La construcción del arquetipo norteamericano. La imagen cinematográfica y televisiva de Abraham Lincoln en los Estados Unidos

El legado histórico de Abraham Lincoln lo ha convertido probablemente en el presidente más importante de los Estados Unidos. Su defensa de la Unión, la abolición de la esclavitud y la Guerra Civil, lo han transformado en el líder esencial para comprender la América contemporánea. Por ello, Lincoln ha sido un referente en la historia del cine norteamericano. Desde las filmaciones tempranas hasta la actualidad, el decimosexto presidente ha constituido un arquetipo representacional asociado a los periodos históricos en los que su figura ha sido reconstruida, vinculada mayoritariamente a tiempos de crisis en los que se refrendaba su carácter mediador y su inteligencia política como modelos de afirmación norteamericana. Lincoln, que había sido capaz de unir y reconciliar a la nación en el periodo más crítico de su joven cronología, se convirtió en el modelo de construcción del mito norteamericano, cuya mención iluminó los periodos oscuros de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Cuando el país se convirtió en la potencia hegemónica, su figura evolucionó como memoria visual y referente ante los abusos de poder y a las políticas manipuladoras. The historical legacy of Abraham Lincoln has made him probably the most important U.S. president. His support of the Union, the abolition of slavery and the Civil War have made him the central figure of contemporary American understanding. That is why Lincoln has been a landmark in American film history. From early filming to the present day, the 16th President has been a representational archetype of the historical periods in which his figure has been reconstructed. A figure mainly linked to periods of crisis in which his mediating character and political intelligence were endorsed as models of American affirmation. Lincoln, who had been able to unite and reconcile the nation in the most critical period of its young chronology, became the model for the construction of the American myth. His mention shed light on the dark periods of depression and the Second World War. When his country became the world’s hegemonic power, his figure was transmuted into visual memory as a reference in the face of abuses of power and manipulative policies.

Jardines renacentistas de la Villa Ducal de Benavente. El sueño de una utopía

Construidos por tres generaciones de los condes-duques de Benavente, entre 1499 y 1621, como instrumento de disfrute y de prestigio familiar de la villa ducal, los jardines de Benavente se convirtieron en uno de los jardines renacentistas más importantes de España. Desgraciadamente, los cambios en los gustos estéticos de los herederos, el paso de los ejércitos franceses de Napoleón y el abandono de una naturaleza necesitada de su continuo cuidado, hicieron que los jardines desaparecieran en los primeros años del siglo XIX. En este artículo nos proponemos hacer su reconstrucción ideal, con la utilización de los numerosos textos y de la documentación existente. Built for three generations of the count-dukes of Benavente, between 1499 and 1621, as an instrument of enjoyment and family prestige of the ducal town, the Benavente gardens became one of the most important Renaissance gardens in Spain. Unfortunately, the changes in the aesthetic tastes of the heirs, the destruction wrought by Napoleon's army and the abandonment of a nature in need of their continuous care, caused the gardens to disappear in the early years of the 19th century. In this article we propose to make its ideal reconstruction, with the use of the numerous texts and existing documentation.

don de la siesta

Miguel Ángel Hernández aborda la siesta como una resistencia en lo cotidiano. Incluyendo teoría, literatura, arte y autobiografía (pues el autor se nos presenta como un buen practicante de estas siestas), nos vemos sumergidos en un mapa de referencias sobre el sesteo que son miradas desde la situación actual de crisis sanitaria. Su escritura tiene la capacidad de, alguna forma, bajar a nuestros contextos, creando en el lector una sensación de común, de lazos culturales y vínculos sociales marcados por la necesidad de volver a pensar desde este momento de descanso colectivo (aunque cada uno lo practique en su casa) tras el mediodía. En esta reseña nos centraremos especialmente en su forma de entrelazar este ejercicio de memoria en primera persona con referencias artísticas y teóricas, siendo coherente con un formato de escritura basado en anotaciones mucho más horizontales y abiertas que una investigación rigurosamente acotada. Miguel Ángel Hernández approaches the nap as a resistance in the everyday. Including theory, literature, art and autobiography (as the author presents himself as a good practitioner of these naps), we are immersed in a map of references on napping that are looked at from the current health crisis situation. His writing has the capacity to come down to our contexts, creating in the reader a sense of commonality, of cultural ties and social links marked by the need to rethink from this moment of collective rest (even if each one practices it at home) after midday. In this review we will focus especially on his way of interweaving this exercise of first-person memory with artistic and theoretical references, being coherent with a writing format based on annotations that are much more horizontal and open than a rigorously bounded investigation.

Los lugares de memoria como patrimonio: propuesta de itinerarios en Cartagena durante la II República (1931-1936)

Este trabajo tiene como fin elaborar una guía de itinerarios históricos de la ciudad de Cartagena durante los años de la II República. Se pretende preservar un patrimonio inmaterial, aquellos lugares de la memoria de la ciudad republicana que hacen referencia a los símbolos de identidad de una colectividad. A sus monumentos silenciosos y silenciados. El objetivo es recuperar el contexto histórico de los edificios y calles y destacar su importancia didáctica, memorialista y cultural, teniendo en cuenta la Ley de Memoria Histórica. El estudio se organiza en tres capítulos: el primero aborda el contexto histórico, Cartagena en los años 30; el segundo titulado Ciudad y Memoria, donde se analiza la estructura de la ciudad siguiendo a Kevin Lynch. El último capítulo desarrolla tres rutas: la política, destacando el Arsenal y el Ayuntamiento; la cultural con el Ateneo y la Universidad Popular y por último la ruta carcelaria con el viejo Penal, el Castillo de San Julián y la Cárcel de San Antón.

Imágenes, alhajas, ornamentos y mobiliario de la Compañía de Jesús en Murcia. Inventario y distribución de sus bienes tras la expulsión de 1767

La expulsión de los jesuitas en 1767 supuso la puesta en marcha de un amplio sistema administrativo centrado en la gestión de las posesiones que habían pertenecido hasta entonces a la Compañía de Jesús. Una de los cometidos que tenían que llevar a cabo estos consejos estaba centrado en el inventariado y distribución de las alhajas y ornamentos que esta orden tenía en sus colegios e iglesias. En el caso de Murcia, el inventario efectuado para tal fin, ofrece una panorámica general del estado en el que se encontraba la Iglesia de San Esteban aquel año. Asimismo, la documentación conservada refleja el destino de algunas alhajas y ornamentos que, siguiendo las indicaciones reales, fueron divididas y distribuidas, quedando algunas en el templo original, pasando otras a las parroquias pobres y llegando otras al convento franciscano de Santa Catalina del Monte. En este artículo se analiza este inventario, así como la distribución de sus alhajas y ornamentos, conforme a lo que sucedió en otros territorios españoles, incluyendo el propio caso de Caravaca de la Cruz, con el fin de ofrecer una visión global. The expulsion of the Jesuits in 1767 entailed the setting up of a broad administrative system focused on the management of the goods heretofore belonging to the Society of Jesus. Among the tasks that these councils were meant to accomplish appears the inventory and distribution of the silverware and ornaments that had been preserved by this order in its colleges and churches. In the case of Murcia, the executed inventory for that purpose offers an overview of the state of the Church of San Esteban in that year. Additionally, the documentation preserved reflects the destination of the silverware and ornaments: some of them were kept in the temple, some were sent to poorer parishes and some ended up in the Franciscan convent of Santa Catalina del Monte. This inventory has been analysed in this paper, as well as the distribution of its silverware and ornaments, according to what occurred in other Spanish territories, including the case of Caravaca de la Cruz, with the aim of offering a general picture.

Coleccionismo y patrocinio de arte en el siglo XVII: el ejemplo de la familia Muñoz de Otálora

En este artículo se intenta explicar el coleccionismo y el patrocinio de arte y bibliográfico en el siglo XVII a través del ejemplo que nos proporcionan los inventarios de bienes del licenciado Alonso Muñoz de Otálora, alcalde de casa y corte, y de Juana Clara Muñoz de Otálora. El coleccionismo desde el punto de vista social se presenta como un símbolo del estatus y como una manifestación del prestigio social de los individuos y de las instituciones. La casa, como espacio físico y residencial, albergar las colecciones artísticas y otros objetos y joyas que nos acercan al nivel de vida y al lujo de las familias de poder del siglo XVII. Finalmente, el patrocinio y financiación de iglesias y ermitas se presentan como signo inequívoco de la magnificencia de la familia y como una manifestación de su poder y compromiso social con los valores civilizatorios. This article tries to explain the collecting and sponsorship of art and bibliography in the seventeenth century through the example provided by the inventories of assets of the lawyer Alonso Muñoz de Otálora, mayor of the house and court, and Juana Clara Muñoz de Otálora . Collecting from the social point of view is presented as a symbol of status and as a manifestation of the social prestige of individuals and institutions. The house, as a physical and residential space, the houses, the artistic collections and other objects and jewels that bring us closer to the standard of living and the luxury of the 17th century that power families. Finally, the sponsorship and financing of churches and hermitages are presented as an unequivocal sign of the magnificence of the family and as a manifestation of its power and social commitment to civilized values.

ICONOGRAPHY OF HANDS IN RENAISSANCE PAINTING

El estilo de pintura renacentista refleja todo tipo de principios, enfoques y comprensión del diseño plástico como un carácter estándar de las características históricas, políticas, religiosas, culturales y económicas de esa época. Al deshacerse de un tipo de perspectiva estricta y puramente centrada en la iglesia, los artistas del Renacimiento prácticamente comienzan a mirar la naturaleza, la ciencia, la literatura, la filosofía y, obviamente, la anatomía humana en un conjunto de mentes diferente. Una descripción razonable, equilibrada, científica y lógica de la vida humana lleva a los pintores a centrarse más en las partes del cuerpo humano. Aparte de los rostros de las figuras, las manos se convierten en partes esenciales del cuerpo para sujetar un espejo al universo interior de las figuras. Se incluyeron dentro del programa iconográfico tal que reflejaban las emociones y contemplaciones de la figura, y la conexión entre figuras y objetos. En este estudio, un examen a través de varias pinturas renacentistas arrojará luz sobre cómo los pintores como Giotto, Da Vinci, Michelangelo, Francesca y más utilizaron la representación de las manos como un aparato y como un lenguaje de sus propósitos creativos. Así, se manifestará una iconografía de manos en la pintura renacentista. Renaissance style of painting reflects all types of plastic design principles, approaches and understanding as a standard character of historical, political, religious, cultural, and economic features of that era. Disposing of unadulterated strict and church focused kind of perspective, Renaissance artists practically start to look on nature, science, literature, philosophy, and obviously human anatomy in a different set of minds. Reasonable, balanced, scientific and logical portrayal of human life leads painters to focus closer on pieces of the human body. Aside from the faces of the figures, hands become essential body parts to hold a mirror to the interior universe of the figures. They were included within the iconographic program such mirrored the emotions and contemplations of the figure, and the connection among figures and objects. In this study, an examination through various Renaissance paintings will shed light on how the painters like Giotto, Da Vinci, Michelangelo, Francesca, and more utilized the portrayal of hands as an apparatus and as a language of their creative purposes. Thusly, an iconography of hands in Renaissance painting will be manifested.