scholarly journals O ensaio como forma e a narrativa como método: encontros com a Teoria Crítica e o feminismo negro

2021 ◽  
Vol 14 (16) ◽  
pp. 1-26
Author(s):  
Rafael Baioni do Nascimento

Resumo: Partindo do pensamento de autores da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt, Theodor Adorno e Walter Benjamin, e de autoras do feminismo negro, em especial bell hooks e Patricia Hill Collins, este texto defende a escrita ensaística e narrativa como uma alternativa às formas enrijecidas de produção científica. Tanto o ensaio quanto a narrativa, por serem profundamente baseados na experiência, melhor refletem o objeto e suas transformações históricas, assim como as transformações subjetivas correspondentes. O enrijecimento da ciência manifesto no uso de fórmulas prontas de escrita dissertativa e na reprodução de metodologias consagradas pode ser identificado com o colonialismo (capitalista, racista, patriarcal). O pensamento desenvolvido pela Teoria Crítica e pelas autoras do feminismo negro podem atuar como diferentes caminhos de resistência a serem imitados e recombinados criativamente.

Author(s):  
Gabriela Cruz

Grand Illusion is a new history of grand opera as an art of illusion facilitated by the introduction of gaslight illumination at the Académie Royale de Musique (Paris) in the 1820s. It contends that gas lighting and the technologies of illusion used in the theater after the 1820s spurred the development of a new lyrical art, attentive to the conditions of darkness and radiance, and inspired by the model of phantasmagoria. Karl Marx, Walter Benjamin, and Theodor Adorno have used the concept of phantasmagoria to arrive at a philosophical understanding of modern life as total spectacle, in which the appearance of things supplants their reality. The book argues that the Académie became an early laboratory for this historical process of commodification, for the transformation of opera into an audio-visual spectacle delivering dream-like images. It shows that this transformation began in Paris and then defined opera after the mid-century. In the hands of Giacomo Meyerbeer (Robert le diable, L’Africaine), Richard Wagner (Der fliegende Holländer, Lohengrin, and Tristan und Isolde), and Giuseppe Verdi (Aida), opera became an expanded form of phantasmagoria.


2020 ◽  
pp. 52-99
Author(s):  
Ole Jakob Løland

Taubes’s readings of Paul demonstrate a hermeneutical art of disagreement within the intellectual life of post-Holocaust Europe. Taubes is a reader who looks for intellectual enemies with whom he can achieve a true disagreement without dismissing their true insights, whether they are historical or philosophical. This hermeneutic is not unattached to Taubes’s Jewish background but reflects a Talmudic spirit inherent within Taubes’s idiosyncratic readings of Paul. Moreover, Taubes’s readings are attuned to nuances, ambivalences, and contradictions within Paul, as Taubes powerfully demonstrates in his exegesis of 1 Corinthians. With the help of Nietzsche’s polemical reading of this Pauline epistle, Taubes detects the instances where Paul’s doctrine of the cross revolutionizes ancient perceptions and passages that contain the power to neutralize this very same conceptual revolution. This results in Taubes’s image of a contradictory apostle, who can be used throughout history for various purposes. In Taubes’s case, Paul becomes a messianic thinker and part of Taubes’s efforts to establish a powerful synthesis of the insights of Walter Benjamin and Carl Schmitt—against what Taubes considers as the merely aesthetic tradition of “critical theory” in Theodor Adorno that remains indifferent to the historical struggles of the excluded.


2018 ◽  
pp. 124-160
Author(s):  
David Lloyd

“The Aesthetic Taboo” concerns the place of primitive anthropology in the aesthetic theory of Walter Benjamin and Theodor Adorno. It traces the influence of Freud’s Totem and Taboo through their work, in the concepts myth, magic, and aura. Neither thinker ever manages to escape the historical narrative of aesthetics: the transition from a state of necessity that defines the Savage as pathological subject, through a state of domination to an ideal state of freedom. Adorno and Benjamin continue to think within the traditions of Kant and Schiller. Yet in Aesthetic Theory magic images the sensuous remnant in the artwork that withstands rationalization. This “pathological” moment restores to the aesthetic its foundations in pleasure and pain and demands the destruction of the racial regime of representation. Its analogy with the Subaltern suggests another conception of life in common, predicated on the pains and pleasures of the pathological subject.


2019 ◽  
Vol 27 (1) ◽  
pp. 63-88
Author(s):  
Elsa Dorlin

Este texto, que serviu de introdução a uma coletânea de textos fundadores do feminismo negro estadunidense, faz um percurso historiográfico das diversas etapas desse movimento, as chamadas “ondas”, desde a primeira delas, surgida na década de 1850 e promovida pelos movimentos de abolição da escravatura nos Estados Unidos, passando pela segunda, representada pelas grandes correntes ativistas e teóricas da década de 1970, até a atual “terceira onda”, em que se faz um questionamento crítico da heteronormatividade ainda muito presente nas primeiras fases do feminismo que foram, essencialmente, feminismos brancos. A autora faz uma detalhada análise crítica da terminologia que, desde sempre, tem sido empregada para qualificar ou, antes, desqualificar a mulher negra na sociedade estadunidense, com a criação de pesados estereótipos a respeito da sexualidade supostamente exacerbada, não só do homem negro, mas principalmente da mulher negra. Elsa Dorlin passa em revista as importantes contribuições do coletivo Combahee e de autoras como Laura Alexandra Harris, Beverly Guy-Shefall, Patricia Hill Collins, Kimberly Springer, Michele Wallace, Barbara Smith, Audre Lorde, Hazel Carby, Angela Davis e bell hooks.


Rumores ◽  
2020 ◽  
Vol 14 (27) ◽  
pp. 150-168
Author(s):  
Otávio Daros

Historiadora do cinema, Miriam Hansen examinou e sistematizou as contribuições de Siegfried Kracauer, Walter Benjamin e Theodor Adorno para a teorização do cinema. Nesta pesquisa bibliográfica, buscamos sintetizar e apresentar aos leitores de língua portuguesa o desenvolvimento de sua investigação sobre o tema. Mostramos como Hansen foi capaz de identificar as principais diferenças entre os teóricos frankfurtianos, bem como evidenciar que eles, em comum, pensaram este fenômeno cultural contemporâneo em relação às condições sociais e econômicas de produção. Em suas reflexões, o cinema aparece como expressão da sociedade urbano-industrial, como um elemento sintomático da cultura de massa.


Zona Franca ◽  
2019 ◽  
pp. 61
Author(s):  
Maria Clara Martins Cavalcanti

En un contexto impregnado por diversas opresiones de raza y género, la escritura de mujeres negras en Brasil se ha configurado históricamente como un potente espacio para el ejercicio de la creatividad y la reelaboración de su propia existencia, donde el acto de escribir se convierte en un acto político de coraje y la ficción, una especie de refugio. Las escritoras negras Esmeralda Ribeiro y Miriam Alves, en sus historias publicadas en la colección Cadernos Negros Vol.8 (1985), abordan cuestiones de raza y género, denunciando las relaciones de poder, los estereotipos misóginos y racistas y, principalmente, construyen discursos sobre mujeres negras, en una escritura sobre sí y para sí. De esta manera, este trabajo busca comprender, apoyado por los pensamientos de intelectuales como Patricia Hill Collins, Bell Hooks, Conceição Evaristo, Gloria Anzaldua y Sueli Carneiro, las interrelaciones y las complejidades de los temas relacionados con el género y la raza que abarcan la literatura de Esmeralda y Miriam. También espero comprender las formas en que se construyen narrativas de “contraconducta” que se configuran como formas de resistencia a los mecanismos de poder y dominación como los generados por el racismo y el patriarcado.


2017 ◽  
Vol 11 (42) ◽  
pp. 186
Author(s):  
Sergio Tischler Visquerra ◽  
Alfonso Galileo García Vela

<p>Este artículo tiene como objetivo discutir la idea de emancipación y praxis en autores marxistas contemporáneos como John Holloway, Theodor Adorno y Walter Benjamin. Asimismo, creemos importante hacer referencia al zapatismo, cuya idea de emancipación implica una propuesta alternativa a la idea clásica de revolución. En este artículo, planteamos que existen dos perspectivas teóricas en la tradición marxista sobre la praxis revolucionaria: una que pone énfasis en el partido y en la toma del poder del Estado y otra que se centra en la autonomía de las luchas y rechaza el centralismo del partido comunista. Más que una polémica de carácter teórico, las dos perspectivas son parte del movimiento histórico de la lucha de clases. La discusión sobre la emancipación y la praxis que presentamos está atravesada por la polémica entre las perspectivas antes mencionadas.</p>


2015 ◽  
Vol 22 (1) ◽  
pp. 88
Author(s):  
Admir Soares de Almeida Junior ◽  
Thiago Ferreira de Borges

O artigo ora apresentado considera a centralidade do corpo nas práticas pedagógicas das aulas deEducação Física, buscamos aproximar dois conceitos teoricamente distantes, mas visivelmente “corporais”: o demímesis – a partir de Walter Benjamin (1995) e Theodor Adorno (2009) - e o de bricoler, tendo como referência asreflexões de Claude Levi-Strauss (1989). Após uma discussão conceitual, apresentamos uma análise de parte dofilme “O Homem Sexta-feira”, especialmente quando Robinson Crusoé tenta ensinar Sexta feira o que é o esporte.Assim, procuramos pensar nas relações entre professores e alunos. Acreditamos que tais conceitos podem nosajudar a pensar a autonomia dos alunos nas aulas de educação física, rompendo com uma tradição nos processosde ensino e aprendizagem baseados numa relação unidirecional “mestre-discípulo”.Palavras-chave: Mimesis. Bricoler. Corpo. Educação. Professores. Alunos. MÍMESIS AND BRICOLER: conceptual approaches to reflect on the teaching ofbody practices in physical educationAbstract: In this paper, it is considering the centrality of the body in the pedagogical practices of physical educationclasses, we seek closer two concepts theoretically distant, but visibly “corporal”: the mimesis - from WalterBenjamin (1995) and Theodor Adorno (2009) - and the bricoler taking reference to the reflections of Claude Levi-Strauss (1989). After a conceptual discussion, we present analysis of one part of the film, “Men Friday”, especiallywhen Robinson Crusoé tries to teach Friday’s man what is the sport. Then we think of the relationship betweenteachers and students. We believe that these concepts can help us to think the autonomy of students in physicaleducation classes, breaking with a tradition in teaching and learning processes based on a “oneway” to relationship“master-disciple”.Keywords: Mímesis. Bricoler. Body. Education. Teachers. Students. MÍMESIS Y BRICOLER: enfoques conceptuales para una reflexión sobre la enseñanzade las prácticas corporales en la Educación Física de la EscuelaResumen: En el presente artículo, teniendo en cuenta la centralidad del cuerpo en las prácticas pedagógicasen las clases de Educación Física, buscar más acerca de dos conceptos teóricamente distintos, mas visiblemente“corporales”: el de mímesis, de Walter Benjamin (1995) y Theodor Adorno (2009) y el concepto de bricoler, enreferencia a las reflexiones hechas por Claude Levi-Strauss (1989). Después de la discusión conceptual, presentamosun análisis de parte de la película “El hombre de Viernes”, especialmente cuando Robinson Crusoé tratandode enseñar a Viernes lo que es el deporte. Así, tratemos de pensar en las relaciones entre profesores y alumnos.Creemos que estos conceptos pueden ayudarnos a pensar la autonomía de los alumnos en las clases de educaciónfísica, provocando una ruptura con la tradición en los procesos de enseñanza y aprendizaje basadas en la relaciónunidireccional “maestro- discípulo”.Palabras clave: Mimesis. Bricoler. Cuerpo. Educación. Profesores. Estudiantes.


Author(s):  
Simone Conti de Oliveira

O presente trabalho tem por objetivo analisar o preconceito - enquanto elemento presente na constituição e formação de sociedades patriarcais - a partir da leitura e interpretação de textos literários produzidos por autores gaúchos que abordam as relações de autoritarismo e poder existentes na sociedade sul-rio-grandense. Inicialmente, algumas considerações a respeito das relações entre literatura e sociedade são tecidas, seguidas pela discussão das relações de poder e preconceito presentes nas obras. A investigação se desenvolverá a partir dos contos Terça-feira gorda, de Caio Fernando Abreu e O negro Bonifácio, de João Simões Lopes Neto. É importante salientar que, apesar da distância histórica das obras e dos autores, ocorre uma aproximação temática quando se evidencia a presença de uma crítica aos preconceitos da sociedade na qual estão inseridas as personagens das obras. Para tanto, este trabalho fundamenta-se em autores como Theodor Adorno (2003), Walter Benjamin (1985), Antonio Candido (2000), entre outros.


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