scholarly journals VOZES NEGRAS E SUAS AMPLIFICAÇÕES NAS ARTES VISUAIS BRASILEIRAS / Black voices and their amplifications in Brazilian visual arts

2021 ◽  
Vol 27 (41) ◽  
pp. 448-453
Author(s):  
Igor Moraes Simões

Um grupo de sujeitos negros adentra os espaços expositivos das principais galerias e museus de São Paulo. Estamos diante de uma performance. A estranheza se estabelece e surge da presença de corpos não recorrentes naqueles espaços. O Coletivo Presença Negra, encabeçado pelo artista negro brasileiro Moisés Patrício, dá as cartas e as caras do cenário das artes visuais brasileiras. Um lugar forjado pelas mesmas tentativas de apagamento e branqueamento que tomam os diferentes períodos da história do país. As artes visuais no Brasil sempre foram lugar marcado pela presença de mãos negras. Desde o período colonial é possível encontrar essas vozes que ergueram marcos como a arte nomeada barroca, passando por uma permanência marcada no contexto da arte acadêmica e se estendendo pelos modernismos e por aquilo que temos chamado de arte contemporânea. Vozes negras são presença indelével na arte local.

Author(s):  
Óscar Cornago

Este artículo discute el sentido de las prácticas teatrales en relación a los contextos institucionales en los que se desarrollan. Para ello, se analiza la dimensión institucional del teatro en relación a las artes visuales. La reacción ante repertorios de formas y usos ya instituidos ha abierto un ámbito de confluencias entre las prácticas performativas y las visuales. Con el fin de trazar diversos recorridos dentro de este panorama, se estudian proyectos de creación de España, Alemania, México, Líbano y Brasil, algunos de ellos pertenecientes a la programación de la iii Mostra Internacional de Teatro de São Paulo del 2017. Estas obras intervienen sobre los marcos ya legitimados de actuación, con el fin de cuestionar la construcción institucional del teatro, abriendo nuevos posibilidades de creación y reflexión en relación al espacio de la representación.Theatre as Institutional CritiqueAbstractThis article discusses the meaning of theatrical practices in relation to the institutional contexts in which they develop. Attention is paid to the institutional dimension of theater in relation to the visual arts. The reaction to established repertoires has opened a confluence between performative and visual practices. In order to trace different routes within this panorama, projects from Spain, Germany, Mexico, Lebanon and Brazil are studied, some of them belonging to the programming of the iii International Theater Festival of São Paulo (2017). These plays intervene in the legitimated frameworks around performance, with the purpose of questioning the institutional construction of theater while opening possibilities of new territories of creation and critique within the spaces of representation.Recibido: 20 de julio de 2017Aceptado: 12 de diciembre de 2017


Revista Prumo ◽  
2019 ◽  
Vol 4 (7) ◽  
pp. 102-109
Author(s):  
Luiza Peixoto Baldan

Corta Luz is a project by artist Luiza Baldan carried out while in residence at Pivô/Copan building during July 2013 and later revisited in 2018. Baldan comments on her relationship with the house and routine in Republica, the so-called new downtown Sao Paulo. She focused on the metropolis’ vertical scenery and the intimacy of the building’s interiors, transcending the aesthetics of modernist achitecture’s milestones. As a procedure, the artist’s work and life are mingled in a sort of dilated performance. Key-Words: Copan, Sao Paulo, inhabit, everyday, visual arts


2020 ◽  
Vol 14 ◽  
pp. 3500063
Author(s):  
Ana Rita da Silva ◽  
Beatriz Aparecida Zanatta

The content of this article accrues from a master's research in Education, whose subject matter was the organization of art education in the historical-cultural perspective for the formation of aesthetic reading ability of elementary school students. The aim of this paper is to present some basic concepts of historical-cultural theory in order to explain the formation and development of psychological functions of the human being, emphasizing the role of social relations and cultural mediations, especially teaching-learning interactions, specifically in art. It is based on the premise that art occupies a place of relevance in human development by providing mediation with the higher forms of thought and sensibility, boosting the development of personality. The ability to metaphorize the world broadens perception beyond the appearance of objects and imagination to build new ways and ways of seeing the world. In this perspective, the methodology adopted in this study was the bibliographic research focusing on the historical-cultural theory, discussing its contributions to the organization of the teaching-learning process of visual arts. The conclusions of the work point to the pertinence of the historical-cultural theory for the teaching of art, in the sense of helping to understand how the symbolic elements, historically produced, propel the integral psychological development of Students.ResumoO conteúdo deste artigo decorre de uma pesquisa de mestrado em Educação, que teve como objeto de investigação a organização do ensino de arte na perspectiva histórico-cultural para a formação da capacidade de leitura estética dos estudantes do ensino fundamental. O objetivo do artigo é apresentar alguns conceitos básicos da teoria histórico-cultural que explicam a formação e o desenvolvimento das funções psicológicas do ser humano, dando ênfase ao papel das relações sociais e das mediações culturais nas interações de ensino-aprendizagem, especificamente em arte. Parte-se da premissa que a arte ocupa lugar de relevância no desenvolvimento humano por proporcionar a mediação com as formas superiores de pensamento e sensibilidade, impulsionando o desenvolvimento da personalidade. A capacidade de metaforizar o mundo amplia a percepção para além da aparência dos objetos e instiga a imaginação a construir novas formas e modos de ver o mundo. Nesta perspectiva, a metodologia adotada neste trabalho foi a pesquisa bibliográfica com foco na teoria histórico-cultural, discutindo as suas contribuições para a organização do processo de ensino-aprendizagem de artes visuais. As conclusões do trabalho apontam para a pertinência da teoria histórico-cultural para o ensino da arte, no sentido de ajudar a compreender como os elementos simbólicos, historicamente produzidos, impulsionam o desenvolvimento psicológico integral dos estudantes.Palavras-chave: Teoria Histórico-Cultural, Ensino de arte, Desenvolvimento psicológico.Keywords: Historical and Cultural Theory, Teaching art.ReferencesDAVYDOV, V.V. Problemas do ensino desenvolvimental: a experiência da pesquisa teórica e experimental na Psicologia. In: DAVÍDOV, V. V. La enseñanza escolar y el desarrollo psíquico. Revista Soviet Education, Moscú Vol XXX, N° 8,  273 p., August/1988.DAVYDOV. V. Uma nova abordagem para a interpretação da estrutura e do conteúdo da atividade. Tradução de José Carlos Libâneo a partir do texto: “A new approach to the interpretation of activity structure an content”. In: Hedegard, Mariane e Jensen Uffe Juul. Activity theory and social practice: cultural-historical approaches. Aarhus (Dinamarca), Aarthus University Press, 2009.FICHTNER, B. Introdução na abordagem histórico-cultural de Vygotsky e seus Colaboradores. Apostila para curso ministrado para o Programa de Pós-Graduação em Educação da Pontifícia Universidade Católica de Goiás. 2010. 102 p.FITTIPALDI, C. B. Conceitos centrais de Vygostky: Implicações pedagógicas. Revista Educação, I(2), 2006. p. 50-54.FREITAS, R. A. M. da Madeira. Pesquisa em Didática: o experimento didático formativo. In: ENCONTRO DE PESQUISA EM EDUCAÇÃO DA ANPED CENTRO-OESTE: DESAFIOS DA PRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO DO CONHECIMENTO, 10., 2010, Uberlândia. Anais... Uberlândia, 2010. P. 1-11.LIMA, M. G. A psicologia da arte e os fundamentos da teoria histórico-cultural do desenvolvimento humano. Revista Interações, Vol. 5, n. 9, pp. 73-81 jan/jun 2000.OLIVEIRA, M. K. Vygotsky, aprendizado e desenvolvimento: um processo sócio-histórico. São Paulo: Scipione, 1998. 111 p.PRESTES, Zoia Ribeiro. Quando não é quase a mesma coisa: análise de traduções de Lev Seminovitch Vigotsky no Brasil - repercussões no campo educacional. 2010. 295 f. (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade de Brasília, 2010.ROSA, E. Z.; ADRIANI, A. G. Psicologia sócio-histórica: uma tentativa de sistematização epistemológica e metodológica. In: KAHHALE, Edna M. Peters (Org.). A diversidade da pedagogia. 2. Ed. São Paulo: Cortez, 2006.SCHLICHTA, C. A. B. D. Ensino da arte, formação dos sentidos e leitura da imagem: reflexões sobre o que parece explicado. In: 18º ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS TRANSVERSALIDADES NAS ARTES VISUAIS. Anais... pp. 3212-3225, Salvador, set/2009.SMOLKA, A. L. Comentários. VYGOTSKI, L. S. Imaginação e criação na infância: ensaio psicológico. Tradução Zóia Prestes. São Paulo-SP: Ática, 2010. 120 p.SILVA, F. G. da S. Conceitos de Vigotski no Brasil: produção divulgada nos cadernos de pesquisa. 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2018 ◽  
Vol 4 (1) ◽  
pp. 131
Author(s):  
Leandro Belinaso

O ensaio abre um conjunto de perguntas sobre a questão multicultural, a partir de alguns textos literários e de duas exposições de artes visuais realizadas no ano de 2016 em São Paulo e Florianópolis. Aborda-se, a partir de autores como Stuart Hall e Edward Said, o aspecto narrativo da questão multicultural, salientando os modos como os romances articulados ao ensaio contam a respeito dos encontros, repletos de estranhamentos, entre heterogeneidades. A partir das imagens artísticas visitadas nas exposições e comentadas no texto indaga-se sobre os estranhamentos que elas incitam. Por fim, defende-se uma pedagogia estranhável nas práticas educativas que se desejam abertas ao outro e provocadoras de rasuras nas presumidas identidades que se imagina habitar.   PALAVRAS-CHAVE: Multiculturalismo; estudos culturais; pedagogias culturais.     ABSTRACT The essay opens a set of questions about the multicultural theme, it uses some literary texts and two exhibitions of visual arts held in 2016, in São Paulo and Florianópolis. The narrative aspect of the multicultural theme is approached based on authors such as Stuart Hall and Edward Said, emphasizing the ways in which the novels, articulated to the essay, speak about the encounters, full of estrangement, between heterogeneities. Based on the artistic images that were visited at the exhibitions and also mentioned on the text, it investigates the estrangements that these provoke. Finally, a “pedagogy of strangeness” is defended in educational practices that wish to be open to others and are provocative of erasures in the apparent identities that is thought to inhabit.   KEYWORDS: Multiculturalism; cultural studies; cultural pedagogies.     RESUMEN El ensayo abre un conjunto de preguntas sobre el tema multicultural, a partir de algunos textos literarios y de dos exposiciones de artes visuales realizadas en 2016, en São Paulo y Florianópolis. El aspecto narrativo del tema multicultural se aborda desde la perspectiva de autores como Stuart Hall y Edward Said, destacando las formas en que los romances articulados al ensayo se refieren a los encuentros, repletos de extrañamientos, entre heterogeneidades. A partir de las imágenes artísticas, visitadas en las exposiciones y comentadas en el texto, se investiga sobre los extrañamientos que estas incitan. Por último, se defiende una “pedagogía extrañable” en las prácticas educativas que se desean abiertas al otro y provocadoras de tachaduras en las presuntas identidades que se imagina habita.   PALABRAS CLAVE: Multiculturalismo; estudios culturales; pedagogías culturales.


2013 ◽  
Vol 19 (33) ◽  
Author(s):  
Gilbertto Prado ◽  
Marco Giannotti ◽  
Sônia Salzstein ◽  
Mario Ramiro ◽  
Raul Caecilius Jr.

The “Ars” magazine, created by the graduate program in Visual Arts from Escola de Comunicação e Artes [School of Arts and Communication], at the University of Sao Paulo, gathers art relevant works by students at the university and outside of the academia. The magazine suggests that the issues involving an art school should not remain restricted to the academic environment, but should be taken as a cultural debate beyond the University walls and doubt art perspectives in a contemporary context.


Crisis ◽  
2014 ◽  
Vol 35 (1) ◽  
pp. 5-9 ◽  
Author(s):  
Daniel Hideki Bando ◽  
Fernando Madalena Volpe

Background: In light of the few reports from intertropical latitudes and their conflicting results, we aimed to replicate and update the investigation of seasonal patterns of suicide occurrences in the city of São Paulo, Brazil. Methods: Data relating to male and female suicides were extracted from the Mortality Information Enhancement Program (PRO-AIM), the official health statistics of the municipality of São Paulo. Seasonality was assessed by studying distribution of suicides over time using cosinor analyses. Results: There were 6,916 registered suicides (76.7% men), with an average of 39.0 ± 7.0 observed suicides per month. For the total sample and for both sexes, cosinor analysis estimated a significant seasonal pattern. For the total sample and for males suicide peaked in November (late spring) with a trough in May–June (late autumn). For females, the estimated peak occurred in January, and the trough in June–July. Conclusions: A seasonal pattern of suicides was found for both males and females, peaking in spring/summer and dipping in fall/winter. The scarcity of reports from intertropical latitudes warrants promoting more studies in this area.


2004 ◽  
Vol 83 (02) ◽  
Author(s):  
SI Cubas de Almeida ◽  
CAA Angelini ◽  
PA Lima Pontes
Keyword(s):  

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