José Antonio Corrales : la disolución del límite = José Antonio Corrales : The dissolution of the limit

ResumenConocí a José Antonio Corrales a finales de 2009. Durante el último año de su vida le visité todas las semanas. Ante mis ojos fueron pasando sus proyectos. También los inéditos o descartados que nos permiten, con el paso del tiempo, ampliar el foco de la mirada descubriendo encuadres nue­vos en su manera de proyectar. Entre 1955 y 1957 Corrales proyecta y construye en solitario tres viviendas en Madrid. Dos poco conocidas y documentadas. La tercera inédita. En 1968 proyecta una pequeña vivienda para su familia a las afueras de Madrid, llamada La Viña. En tan solo once años, la arquitectura de Corrales evoluciona hacia una disolución de los límites que conlleva una relación transformada con el medio. Las tres primeras casas, se presentan como piezas netas, de límites marcados, esbeltos y transparentes. En la Viña, el límite abierto y cambiante, se convierte en el corazón de la casa, reflejando así su nueva manera de participar del lugar.AbstractI met José Antonio Corrales in late 2009. During the last year of his life, I visited him every week. I could see his projects pass in front of my eyes. Also the unpublished or discarded ones that allow us, with the passage of time, to widen the focus of the gaze, discovering new frames in its way of projecting. Between 1955 and 1957 Corrales projected and built three houses alone in Madrid. Two little known and documented. The third unpublished. In 1968 he plans a small house for his family on the outskirts of Madrid, called La Viña. In just eleven years, Corrales’ architecture evolves towards a dissolution of the limits that a transformed relationship with the environment entails. The first three houses are presented as net pieces, with marked, slender and transparent limits. In La Viña, the open and changing limit becomes the heart of the house, thus reflecting its new way of participating of the place.

Cerámica y arquitectura : Palais de la céramique de Sèvres, de la verrerie et de la monnaie en L´Exposition internationale de Paris, 1937 = Ceramics and architecture: Palais de la Céramique de Sèvres, de la Verrerie et de la Monnaie at L´Exposition Internationale de Paris, 1937

ResumenEste artículo analiza el Palais de la Céramique de Sèvres, de la Verrerie et de la Monnaie realizado por los arquitectos Robert Camelot y los hermanos Jacques y Paul Herbé para L’Exposition Interna­tionale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de Paris, en 1937. La composición de su planta en U, procedente de las enseñanzas de L’École de Beaux Arts, unida a la puesta en valor de todo tipo de productos cerámicos, permitirá situarlo como uno de los numerosos pabellones expositivos que, a lo largo de la historia, apostaron por la fusión de arquitectura, construcción y decoración. La integración en sus envolventes de una gran variedad de piezas cerámicas, en diferentes formatos, enfocará la síntesis hacia la reivindicación del uso «jamais vu» , del recurso artesanal del barro cocido en aras a reinterpretar espacial y arquitectónicamente la belleza de lo elemental.AbstractThis article analyzes the Palais de la Céramique de Sèvres, de la Verrerie et de la Monnaie built by the architects Robert Camelot and the brothers Jacques and Paul Herbé for L’Ex­position Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de Paris, in 1937. Its U-shaped floor plan, coming from the teachings of L’École de Beaux Arts, along with the enhancement of all sorts of ceramic products, will place it as one of the many exhibition pavilions that, throughout history, bet for the fusion of architecture, construction and deco­ration. The integration into its walls of a great variety of ceramic pieces, in different formats, will focus the synthesis towards the demand for the use «jamais vu”, of the artisan resource of fired clay in order to reinterpret, spatially and architecturally, the beauty of the elemental.

La mirada trasatlántica de Antonio Bonet Castellana : CIAM y lirismo constructivo para Buenos Aires en la década de los 50 = The transatlantic overview of Antonio Bonet Castellana: CIAM and the constructive lyricism for Buenos Aires in the 50s

ResumenMucho se ha escrito y publicado recientemente sobre Antonio Bonet Castellana y su pri­macía por la modulación de los sistemas constructivos a comienzos de la década de los cincuenta. Pero en ninguno de los casos se ha desvelado en profundidad, una constante que se repite con la obra del arquitecto catalán, el contexto cultural e intelectual que nutrió dicha búsqueda. Esto es, profundizar en las circunstancias que acontecieron en su primer viaje a Europa diez años después de su estancia en Latinoamérica, en Argentina y Uruguay; un reencuentro con quienes fueran sus maestros, especialmente J.L.Sert y Le Corbusier, en el CIAM VII celebrado en Bérgamo en julio de 1949. Una relación a la que no se le ha prestado suficiente atención hasta la fecha, y que aborda luz no sólo en la biografía particular de Bonet sino también contribuye en el constructo moderno argentino de mediados de s.XX.AbstractMuch has been written and published recently about Antonio Bonet Castellana and his preference for the modulation of the constructive systems in the 50s. However, none of these publications has achieved to reveal accurately the cultural and intellectual context which nourished Sr Antonio´s search. The aim of this publication is to show which events occurred during his first travel to Europe, right after his experiences in Latin America, more precisely in Argentina and Uruguay; events such as the reencounter with his mentors, specially J.L. Sert and Le Corbusier, in the CIAM VII hold in Bergamo, in July 1949. As simple as it may seem it has not been analyzed thoroughly up to date and it brightens not only the biography of Bonet himself but also helps understand the Argentine constructions in the middle of the twentieth century.

Vincenzo Scamozzi : ¿pionero del ‘diseño ambiental’? = Vincenzo Scamozzi : Pioneer of Environmental Design

ResumenPublicada por Vincenzo Scamozzi en 1615, la Idea dell’architettura universale es una suerte de enciclopedia avant la lettre que compendia el conocimiento que habían ido atesorando los arqui­tectos italianos desde mediados del siglo XV. Se trata, además, de una obra sin parangón en el Renacimiento en lo que toca a su aproximación holística y compleja a las dimensiones medioam­bientales de la arquitectura, desde escalas muy diversas y abarcando temas que van desde la descripción del territorio hasta el diseño de las ventanas, los pórticos o los jardines, pasando por el análisis de la orientación solar, la atención a los vientos dominantes o el estudio de la disponib­ilidad de agua o la iluminación natural en cada contexto. En su empeño, Scamozzi no solo reinter­preta la tradición del higienismo hipocrático —recogida por Vitruvio y desarrollada por Aberti y Pal­ladio—, sino que la actualiza y enriquece aplicando a la arquitectura las importantes innovaciones que los científicos de la época habían hecho en campos como la geografía, la óptica y la hidráulica.AbstractPublished by Vincenzo Scamozzi in 1615, Idea dell’architettura universale is something of an avant la lettre encyclopedia of knowledge compiled by Italian architects since the mid-15th century. It is, moreover, unmatched in the Renaissance in what concerns its complex, holistic approach to the environmental dimensions of architecture, taken from very different scales and embracing themes ranging from the description of territories to the design of windows, porticos, or gardens, and along the way including an analysis of solar orientation, attention to dominant winds, and a study of the availability of water, natural light, and other resources in each context. In this work Scamozzi does not only reinterpret the tradition of Hippocratic hygienism as recorded by Vitruvius and developed by Alberti and Palladio; he also updates and enriches it by applying to architecture the major inno­vations scientists of the period had made in fields like geography, optics, and hydraulics.

Il problema dell’alloggio : la contribución de Adalberto Libera a la vivienda moderna en Italia durante la década de 1940 = Il problema dell’alloggio : Adalberto Libera’s contribution to modern housing in Italy during the 1940s

ResumenEs relativamente poco conocida la componente teórica del trabajo que realizó Adalberto Libera como Director de la oficina técnica del programa estatal de vivienda INA-Casa, un cargo que desempeñó desde la aprobación del plan en 1949 hasta 1951. Este programa, el más ambicioso en Italia tras la guerra, terminaría construyendo más de 350.000 hogares durante sus 14 años de funcionamiento siguiendo, en buena medida, las directrices inicia­les marcadas por Libera en un momento clave para la asimilación de los tipos de vivienda moderna en Italia. Aún menos conocido es el profuso trabajo sobre vivienda que Libera realizó durante la Segunda Guerra Mundial en su retiro en Trento, y que resultó esencial en su designación para ocupar tal cargo en el programa INA-Casa. Libera proyectó tipos y agrupaciones de vivienda según condicionantes no sólo espaciales sino también socio-económicos de los destinatarios. En ese sentido, el trabajo no fue solamente gráfico: volcó algunas reflexiones sobre la condición del habitar y el habitante. Este artículo profundiza en estos estudios sobre vivienda con el fin de revelar cómo influ­yeron en el carácter de la arquitectura promovida por el programa INA-Casa; esto es, en la construcción de su discurso arquitectónico. Para ello se apoya en el material aún inédito que compone su estudio (textos, tablas, perspectivas y croquis), así como en los dos ma­nuales publicados por el programa INA-Casa para regular los principios de diseño de su arquitectura. El objetivo, por tanto, es doble: arrojar luz sobre un momento desconocido del autor y discutir su significación histórica en el marco del mayor plan de vivienda social del dopoguerra italiano.AbstractIt remains to some extent unknown the theoretical approach taken by Adalberto Libera while he was Director of the INA-Casa programme’s technical office (1949-1951). This Italian social housing programme promoted the construction of more than 350,000 homes between 1949 and 1963, highly influenced by the norms set by Libera’s department at a key moment for the assimilation of modern housing types in Italy. It is even less well known the extensive theoretical work on housing developed by Libera while he was retired in Trento during the war, which became essential to be appointed as Director of the INA-Casa’s technical office. Libera designed types and groupings of housing according to not only spatial but also socio-economic conditions of the prospective owners. In this sense, Libera’s work was not only graphic: he also deeply reflected on the problem of dwelling and on the inhabitant. This article delves into these housing studies in order to reveal how they influenced the cha­racter of the architecture promoted by the INA-Casa programme —i.e., the construction of its architectural discourse. To do so, it relies on the still unpublished material that makes up his study (texts, charts, perspectives and sketches), as well as on the two manuals published by the INA-Casa programme to regulate the design principles of its architecture. The aim is, therefore, twofold: to shed light on an unknown moment of the author’s work and to discuss its historical significance as a key piece of Italy’s largest post-war social housing plan.

Septiembre de 1931 Le Corbusier y el Palacio de los Soviets = September 1931: Le Corbusier and the Palace of the Soviets

ResumenA principios de septiembre de 1931, mediante carta privada remitida por B. Breslow -en cal­idad de Representante Comercial de la URSS en Francia-, Le Corbusier (y Pierre) reciben la in­vitación a participar en el concurso del Palacio de los Soviets de Moscú. Un edificio que, además de encarnar la voluntad de las masas trabajadoras rusas debía convertirse, de manera análoga, allí donde ya se hallaba construida la catedral del Salvador, en el monumento artístico-arquitectónico de la maltrecha capital soviética. Así, sirviéndonos del proyecto como instrumento, el escrito tra­tará de poner en relación dos de los materiales más íntimos en la vida y obra de Le Corbusier: sus agendas de Moscú y la correspondencia del atelier. Todo ello, con el único fin de desvelar algunas de las claves más desconocidas del comportamiento del arquitecto; ya no al frente de este proyecto concreto, sino sobre todo aquello que lo rodeaba: ya fueran los clientes, sus ayudantes o Pierre.AbstractIn early september 1931, on a private letter dispatched by B. Breslow -acting as Comercial Representative of the URSS in France-, Le Corbusier (and Pierre) received the invitation to partici­pate in the contest of the Palace of the Soviets in Moscow. A building that would not only enbodies russian´s working class will, but also should become in the same way, there where the Salvador cathedral was built, in the artistic-architectural monument of the struggling soviet capital. So, us­ing the project as an instrument, the note will try to put in relation two of the most intimate materi­als in the life and work of Le Corbusier: his Moscow diaries and the atelier correspondence. All of this, with the sole purpose of revealing some of the most unknown keys to the architect behavior; not at the front of this specific project, but above all that surrounded it: whether the clients, their assistants or Pierre.

SuperGrand’s : la tipografía como elemento integrado en la obra temprana de Robert Venturi, 1962-1969 = Typography as an element integrated into the early work of Robert Venturi, 1962-1969

ResumenEste texto pretende demostrar la importancia de la integración de los sistemas tipográficos en el proyecto arquitectónico a partir del análisis de la reforma del Grand’s Restaurant (Filadelfia, 1962) de Robert Venturi y William Short. Elegir este caso de estudio permite entender el impacto de este recurso en la etapa temprana de Venturi (1962-1969). El tema remite a contenidos y aspectos que, hasta la fecha, permanecen prácticamente inéditos a pesar de los muchos estudios dedicados a la obra y escritos del arquitecto. A pesar de su discreto tamaño y presupuesto, el Grand’s concen­tró de manera ejemplar tanto aspectos teóricos de la propia investigación de Venturi, como fue, asimismo, precursor de otras corrientes interdisciplinares del momento como Supergraphics. La escritura es aquí un elemento arquitectónico de ‹pleno derecho› que afecta a la interpretación del proyecto, a su carácter simbólico y su entendimiento como integrante del orden y la composición arquitectónicos.AbstractThis article, based on an analysis of the refurbishing of Grand’s Restaurant (Philadelphia, 1962), designed by Robert Venturi and William Short, aims to show the importance of integrating systems of typography into architectural design. Choosing this case study enables the impact of typogra­phy on Venturi’s early period (1962-1969) to be examined. The theme involves content and aspects which have remained virtually unexplored to date despite the many studies devoted to Ventu­ri’s architecture and those written by the architect himself. Despite its modest size and budget, Grand’s not only exemplarily condensed theoretical aspects of Venturi’s own investigation but also served as a precursor for other interdisciplinary trends of the time such as Supergraphics. Writing in Grand’s is a ‹fully-fledged› architectural element affecting the design’s interpretation, its symbolic nature and its understanding as part of an architectural order and composition.

¿Racionalismo sin vanguardia? Pedro Muguruza en el Paseo de La Concha de San Sebastián = Rationalism without avant-garde? Pedro Muguruza at the Paseo de La Concha in San Sebastian

ResumenEn el Paseo de la Concha de San Sebastián existe una casa proyectada por Pedro Mu­guruza antes de la guerra civil y construida tras el final de la contienda. Se trata de una sencilla construcción no exenta de interés, tanto por su valor arquitectónico, recogido en distintas catalogaciones del patrimonio arquitectónico de la capital donostiarra, como por ser una de las primeras sustituciones que se produjeron en los palacetes que formaban la fachada de la Concha en los comienzos del siglo XX. Pero, lo que hace más interesante la revisión de este inmueble, más allá de estos aspectos, son la personalidad del arquitecto au­tor del proyecto, y las fechas concretas en que fue proyectado y construido. Circunstancias que se utilizan para desarrollar una breve reflexión crítica sobre la causa de la arquitectura moderna –y de la arquitectura en general- en España en esos convulsos momentos, tenien­do en cuenta la formidable barrera que supone la guerra civil y el papel protagonista que su arquitecto iba a desempeñar en la arquitectura española en los primeros años del nuevo régimen franquista.AbstractAt the Paseo de la Concha, in San Sebastian, stands a housing block designed by Pedro Muguruza before the civil war started and built after the end of the conflict. It is a simple construction but is not exempted from interest, not only because of its architectonic value, listed in different publications of local architectural heritage, but also to be one of the first substitutions that took place in the small palaces conforming the city waterfront at the be­ginning of the XXth century. However, what make the review of this property more interes­ting, beyond these aspects, are the personality of the architect and the specific dates when it was designed and built. These circumstances are used to develop a short critic thought about the cause of modern architecture -and architecture in general- in these turbulent mo­ments in Spain, taking into account the formidable barrier that the civil war represents and the leading role that its architect was going to perform in the spanish architecture along the first years of Franco regime.

Doctrina, mitos y fachadas : la promoción totalitaria de los escenarios deportivos de masas en Italia, Alemania y España en la primera mitad del siglo XX = Doctrine, mythes and facades. The totalitarian promotion of mass sports arenas in Italy, Germany and Spain in the first half of the twentieth century

ResumenDesde su origen clásico, el desarrollo arquitectónico de los escenarios de masas no ha formado parte de los principales relatos de la historia de la arquitectura. No obstante, su consideración desde el punto de vista de la disciplina difiere evidentemente de su permeabilidad social, como se puede comprobar a través de la relevancia urbana de anfiteatros de la Roma imperial repartidos por Europa o en la popularidad que en el siglo XX han alcanzado de nuevo estas estructuras, a través del renacer moderno de las olimpiadas y de la popularidad mundial de deportes como el fútbol.Protagonizando un arco histórico singular, la posibilidad de aglutinar a grandes masas en eventos propagandísticos, junto con la capacidad de articular el territorio y generar fachada urbana volvieron a hacer de los estadios edificios de gran interés en la primera mitad del siglo XX, comoya había sucedido en la Roma imperial.Este texto profundiza en la relación que establecieron los gobiernos totalitarios de Alemania, Italia y España con esta arquitectura. La convergencia de intereses políticos y sociales se materializó en una serie de estadios promovidos por las autoridades que quedaron claramente caracterizados en su resolución formal.AbstractFrom its classical origin, the architectural development of mass arenas has not been part of the main stories in the architectural History. However, its consideration from the discipline’s point of view obviously differs from its social permeability, as can be seen through the urban relevance of imperial Rome amphitheaters scattered throughout Europe or in the 20th century popularity these structures have reclaimed through the modern rebirth of the Olympics and the worldwide popularity of sports such as soccer.Leading a unique historical arch, the possibility of bringing together large masses of people in propaganda events, together with the ability to articulate the territory and generate urban façade, made the stadiums again buildings of great interest in the first half of the twentieth century, as had happened in imperial Rome.This text delves into the relationship that the totalitarian governments of Germany, Italy and Spain established with this kind of architecture. The convergence of political and social interests materialized in a series of stadiums promoted by the authorities that were clearly characterized in their formal resolution.

Von Ledoux bis Johnson, and beyond : la trascendencia americana de Emil Kaufmann = Von Ledoux bis Johnson, and beyond : The American transcendence of Emil Kaufmann

ResumenUno más en la masiva e ideológicamente filtrada migración intelectual provocada por el triunfo de los fascismos en Europa y la consiguiente Guerra Mundial, la trascendencia de Kaufmann en su destino americano seguirá un sorprendente camino doble. Las forzadas conexiones entre autores, actitudes y posiciones intelectuales de puntos muy distintos de la historia de Von Ledoux bis Le Corbusier, provenientes de un contexto de oposición al nazismo encontrarán, en ausencia de una traducción que con la que corregir malinterpretaciones, una deformada pero muy influy­ente continuidad. Será a través de un Philip Johnson, precisamente exnazi, y de sus casas. En la primera de ellas, Kaufmann dará su primera conferencia en los Estados Unidos. La segunda, muy famosa, la concebirá Johnson basándose en una interpretación libre y adaptada a un muy distinto contexto de los conceptos de Kaufmann. Su alargada influencia sentará las bases de un primer postmodernismo e incluso de su posterior deriva hacia la star-architecture. Mientras tanto, y opuestamente, las investigaciones de Kaufmann en territorio americano se replegarán hacia el periodo de la Ilustración.AbstractAs yet another mind caught up in the mass ideologically filtered intellectual migration caused by the triumph of fascisms in Europe and the consequent World War, Kaufmann’s transcendence in his American destination would follow a surprising double path. The forced connections between authors, attitudes and intellectual positions from very different points in the history of Von Ledoux bis Le Corbusier, coming from a context of opposition to Nazism, would encounter, in the absence of a translation with which to correct misinterpretations, a deformed but highly influential continuity. This would be done through a Philip Johnson, precisely a former Nazi, and his houses. Inside the first of these, Kaufmann would give his first lecture in the United States. The second, very famous, would be conceived by Johnson based on a free interpretation of Kaufmann’s concepts, adapt­ed to a very different context. His long-lasting influence would lay the foundations for an early postmodernism and even for his later drift towards star-architecture. Meanwhile, and conversely, Kaufmann’s research on American territory would withdraw towards the Age of Enlightenment.