scholarly journals Despolitización del feminismo en los discursos gerenciales

2021 ◽  
Vol 8 (2) ◽  
pp. 101
Author(s):  
María Ávila Bravo-Villasante

Resumen: En su libro Mujeres y discursos gerenciales. Hacia la autogestión feminista (2020), María Medina-Vicent aborda desde una perspectiva crítica feminista los discursos gerenciales dirigidos a las mujeres, desvelando el androcentrismo y la presencia —y perpetuación— de tradicionales roles y estereotipos de género en los modelos de gestión. Mi propuesta pretende incidir en dos aspectos del análisis realizado por Medina-Vicent, por un lado, remarcar los peligros de la despolitización de los discursos gerenciales dirigidos a mujeres —sobre todo en tanto que la literatura gerencial acaba por informarnos a todas—. Por otro, profundizar en la crítica que la autora realiza de la cooptación del feminismo por parte de estos discursos. Abstract: In her book Mujeres y discursos gerenciales. Hacia la autogestión feminista (2020), Medina-Vicent approaches management discourses aimed at women from a critical feminist perspective, revealing the androcentrism and the presence and perpetuation of traditional gender roles and stereotypes in management models. My proposal aims to highlight two aspects of Medina-Vicent’s analysis: on the one hand, to highlight the dangers of depoliticizing management discourses aimed at women - especially insofar as management literature ends up informing us all. On the other hand, the author’s critique of the co-optation of feminism by these discourses will be explored in greater depth. Palabras clave: discursos gerenciales, teoría feminista, antifeminismo, despolitización. Keywords: managerial discourses, feminist theory, antifeminism, depoliticization.

Author(s):  
Antonio Santiago Río Vázquez

Resumen: El interés de Le Corbusier por los aprovechamientos hidroeléctricos es una constante a lo largo de su vida, sobre todo como inspiración y referencia para proyectar su arquitectura, dando forma a una lección del embalse que veremos enfocada de diferentes maneras y en distintos momentos, desde su descubrimiento durante el trabajo en Vienne (Francia) para la Société d’applications du bétón armé hasta el intento de materialización con la obra de Bhakra en la India, pasando por etapas sucesivas en las que se va exponiendo, publicando o compartiendo, mediante conferencias, textos teóricos o encuentros en viajes, como el realizado a los Estados Unidos en 1946, cuando visita el macroproyecto de la Tennessee Valley Authority y deja constancia en la primera edición americana de Quand les catedrales étaient blanches: voyage au pays des timides. A través de sus palabras, de sus dibujos y de sus proyectos vamos revelando las dos caras de la lección del embalse: la que se desprende de manera inmediata desde las realidades encontradas, que tendrá su impulso final paralelo a la construcción de Chandigarh con la implicación en la presa sobre el Sutlej; y la cara oculta, desvelada como aportaciones e influencias progresivas en su arquitectura. Ambas caras permanecerán como el testimonio de la fértil relación entre Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos. Abstract: The interest of Le Corbusier on hydroelectric industry is a constant throughout his life, especially as inspiration and reference to project its architecture, shaping a lesson of the dam that we will see focused in different ways and at different times, from their discovery while working in Vienne (France) for the Société d’applications du bétón armé to the attempt to materialize the work of Bhakra in India, through successive stages in wich he will be in exposing, publishing or sharing through conferences, theoretical texts and encounters on trips, like the one made to the United States in 1946, when he visits the macro project of Tennessee Valley Authority and describes it in the first American edition of Quand les cathedrals étaient blanches: voyage au pays des timides. Through his words, his drawings and his projects we will reveal the two faces of the lesson of the dam: the one which follows immediately from the facts found, which will find the final attempt parallel to the construction of Chandigarh with the involvement at the dam on Sutlej; and the other side, unveiled as inputs and progressive influences in its architecture. Both sides remain as the testimony of the fertile relationship between Le Corbusier and hydroelectric industry.  Palabras clave: Arquitectura; Siglo XX; Le Corbusier; agua; industria; embalse. Keywords: Architecture; 20th Century; Le Corbusier; water; industry; dam. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1007


2011 ◽  
Vol 17 (1) ◽  
Author(s):  
Rebecca Hazleden

This article traces two broad discourses concerning gender in a selection of relationship manuals from 1974 to 2004. On the one hand are manuals promoting traditional gender roles, and on the other are those that promote financial and emotional independence for women. In contrast to other analyses, I argue that these approaches cannot be categorised into a simplistic dichotomy of ‘feminist’ and ‘patriarchal,’ but that they are better understood as being bound up with conservative and liberal discourses of the self. I further demonstrate that these approaches both assume and require types of self that are somewhat removed from their historical antecedents and should be understood as neo variants.


Author(s):  
Gerardo Rodríguez Salas

In the present paper we discuss Gertrude Stein’s in-between position in the literary canon by alluding to her eclectic literary revolution. On the one hand, she is excluded from the patriarchal canon due to her disruptive style. On the other, she postulates a milder kind of revolution, in line with Luce Irigaray’s tenets, which implies a conscious reproduction of a constructed “femininity” in women (as opposed to the non-strategic and unconscious imitation of traditional gender roles) that finally unmasks the illusive character of a distinctive feminine identity. In her opinion, everything is a construct of the pervasive patriarchal model, where women reproduce an individuality taylored for them rather than their essential identity that is also ultimately questioned.


2021 ◽  
Vol 8 (2) ◽  
pp. 67
Author(s):  
Maria Medina-Vicent

Resumen: En este escrito se presenta un resumen de la obra Mujeres y discursos gerenciales. Hacia la autogestión feminista (2020), donde se abordan desde una perspectiva feminista los discursos gerenciales dirigidos a las mujeres, desvelando la falsa neutralidad de sus premisas y la perpetuación de modelos de género dicotómicos en el seno de la gestión. Al mismo tiempo, se apunta a la actual mercantilización de las identidades y del movimiento por la igualdad, señalando los peligrosos virajes discursivos a los que se está sometiendo a dicho movimiento en la actualidad. Abstract: In this article we present a summary of the work Mujeres y discursos gerenciales. Hacia la autogestión feminista (2020), where management discourses aimed at women are approached from a feminist perspective, revealing the false neutrality of their premises and the perpetuation of dichotomous gender models within management. At the same time, it points to the current commercialization of identities and the movement for equality, pointing out the dangerous discursive shifts that this movement is currently undergoing. Palabras clave: discursos gerenciales, teoría feminista, liderazgo, despolitización. Keywords: managerial discourses, feminist theory, leadership, depoliticization.


Author(s):  
Antonio Míguez Santa Cruz

Los desastres de Hiroshima y Nagasaki supusieron para la sociedad japonesa un cambio de estructura tanto en sus formas de pensamiento como de expresión cultural. El miedo histórico hacia Occidente, consumado con la derrota militar, la tecnificación exacerbada, y, sobre todo, una hipotética hecatombe nuclear, se erigieron en puntos clave para entender las nuevas temáticas narrativas aparecidas en el solaz nipón; géneros cinematográficos como el kaiju, el renacimiento del kaidan, o la proliferación de historias con marcada tendencia ecologista, no hacen sino atestiguar los cambios de un Japón nuevo, esencialmente diferente, por fuerza, al de la anterior era Showa. Explicar y razonar qué es el “Tercer Impacto” y utilizarlo para diseccionar La Princesa Mononoke, serán los objetivos de este artículo. Pondremos en valor nuevos conceptos como el ambientalismo mágico, analizaremos el papel del héroe, de las mujeres, o de los animales, además de establecer relaciones entre la mentalidad nipona y los hitos representativos del Maestro Hayao Miyazaki. Con ello asumiremos rasgos esenciales del Japón moderno y tradicional por medio de un film que, si bien ha sido eclipsado por la oscarizada El viaje de Chihiro, se erige en el principal exponente de una forma muy concreta de entender el Cine.   Abstract: Hiroshima and Nahasaki disasters meant a structural change for Japanese society, not only related to ways of thinking but also respecting cultural manifestations. Historical fear towards Western society along with military defeats, massive technification, and, last but not least, a hypothetical nuclear catastrophe were basic factors to understand the rise of new narrative themes in the japanese territory. Cinematographic genres such as kaiju, the rebirth of kaidan or the proliferation of ecology-based stories are a solid testimony of this New Japan, necessarily different to the one of the previous era, Showa. The objectives of this communication are to explain and reason what was the “Third Impact” and use this knowledge to dissection Princess Mononoke. We will come across new concepts, as magic environmentalism and analyze the role of the hero, the animals and women. Besides, we will make connections with japanese mindset and relate it to other Master Hayao Miyazaki hits. In doing so, we will take over some essential traits of modern Japan through this film, which may have been outshined by the multi-awarded Spirited Away, but still is the key sample of a very peculiar way to understand cinema.     Palabras clave: Tercer Impacto; Hayao Miyazaki; tecnología; ecologismo.   Keywords: Third Impact; Hayao Miyazaki; Technology; Ecologism.


Roteiro ◽  
2016 ◽  
Vol 41 (3) ◽  
pp. 609
Author(s):  
Balduino Antonio Andreola

<p><strong>Resumo</strong>: De natureza bibliográfica, neste ensaio teve-se por objetivo (re)visitar o tema da condição da mulher na obra de Freire. O autor denuncia toda forma de discriminação. A da mulher, mais explicitamente em <em>Pedagogia da Esperança</em>,<em> À sombra desta mangueira</em>,<em> Pedagogia da Indignação </em>e<em> Pedagogia dos sonhos possíveis</em>. Sobre <em>Pedagogia do Oprimido</em> declarou que jamais teria escrito o livro se permitisse oprimir suas filhas, sua mulher ou as mulheres com quem trabalhava. Mas aceitou as críticas das feministas americanas de que a linguagem daquele livro era machista. Por outro lado, um amplo movimento feminista na Suíça se inspirou naquela obra para sua luta, sem vê-la na mesma linguagem machista. Segundo o grande linguista Manfred Peters, a mudança da linguagem machista deve inserir-se num processo de transformação social, sem o qual somente alterações da linguagem não resolvem o problema.</p><p><strong>Palavras-chave</strong>: Mulheres. Machismo. Feminismo. Freire. Discriminação.</p><p> </p><p><em>PAULO FREIRE AND WOMAN CONDITION</em></p><p align="center"><em><br /></em></p><p><strong>Abstract</strong>:<strong> </strong>This article of bibliographical nature has as objective to (re)visit the issue of the woman condition in Freire’s work. Hes denounces all forms of discrimination. The one of the woman, more explicitly in <em>Pedagogy of Hope</em>, <em>In the shadow of this hose</em>, <em>Pedagogy of Indignation </em>and<em> Pedagogy of possible dreams. </em>About<em> Pedagogy of the Oppressed</em>, he has stated that he would never have written the book if it permitted to oppress his daughters, his wife or the women with whom he worked. But he accepted the criticisms of American feminists that the language of that book was chauvinist. On the other hand, a broad feminist movement in Switzerland was inspired on that work for its struggle, without seeing the same chauvinist language. According to the great linguist Manfred Peters, the change of the chauvinist language should insert itself into a process of social transformation, without which no language changes would solve the problem.</p><p><strong>Keywords</strong>: Women. Chauvinism. Feminism. Freire. Discrimination.</p><p> </p><p align="center"><em>PAULO FREIRE Y LA CONDICIÓN DE LA MUJER</em></p><p><strong>Resumen</strong>:<strong> </strong>De naturaleza bibliográfica, el ensayo tiene como objetivo (re)visitar el tema de la condición de la mujer en la obra de Freire. El autor denuncia toda forma de discriminación. La de la mujer, más explícitamente en <em>Pedagogía de la Esperanza</em>,<em> A la sombra de esta manguera</em>,<em> Pedagogía de la Indignación </em>y<em> Pedagogía de los sueños posibles.</em> Sobre <em>Pedagogía del Oprimido</em>, declaró que jamás habría escrito el libro si permitiese oprimir a sus hijas, a su mujer o a las mujeres con las que trabajaba. Pero aceptó las críticas de las feministas estadounidenses de que el lenguaje de aquel libro sería machista. Por otro lado, un amplio movimiento feminista en Suiza se inspiró en aquella obra para su lucha, sin ver en ella lenguaje machista. Según el gran lingüista Manfred Peters, el cambio del lenguaje machista se debe inserirse en un proceso de transformación social, sin el cual tan sólo alteraciones del lenguaje no resolverían el problema.</p><p><strong>Palabras-clave</strong>:<strong> </strong>Mujeres. Machismo. Feminismo. Freire. Discriminación.</p>


2017 ◽  
Vol 3 (5) ◽  
pp. 425
Author(s):  
Noemi Correa Bueno ◽  
José Carlos Marques

Considerando os meios de comunicação e o esporte como instâncias que constituem espaços socializadores, capazes de criar, reforçar, questionar ou refutar papeis tradicionais de gênero, o artigo analisa as notícias veiculadas pelo Portal Olimpíadas UOL no período de 05 a 21 de agosto de 2016, a respeito da atuação da jornalista Glenda Kozlowski, que nesse período assumiu o papel de primeira narradora esportiva da Rede Globo. A partir disso, o artigo objetiva compreender se essas notícias contribuíram positivamente ou negativamente para a reflexão a respeito da participação da mulher no esporte e no jornalismo esportivo.   PALAVRAS-CHAVE: Mulher; representação; narradora; Portal Olimpíadas UOL.       ABSTRACT Considering the media and sport can create, reinforce, question and refute traditional gender roles, the article analyzes the news published by the Portal Olimpíadas UOL from August 5-21, 2016, about the work of the journalist Glenda Kozlowski (first woman has been assumed the role of sports narrator of Globo Television). From this, the article aims to understand whether these news contributed positively or negatively to the reflection on the participation of women in sports and sports journalism.   KEYWORDS: Woman; representation; narrator; Portal Olimpíadas UOL.       RESUMEN Teniendo en cuenta los medios de comunicación y el deporte como capaces de crear, fortalecer, cuestionar o refutar los roles tradicionales de género, el artículo analiza las noticias del Portal Olimpíadas UOL publicadas en el período 05-21 de agosto de 2016 sobre la periodista Glenda Kozlowski (que asume el papel de primer narrador desportivo del Globo - Televisión). A partir de esto, el artículo pretende comprender si esta noticia contribuyó positiva o negativamente a la reflexión sobre la participación de las mujeres en el deporte y el periodismo deportivo.   PALABRAS CLAVE: Mujer; representación; narrador; Portal Olimpíadas UOL.


Author(s):  
Stacy Wolf

This chapter examines the eight female characters inCompany, what they do in the musical, and how they function in the show’s dramaturgy, and argues that they elicit the quintessential challenge of analyzing musical theater from a feminist perspective. On the one hand, the women tend to be stereotypically, even msogynistically portrayed. On the other hand, each character offers the actor a tremendous performance opportunity in portraying a complicated psychology, primarily communicated through richly expressive music and sophisticated lyrics. In this groundbreaking 1970 ensemble musical about a bachelor’s encounters with five married couples and three girlfriends, Sondheim’s female characters occupy a striking range of types within one show. From the bitter, acerbic, thrice-married Joanne to the reluctant bride-to-be Amy, and from the self-described “dumb” “stewardess” April to the free-spirited Marta,Company’s eight women are distillations of femininity, precisely sketched in the short, singular scenes in which they appear.


Retos ◽  
2022 ◽  
Vol 44 ◽  
pp. 763-773
Author(s):  
Alba Adá Lameiras ◽  
Yolanda Rodríguez-Castro

  Twitter se ha convertido en un nuevo canal de comunicación en el que se comparte gran cantidad de información deportiva, sobre todo, entre las personas más jóvenes. Jóvenes que forman su identidad de género a través de los mensajes que reciben, por lo tanto, se considera de suma importancia analizar cómo son representadas las mujeres en los medios deportivos en España en sus cuentas de Twitter. ¿Refuerzan los estereotipos o comunican desde una perspectiva igualitaria? A través de una metodología cualitativa se analizan las imágenes publicadas sobre mujeres durante 6 meses (marzo a agosto de 2016), en cuatro medios deportivos españoles (@ElPaís_Deportes, @ABC_Deportes, @Marca y @MundoDeportivo). Los resultados muestran cómo los estereotipos y la objetivización de las mujeres se están trasladando de las mujeres deportistas a las no deportistas. En definitiva, la desigualdad se mantiene en Twitter, aunque de forma más encubierta influyendo en la percepción que tiene la sociedad sobre los roles de género en el deporte y la importancia de las deportistas en la sociedad actual.  Abstract. Twitter has become a new communication channel in which a large amount of sports information is shared, especially among younger people. Younger generations form their gender identity through the messages they receive, therefore, it is of utmost importance to analyse how women are being represented within the Spanish sports media Twitter accounts. Do they reinforce stereotypes or do they communicate from an egalitarian perspective? Through a qualitative methodology, the images published about women during 6 months (March to August 2016), of four Spanish sports media accounts (@ElPaís_Deportes, @ABC_Deportes, @Marca and @MundoDeportivo) are analysed. The results show how stereotypes and objectification of women are moving from female athletes to non-athletes. Ultimately, inequality remains on Twitter, although in a more covert way, influencing society's perception of gender roles in sport and the importance of female athletes in today's society.


STUDIUM ◽  
2018 ◽  
pp. 245-272
Author(s):  
Marcos Centeno Martín

Resumen La construcción del cine japonés como cine nacional ha partido a menudo de una visión esencialista que ha ignorado la dimensión transnacional de esta filmografía. Por un lado, el descubrimiento occidental de ciertos autores japoneses en los años cincuenta condujo a la articulación del paradigma del cine nacional japonés a partir de películas dirigidas a asombrar al público europeo con imágenes exóticas de Japón. Los grandes maestros, Kurosawa, Mizoguchi y Ozu fueron escogidos como representantes de una supuesta japonesidad cinematográfica ignorando el peso de Occidente en sus obras. Por otro lado, el estudio de este corpus tradicionalmente ha evolucionado con herramientas teóricas desarrolladas en Occidente y necesita renovarse con conceptos de la tradición cultural, estética y filosófica propia. Pero además, es necesario evaluar cómo se implementaron los elementos del lenguaje fílmico en Japón para entender su relativismo respecto a la historia general del cine. Sus usos y formas no siempre han coincidido con los desarrollos occidentales, de forma que conceptos fílmicos occidentales no han tenido exactamente el mismo significado en el contexto japonés. Palabras clave: cine japonés, cine nacional, transnacionalidad teoría fílmica, cine de postguerra   Abstract The construction of Japanese cinema as a national cinema has often drawn on a essentialist vision neglecting the transnational nature of this filmography. On the one hand, the Western discovery of certain Japanese authors in the fifties triggered the articulation of the paradigm of the Japanese “national cinema” from films aiming to astonish European audiences with exotic images of Japan. The great masters, Kurosawa, Mizoguchi and Ozu, were chosen as main representatives of the apparent cinematographic japaneseness neglecting the weight of the West on their works. On the other hand, the study of this corpus has been traditionally evolved with theoretical tools developed in the West and need a renewal with concepts taken from Japanese philosophical, aesthetic and cultural tradition. Moreover, it is necessary to assess how the film language elements were implemented in Japan in order to understand its relativism regarding the general film history. Their usages and forms were not always equivalent to those in the West and as a consequence, Western concepts ended up having different meanings in the Japanese context. Key words: Japanese cinema, national cinema, transnationality, film theory, postwar cinema


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