Evolución de los intereses y hábitos de consumo televisivo de la audiencia española

Atendiendo a los datos de consumo, los intereses televisivos de la audiencia española, en lo que a contenidos se refiere, no parecen haber cambiado de forma drástica en los más de setenta años de historia de televisión en España. La televisión – la generalista en abierto y ahora las plataformas OTT – se ve condicionada por los hábitos de consumo de su audiencia pero, al mismo tiempo, es capaz de marcar la propia identidad de los espectadores con los contenidos que produce y ofrece. La programación televisiva ha sabido adaptarse a cada contexto histórico-social, especialmente cuando se produjo la irrupción de las cadenas privadas, con la apuesta por nuevos formatos y géneros televisivos. Para comprobar este escenario, y validar precisamente estos modelos de consumo, se ha realizado una investigación ad hoc estructurada en siete focus groups coincidentes con las franjas de edad del Estudio General de Medios. Los resultados muestran, según las distintas edades, cómo se consume hoy el contenido televisivo, cuáles son las conductas del espectador viendo la televisión y cuáles son los formatos y géneros más demandados.

La influencia de la política sobre las representaciones familiares en los cuentos de Cortázar

En la trayectoria artística de Julio Cortázar se suele establecer una división entre una primera etapa apolítica y el posterior florecimiento de preocupaciones políticas. En cuanto a los cuentos que se desarrollan dentro del marco familiar, a partir de Octaedro (1974) se hacen evidentes las lecturas en clave política de relatos como “Verano”, “Recortes de prensa”, “Pesadilla” y “Satarsa”. La cuestión que emerge y que se abordará a lo largo de este artículo es si es posible llevar a cabo un análisis político en cuentos anteriores en los que la familia ocupa un lugar central. Para ello, se trazará una genealogía mediante la que comprender y contextualizar la manera en que se articula la política en la obra de Cortázar anterior a 1973 a través del examen exhaustivo de “Casa tomada”, “Cartas de mamá” y “La salud de los enfermos”.

Pornografía pop: del espacio interior al espacio enmarcado en "Consumidos" de David Cronenberg

A partir de una serie de reseñas negativas o reticentes publicadas en prensa, el artículo examina Consumidos, la novela de David Cronenberg, desde los siguientes presupuestos teóricos: los conceptos de pop science y de inner space de James G. Ballard y el de imaginación pornográfica de Susan Sontag. El concepto de pop science propone una nueva idea de la ciencia ficción como un género que evalúa las relaciones contemporáneas con la tecnología y la ciencia desde una mirada prospectiva. La imaginación pornográfica se presenta como forma extrema de conciencia abierta a una realidad más profunda. Consumidos no es una novela pornográfica, sino una novela preocupada por la pornografía en su relación con los medios de comunicación de masas. Por eso proponemos el concepto de pornografía pop para clasificarla como novela de ciencia ficción sobre la pornografía. El artículo analiza las consecuencias retóricas y narratológicas de esta adscripción genérica, así como las líneas argumentales y los principales temas propuestos en la obra.

La letra de la canción como objeto de estudio: el caso del tango canción

El estudio de la letra de las canciones no está exento de polémicas. El creciente interés por el análisis de la música popular y la revuelta multidisciplinaria (González 2013) de las últimas décadas redundaron en el cuestionamiento de los abordajes tradicionales, que en general consistían en concentrarse en uno de los tres aspectos principales implicados en el complejo proceso que constituye la canción: el texto verbal, la música, la performance. En la actualidad se promueven los estudios interdisciplinarios, que tengan en cuenta la pluritextualidad inherente a la canción (Frith 2014; González 2001, 2013; M. Romano 1991). Mantener una mirada holística y, al mismo tiempo, penetrante es un desafío para el investigador que estudia la música popular desde cualquier área. Dado este contexto, el propósito de este artículo es esbozar el estatuto genérico de la letra del tango canción. Para ello nos ocuparemos, primero, de la constitución de la canción popular y, particularmente, de sus textos verbales. Luego nos centraremos en la letra de tango; debatiremos ciertos aspectos complejos implicados en su delimitación y la definiremos como un espacio de confluencia de distintas tensiones.

Achilles Redivivus: "Pink Floyd: The Wall" as a Modern-Day "Iliad"

This article elaborates on the structural, thematic and characterological similarities between Alan Parker’s Pink Floyd: The Wall and Homer’s Iliad, reading both works as epics that revolve around the hero’s wrath, its consequences and its resolution. The argument is organised around three central topics: loss as the cause of the heroes’ inaction and suffering inflicted by an inhumane power in the context of the war; law as the foundation of a social order that redresses the balance; love as the binding force of individual and collective harmony. After introducing the central thesis and objectives, the article redresses the balance concerning Achilles status as the example of virile might by highlighting its more human and humane dimension, the truly dominant theme of the Iliad an which comes closer to modern sensibility. Both the Iliad and Pink Floyd: The Wall feature two heroic figures that embark on a journey of self-discovery that not only entails the transformation of their subjective position inside society, but also the articulation of a set of values alternative to those that operate in their respective social formations. In developing this in the remaining sections, the article does not lose sight of the specificities of the different historical periods in which both narratives are embedded and respond to. The research carried out here takes Homer’s text more as a point of comparative reference for the film than as the object of creative reception.

The Tenant of Wildfell Hall: El künstlerroman femenino como modelo didáctico en la literatura inglesa

Este artículo se centra en el análisis de la novela de Anne Brönte The Tenant of Wildfell Hall (1848) considerando el fin didáctico propuesto por la autora y tomando como referencia uno de los principales modelos literarios del siglo XIX: el künstlerroman o novela del artista. Se propone aquí una puesta en valor de la menos reconocida de las hermanas Brönte, siguiendo la línea argumentativa de relevantes estudios sobre el tema, como Hirsh y Langland (1983), Losano (2003) o Ellis (2017). Si bien la novela de desarrollo tradicional es esencialmente masculina, en el que el artista se recluye en su “torre de marfil”, este no es el caso en esta obra, en la que la heroína artista decimonónica ha de debatirse entre su rol femenino y su pasión artística. Es más, Anne Brönte articula la lucha interna de la protagonista como modelo sutilmente transgresor de la encorsetada sociedad decimonónica. Para profundizar en el modelo de conducta transgresor ejemplificado en la figura de Helen, la protagonista de la obra, se realizará en primer lugar una breve contextualización de los géneros narrativos en los que se enmarca: el bildungsroman y el künstlerroman. A continuación, se analizarán tanto la estructura de la obra como los pasajes más determinantes que inciden en la representación de la mujer como artista para, finalmente, validar la tesis inicial.

Cultural Practices as Forms of Resilience and Agency in Tracy Chevalier’s "A Single Thread"

This article discusses Tracy Chevalier’s A Single Thread (2019), with an emphasis on the parallels between the writer’s interest in women’s resilient experiences, which lead to individual and community agency, and the role played in these by cultural practices such as embroidery and bell-ringing. Chevalier’s focus is on the interwar period and its closeness to totalitarianism. Based on aspects from the theory of resilience (Cyrulnik 2006; Herman 1992; Vanistendael 2003), this article explores how the uses and meanings associated with cultural practices can turn them into resources for modulating grief and mobilising such resilience and agency in women’s lives, both from an individual and a social perspective. This article also considers that an understanding of Chevalier’s oeuvre can be of help in shaping future scholarly research on this writer.

The Mental Construction of Reality in James Joyce

The purpose of this study is to analyse how James Joyce builds a large part of his narrative through a verbal tissue that is born from the cognitive experience, from the deep interaction between mind and environment. Beyond the psychoanalytic approach or Psychological realism, Joyce, particularly in Ulysses, displays this reading of reality in which a series of cognitive events form a narrative continuum. Reality appears before us through the perceptions of the protagonists, and that is the reason why we only access an incomplete view of reality itself. Partiality or incompleteness is a fundamental characteristic of Ulysses. However, Joyce aspires to build up a coherent and solid universe. Joyce creates a continuous reality through the semantic flow, often chaotic and blurry. Joycean language reveals the inconsistencies and instabilities of one's life, when it is impossible to transmit what cannot be apprehended completely, whether due to mental dysfunctions, hallucinations or other causes, as in Finnegans Wake. In this study, we also consider etymology as a tool that provides stability and linguistic richness to Joyce’s narrative, although subjecting it to hard transformations or mutation processes. Joyce finds great stylistic possibilities in the words used as semantic repositories that come from the past, and, with his passion for language, is able to build cognitive moments that rely on etymology. In the light of the most recent cognitive theories applied to Joyce's work, this study shows how the combination of mind, body and environment builds reality in Joyce, especially in Ulysses, overcoming traditional analyses around the inner monologue or the individual mind. Confirming previous studies, we consider that Joyce builds reality through microhistories, sketches, discursive or introspective cognitive events. However, to form a continuous substrate, that contributes to the construction of identity in Ulysses, Joyce deploys strategic frameworks, such as paternity or adultery.

So Far So Close: Irish and Mexican Migrant Experience in the United States

Irish and Mexicans conform two singular migratory groups in the United States. Nowadays it is possible to find important differences between both groups that could lead to think that in both cases the migratory experience responded to different patterns. However, as we empirically analyze the historical, sociological, and political roots of the arrival and settlement of Irish and Mexicans in the United States, it is possible to verify that the two models are not so different. In both cases similar reasons and behaviors are reproduced in aspects related to why they migrated, to settlement patterns, the complex relations with the hegemonic group, or self-protection systems.

Beaches as borders and Beaches overcoming Borders: An Appeal of the Humanities for more Humanity

This article investigates the cultural potential of the beach as a concrete place, a meaning-laden space, and finally as a metaphorical setting of idealistic vision. In conjunction with the politically heated dimension of beaches as borders to fugitives, the relevance that the humanities play in society is discussed placing particular emphasis on the role of cultural studies. Quite a number of cultural products both from the canon of high culture and from popular culture reaching wider audiences will be examined in the way they centre on the pivot of the beach. Cultural studies, it will turn out, is able to significantly contribute to discussions on morals and, beyond that, to the question of what attitudes in Western societies can be considered ethically acceptable. Thus, in contrast to many other academic disciplines, cultural studies is closely linked to reality and politics so that it is a discipline away from the ivory tower of academia because it deals with life and, most importantly, can have a practical impact on it.