhesie‹ des Mediums), wird für eine Technikauffassung plädiert, die der eigentümlich hervorbringenden, aisthetisierenden Leistung des Technischen Rechnung trägt. Abschließend werden die Parameter einer noch zu schreibenden ›Techno-Ästhetik‹ benannt. <br><br>The notion of ‘phenomenotechnique’ which Gaston Bachelard introduced in the 1930’s has enjoyed popularity among historians of science who used it in order to insist upon the technical and social mediateness of scientific facts. In the wake of the current triumphal return to epistemological ‘realism,’ the idea of phenomenotechnique has been dismissed as an alleged relic of ‘constructivism.’ The article advocates for a different reading of ‘phenomenotechnique,’ which, rather than insisting on the fabrication of the scientific fact, highlights the intrinsic connection of phenomenality and technicality. Phenomena are not simply given, they must be brought to visibility. While philosophies of technique have mostly stressed that technicity consists in overlooking the process (the ‘anesthesia’ of the medium), the paper argues for a conception of technicity that makes space for its productive, aestheticizing capacity. Finally, the article gestures towards parameters of what a ‘techno-aesthetics’ could look like.


Sacrilegens ◽  
2020 ◽  
Vol 16 (2) ◽  
pp. 85-101
Author(s):  
Carlos Eduardo Mendes de Araújo Couto
Keyword(s):  

A obra tardia de Theo Angelopoulos, desenvolvida na última década de 1990, além das características políticas, possui um viés religioso ainda pouco compreendido. O objetivo desse artigo é analisar como essa religiosidade se apresenta na narrativa do cineasta grego. Usaremos como suporte autores como Mircea Eliade, Michael Bahktin, Gerard Genette e Jan Albert. Como amostra usaremos o filme A Eternidade e um dia (Mia aioniotita kai mia mera, 1998).  


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