scholarly journals The eye of the architect. Le Corbusier and the photograph: demonstrate, learn, remember

2015 ◽  
Author(s):  
Annarita Teodosio
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Cultural Context ◽  
Le Corbusier ◽  
Palabras Clave ◽  
Representation Of Architecture ◽  
The Subject ◽  
The Many ◽  
Siglo Xx ◽  
The Relationship ◽  
Made In

Abstract: The relationship between Le Corbusier and the visual arts (drawing, photography and cinema) is deep and complex and, although the subject of numerous publications and research since the late 60s, still arouses much interest, as evidenced by the many events organized in the last years - "Le Corbusier. Vue sur la mer ", Maison La Roche, Paris, 2012; "Construire the image: Le Corbusier et la Photographie", Musée des Beaux-Arts, the Chaux-de-Fonds, 2013; or the recent "Le Corbusier and photography", IUAV, Venice, May 2015-. The paper, starting out from the researches already developed, proposes a further reflection on the relationship between the Swiss architect and the photography, paying particular interest to the shooting made in first person. The study analyzes the different approaches and the different subjects photographed in the course of his life and it is proposed to include the work of Le Corbusier in the broader cultural context of the twentieth century, a period in which the relationship between architecture and visual communication, thanks to the many possibilities offered by technological innovations, it becomes increasingly close and inevitable. Resumen: La relación entre Le Corbusier y las artes visuales (dibujo, fotografía y cine) es profunda y articulada y, aunque es objeto de numerosas publicaciones y investigaciónes desde el finales de los años 60es, todavía despierta mucho interés, como lo demuestran los diversos eventos realizados en los últimos años - “Le Corbusier. Vue sur la mer”, Maison La Roche, Parìs, 2012; “Construire l’image: Le Corbusier et la photographie”, Musée des Beaux-Arts, la Chaux-de-Fonds, 2013; o la más reciente “Le Corbusier e la fotografia”, IUAV , Venezia, mayo 2015-. El articulo, a partir desde investigación ya desarrollado, propone una reflexión más sobre la relación entre el arquitecto suizo y la fotografía, prestando especial interés a las realizata en primera persona. El estudio analiza los diferentes enfoques y diferentes sujetos fotografiados en el curso de su vida y se propone de insertar la obra de Le Corbusier en el contexto cultural más amplio del siglo XX, un período en el que la relación entre la arquitectura y la comunicación visual, gracias a las muchas posibilidades que ofrecen las innovaciones tecnológicas, se vuelve cada vez más estrecha e inevitable.  Keywords: Le Corbusier; photography; representation of architecture. Palabras clave: Le Corbusier; fotografia; representaciones de la arquitectura. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.947

scholarly journals Le Corbusier y Charles Lasnon: De las maquetas blancas de los Salones de Otoño a los plan-reliefs del nuevo urbanismo

2015 ◽  
Author(s):  
Miguel Angel De la Cova Morillo
Keyword(s):  
Three Dimensional ◽  
Le Corbusier ◽  
Arts And Crafts ◽  
New Techniques ◽  
Avant Garde ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Scale Models ◽  
Siglo Xx ◽  
Made In

Resumen: El “mouleur” Charles Lasnon representa la convivencia que durante el primer tercio del siglo XX se dará entre las Artes y Oficios y las nuevas técnicas de representación vinculadas a la fotografía. Lasnon realizará para Le Corbusier una serie de maquetas que presentarán sus propuestas a escala doméstica y urbana, primera aproximación a una expresión tridimensional de sus teorías: los modelos 1:20 de los Salones de Otoño en 1922 y 1923, a camino entre el objet-type y la escultura de vanguardia, y las del “Urbanisme á trois dimensions” del Plan Obus y Nemours. Las maquetas de las Villas se establecerán como “manifiestos estéticos y arquitectónicos”. En ellas se ensayarán principios teóricos plásticos, previos incluso a una idea de construcción, indagaciones que abren la puerta a transferencias entre la representación a escala realizada en yeso y la arquitectura a realizar. Por otra parte, la vinculación de Lasnon con el Service Geographique de l’Armée le familiarizará con las nuevas técnicas de representación del territorio. Así, realizará los Carte-Relief de Argel coetáneamente a la ejecución de las maquetas de las propuestas urbanas argelinas de Le Corbusier, garantes no sólo del rigor geométrico de sus postulados: quedan en ellas registradas el paisaje original, cuya topografía se modela y manipula como si de un trabajo plástico se tratara. Utopías en busca de un lugar imaginado sobre un trozo de yeso. Abstract: Charles Lasnon, "mouleur",represents the coexistence between the Arts and Crafts and the new rendering techniques related to photography that took place in the first quarter of the twentieth century. Commissioned by Le Corbusier, Lasnon made in those years several models that represent his new proposals at a domestic and urban scale. That was the first approach to a three-dimensional expression of his theories –the scale models of 1:20 from "Salon d'Automne" in 1922 and 1923, which were halfway between objet-types and avant-garde sculptures, and the theories of "L'Urbanisme à trois dimensions" from Plan Obus and Nemours. The scale-models of "Villas" were established as “aesthetic and architectural manifestos”. They were used to test theoretical and plastic principles, formulated before the idea of construction. These tests resulted in "transfers" between plaster-craft scale models and the architecture to be built. Additionally, the links between Lasnon and the “Service Geographique de l’Armée” enabled him to be familiar with new techniques to represent landscape. Thus, Lasnon made the Carte-Reliefs d'Argel at the same time as Le Corbusier made the models for the urban proposals in Alger. These models not only guarantee the geometrical accuracy of his proposals, but also capture an original landscape whose topography is modeled as if it was a plastic craftwork. Utopias seeking an imaginary place on a plaster slice.  Palabras clave: maqueta; moulage; Charles Lasnon; urbanismo; plan-relief; Salón de Otoño. Keywords: model; "moulage", Charles Lasnon; urbanism; plan-relief; Salon d'Automne. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.729

scholarly journals Le Corbusier versus Sergei Eisenstein. La construcción de un sueño

2015 ◽  
Author(s):  
Elena Martínez Millana
Keyword(s):  
Soviet Union ◽  
Le Corbusier ◽  
Moving Image ◽  
Sergei Eisenstein ◽  
The Soviet Union ◽  
Palabras Clave ◽  
The Relationship ◽  
Made In

Resumen: Este artículo plantea la revisión de la relación entre el arquitecto Le Corbusier y el cineasta Sergei Eisenstein. Se lanza como hipótesis la posible influencia del cineasta en Le Corbusier. Le Corbusier versus Eisenstein en el sentido más profundo de ‘avanzar en dirección a’: Le Corbusier hacia la cinematografía, no como contraposición. Se esboza el papel de cada figura y su encuentro en el período de 1928-1936, tiempo en que Le Corbusier se aproximó a la Unión Soviética, un contexto que configura un marco complejo a partir del cual es posible entrever aquello que los vincula y que refuerza la hipótesis planteada. Por otro lado, se realiza un análisis de Poème électronique - filme de 480” que Le Corbusier hace en 1958 con motivo de la Exposición Universal en Bruselas - con la intención de visibilizar que Le Corbusier recurre a la técnica del montaje dialéctico de la que Eisenstein era maestro y por tanto la consustancial influencia. Le Corbusier reconoce el potencial de esta técnica de montaje y se sirve de ella como la estrategia clave en su aproximación al ámbito de la cinematografía. El mecanismo del montaje dialéctico forma parte de su propio pensamiento y lo materializa en su arquitectura y también en el caso de estudio que nos ocupa, en la disciplina de la imagen en movimiento, tan próxima a ésta. Pero hay más, en el Pabellón Philips la técnica del montaje oculto - sobre la que Eisenstein había teorizado en aquél periodo - está presente, pues mediante éste mecanismo construye la puesta en escena del espectáculo total. Como veremos, Poème électronique representa la construcción de un sueño. Abstract: This article reviews the relationship between the architect Le Corbusier and the filmmaker Sergei Eisenstein. When launched, it was seen to hypothesise the possible influence of the filmmaker in the work of Le Corbusier. Le Corbusier versus Eisenstein, in the deepest sense of the expression, is portrayed as "towards to": Le Corbusier towards the film, not in opposition to it. It outlines the role of each figure and their interactions during the period between 1928 and 1936, the time when Le Corbusier got closer to the Soviet Union. This context forms a complex framework from which it is possible to glimpse what it is that links them, reinforcing the hypothesis-raised. On the other hand, this work presents an analysis of the Poème électronique - 480" film Le Corbusier made in 1958 for the Universal Exhibition in Brussels - in order to exemplify that Le Corbusier uses the technique of dialectical montage, in which Eisenstein was the undisputed master, thereby highlighting an inherent influence. Le Corbusier recognises the potential of this montage technique and uses it as a key strategy in his approach to the field of cinema. The mechanism of dialectical montage is a part of Le Corbusier's own thought and this materialises both in his architecture as well as in the subsequent case study regarding the discipline of the moving image, which is closely aligned to it. There is, however, more to it. In the Philips Pavilion, the hidden montage technique - theorised by Eisenstein in that period - is present, the use of which was the mechanism to construct the stage for the spectacle as a whole. As we will see, Poème électronique represents the construction of a dream.  Palabras clave: Eisenstein; Le Corbusier; Le Poème électronique; montaje dialéctico; montaje oculto; cinematografía. Keywords: Eisenstein; Le Corbusier; Le Poème électronique; dialectical montage; hidden montage; cinematography. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.824

scholarly journals Captando la mirada. Publicidad y reclamo en el espacio expositivo de Le Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Jerónimo Granados González
Keyword(s):  
20Th Century ◽  
Graphic Design ◽  
Le Corbusier ◽  
Design Strategies ◽  
Interesting Point ◽  
Exhibition Space ◽  
Palabras Clave ◽  
Unlimited Growth ◽  
Siglo Xx ◽  
The Relationship

Resumen: Dentro de la obra de Le Corbusier, el espacio expositivo fue un tema ampliamente desarrollado. La idea de generar un prototipo teórico de museo, por ejemplo, fue recurrente a lo largo de toda su obra, como una idea latente, en gestación, a la espera del momento para ser llevada a la realidad de la construcción. En el caso concreto del museo de crecimiento ilimitado, desarrollado teóricamente a lo largo de la década de 1930, los pocos ejemplos construidos son ejecutados a partir de los años cincuenta. Al realizar una compilación de los ejemplos de espacios expositivos proyectados por Le Corbusier, siguiendo líneas tipológicas similares, en donde se incluyan no solo museos, sino también, pabellones y salas de exposición, montajes expositivos e, incluso, propuestas comerciales (donde lo expuesto es una mercancía), se constata que el número total de obras supera las ochenta, abarcando proyectos desde 1910 (la sala de exposiciones del Taller de artistas) hasta la muerte de Le Corbusier en 1965, con el último ejemplo proyectado: el museo del siglo XX en Nanterre. A la hora de analizar las distintas estrategias proyectuales empleadas por el maestro a la hora de enfocar la arquitectura expositiva, un punto interesante es el reclamo publicitario, la propaganda y la captación del interés de los visitantes, la relación con el diseño gráfico y la publicidad, el empleo del color, el grafismo o la cartelería. Todos estos aspectos son especialmente relevantes en el caso de pabellones de exposición y pabellones para marcas comerciales. Abstract: Within the work of Le Corbusier, the exhibition space was a theme widely developed. For example, the idea of a theoretical prototype of the museum was recurrent throughout his work, as a latent idea, waiting for the time to be taken to the reality of construction. In the case of the museum of unlimited growth, theoretically developed throughout the 1930s, the few built examples are executed from the fifties. In carrying out a compilation of examples of exhibition spaces designed by Le Corbusier, following similar typological lines, where not only museums but also pavilions, exhibition halls, expositions and even commercial proposals are included, we find that the total number of works exceeds eighty, covering projects since 1910 (the exhibition hall of the Ateliers d’Artistes) to the death of Le Corbusier in 1965, with the final example: the Museum of the 20th Century in Nanterre. When analyzing the different design strategies employed by the Master at the exhibition architecture, an interesting point is the study of advertising, propaganda (attracting the interest of visitors), the relationship with graphic design, and the use of color, graphics and signage. All these aspects are especially relevant in the case of exhibition halls and pavilions for trademarks.  Palabras clave: pabellones; exposiciones; museos; publicidad. Keywords: pavilions; exhibitions; museums; advertising. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.699 

scholarly journals Le Corbusier y Lúcio Costa. Diálogos sobre la síntesis de las artes

2015 ◽  
Author(s):  
Fernanda Fernandes da Silva
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Fine Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Machine Age ◽  
International Conference ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Relationship

Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture.  Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783

Educación y valores

2014 ◽  
pp. 83
Author(s):  
Sabino de Juan López
Keyword(s):  
Key Words ◽  
A Priori ◽  
Palabras Clave ◽  
The Subject ◽  
The Relationship ◽  
Problem Of The Criterion

RESUMEN En el artículo se ofrece una reflexión en torno a la educación y valores. Tras una referencia a los diferentes sentidos en que se puede plantear el problema en función de la forma como se puede entender la relación entre los dos sustantivos “educación” y “valores”, la reflexión se centra en algunos problemas relacionados con los valores en cuanto contenidos de la educación. Primeramente se refiere al problema del criterio en función del cual determinar los valores de la educación, concluyendo en que el criterio no podía ser ni de carácter a priori, ni empírico, sino “sintético”. A continuación, se afronta el problema del principio, de la fuente de los valores, o la concreción del criterio de los valores de la educación, entendiendo que éstos deberían ser determinados a partir del sujeto de la educación. Se concluye con la referencia a una exigencia de los valores de la educación, la configuración de una totalidad unitaria e interactiva. Palabras clave: educación, valores, fuente de valores, integración, cultura EDUCATION AND VALUES ABSTRACT The article offers a reflection on education and values. After a reference to the different senses in which one can pose the problem in terms of how you can understand the relationship between the two nouns “education” and “values”, reflection focuses on some problems related to the values in the contents of education. First, it concerns the problem of the criterion against which to determine the values of education, concluding that the criterion could be neither a priori in nature, not empirical, but “synthetic”. Herein, the problem of principle is faced, the source of values, or the realization of the criterion of the values of education, understanding that these should be determined from the subject of education. It concludes with the reference of a requirement of the values in education, setting up a unitary and interactive whole. Key Words: education, values , power values , integration, culture

Relations between the Russian Empire and the Orthodox Church of the East as Exemplified in the Collection of Greek Engravings of The Church Archaeological Museum at the Moscow Theological Academy

2020 ◽  
pp. 61-77
Author(s):  
Анна Леонидовна Краснова
Keyword(s):  
Russian Empire ◽  
Orthodox Church ◽  
Church Of The East ◽  
Holy Places ◽  
The Subject ◽  
The Russian Empire ◽  
The 19Th Century ◽  
The Relationship ◽  
The Church ◽  
Made In

В XVIII в. на основании общего интереса к святыням Востока, а также единой тенденции для крупных монастырей изготавливать гравюры на память для паломников, многие греческие гравюры свидетели русско-афонских отношений попадают на территорию Российской Империи. Сохранились такие гравюры и в Церковноархеологического кабинете Московской духовной академии, собрание которых насчитывает 29 эстампов. Пять гравюр из этого собрания имеют надписи на греческом и на славянском языке. Надписи свидетельствуют о месте и времени создания гравюры, о граверах и заказчиках, являются источниками кратких исторических сведений. В статье приведены выявленные дополнительные факты об этих гравюрах, которые свидетельствуют о наличии церковных, экономических и политических отношений на базе культурных связей между Российской Империей и странами православного Востока. The Russ has always been supporting the relationship with the Orthodox Church of the East. As a result of these connections, we have a lot of icons and other gifts from The Mount Athos, The Saint Catherine’s Monastery and others holy places. There are five Greek engravings in the collection of The Museum of Church Archaeology at the Moscow Theological Academy, which have inscriptions in Greek and Slavic. These engravings were to be spread in Slavic countries. They are dated from the 17th to the 19th century. Some of them were made in Moscow. The images and the inscriptions of the engravings are the subject of a research presented in this article.

scholarly journals CORREDORES URBANOS COMO CONECTORES DE VIDA PÚBLICA. DIAGNÓSTICO DE LOS CORREDORES URBANOS CENTRALES EN LA AVENIDA 24 DE MAYO, AZOGUES

2021 ◽  
pp. 78-107
Author(s):  
Lizeth Benavides ◽  
Natasha Cabrera_Jara ◽  
Belén Campoverde_Bermeo
Keyword(s):  
Public Space ◽  
Mobility Model ◽  
Original Research ◽  
The Public ◽  
Palabras Clave ◽  
Relationship Of ◽  
Urban Corridor ◽  
Siglo Xx ◽  
The Relationship

El cambio de modelo urbano asumido durante el siglo XX, trajo un sinnúmero de problemas como la priorización del vehículo, por lo que en la última década han surgido esfuerzos para dotar de importancia al ciudadano de a pie, en el espacio público. Esta investigación estudió las condiciones físico-espaciales de un corredor urbano donde el modelo centrado en el vehículo se acentúa, con la fnalidad de generar posibles estrategias que reviertan esta situación. Se tomó como caso de estudio a la Av. 24 de Mayo, en Azogues, y se lo analizó mediante una metodología mixta, que evaluó, detalladamente, tres zonas de estudio, determinando que la falta de accesibilidad y conectividad y el modelo de movilidad defendido por la ciudadanía, en general, infuyen directamente en las condiciones del espacio público peatonal y por ende en la habitabilidad urbana, perjudicando los desplazamientos a pie. Palabras clave: Espacio público; habitabilidad urbana; conectividad; accesibilidad; percepción. AbstractThe change of urban model assumed during the 20th century, brought countless problems such as the prioritization of vehicles, so in the last decade eforts have emerged to give importance to the citizen on foot in the public space. This original research studied the relationship of urban habitability with the physical-spatial conditions of an urban corridor, where the vehicle-centered model is accentuated, to generate possible strategies to reverse this situation. The Av. 24 de Mayo in Azogues was taken as a case study and analyzed using a mixed methodology that evaluated in detail three study areas, determining that the lack of accessibility and connectivity and the mobility model defended by citizens in general have a direct infuence on the conditions of the pedestrianpublic space and, therefore, on urban habitability, which afects walking Keywords: Public space; urban habitability; connectivity; accessibility; perception.

scholarly journals El "hameau" vertical de Le Corbusier. Una alternativa residencial al bloque lineal

2015 ◽  
Author(s):  
Yolanda Martínez Domingo ◽  
Josefina González Cubero
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Urban Environments ◽  
Formal Structure ◽  
Summer Camps ◽  
Palabras Clave ◽  
Cylindrical Volume ◽  
Collective Housing ◽  
The Relationship ◽  
The City ◽  
Synthetic Work

Resumen: El "hameau" vertical de Le Corbusier es un prototipo de alojamiento colectivo, desarrollado como alternativa plástica a la "Unité d'habitation de grandeur conforme", quizás su obra más sintética. La torre residencial se concreta a partir de las teorías urbanas de la regla de las 7V, a través de la impronta de una de las formas elementales: el volumen cilíndrico, manteniendo prácticamente inalteradas capacidad, forma y dimensiones en cualquiera de los entornos urbanos donde se inserta, los proyectos no construidos de su última etapa para Europa. Lejos de ser un modelo genuino es deudor de otras construcciones previas, los albergues para las colonias infantiles italianas, promovidas por la fábrica FIAT en los años 30, y algunos experimentos residenciales del arquitecto francés Auguste Bossu, erigidos también por esos años en la ciudad de Saint-Étienne. El artículo traza las relaciones entre estas construcciones y las aldeas cilíndricas para solteros, analizando las particularidades de su estructura formal y la dinámica de su organización interna, para comprobar cómo son adoptadas por Le Corbusier en la constitución de la identidad de un nuevo tipo de vivienda colectiva que permanece todavía a la sombra de sus proyectos más reconocidos. Abstract: The vertical "hameau" of Le Corbusier is a prototype of collective housing, developed as a plastic alternative to “Unité d’habitation de grandeur conforme", perhaps his most synthetic work. The residential tower is generated from urban doctrine of 7V theory through the shape of one of the elementary forms: the cylindrical volume. The towers keep capacity, shape and dimensions unchanged in any urban environments where they are inserted: the unbuilt urban projects in his last stage in Europe. Far from being a genuine type, is based in other previous constructions; the children's summer camps sponsored by the Fiat factory in the 30s, and some residential experiments by French architect Auguste Bossu erected by those years in the city of Saint-Etienne. The article describes the relationship between these structures and the cylindrical villages for singles and analyzes the peculiarities of their formal structure and the dynamic of their internal organization in order to check how those constructions were adapted by Le Corbusier for the constitution of a new collective type dwelling which still remains in the shadow of his most famous projects.  Palabras clave: Le Corbusier; hameaux verticaux; comuna cilíndrica; torre residencial. Keywords: Le Corbusier; hameaux verticaux; cylindrical commune; residential tower. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.778

scholarly journals Le Corbusier: architecture, music, mathematics: longing for classicism?

2015 ◽  
Author(s):  
Clara Germana Gonçalves ◽  
Maria João Dos Reis Moreira Soares
Keyword(s):  
Seventeenth Century ◽  
Le Corbusier ◽  
Palabras Clave ◽  
The Will ◽  
Music And Mathematics ◽  
And Mathematics ◽  
Universal Order ◽  
Siglo Xx ◽  
The Universe

Abstract: This paper aims to study the role of the relationships between architecture, music and mathematics in Le Corbusier's thought and work and their relevance in his reinterpretation of classical thinking. It seeks to understand to what extent working with this triad – a foundational and, up until the seventeenth century, dogmatic aspect of architecture in general and of its aesthetics in particular – expresses a will not to break with the fundamental and defining aspects of what could be considered as architectural thought rooted in classical tradition: that which is governed by the will to follow the universal order in the work of art; building a microcosmos according to the macrocosmos; linking, in proportion to one another, the universe, man and architecture. The Modulor presents itself as a manifestation of that will, synthesizing these aspects while proposing itself as an instrument for interdisciplinary thought and practice in which the aforementioned aspects of classical thought are present, clearly and pronouncedly. Le Corbusier’s thought and work presents itself as a twentieth century memory of an ancient and ever present tradition conscious of its struggle for “humanity”. Resumen: Este artículo pretende estudiar el papel de la relación entre arquitectura, música y matemática en el pensamiento y la obra de Le Cobusier y su significado en su reinterpretación del pensamiento clásico. Intenta entender en qué medida con esta triada – aspecto fundacional y hasta el siglo XVII dogmático de la arquitectura, en general, y de su estética, en particular – Le Corbusier expresa su recusa por cortar el vínculo con los aspectos fundamentales y definidores de lo que puede considerarse un pensamiento de tradición clásica en arquitectura: aquel tutelado por la voluntad de seguir el orden universal en la obra de arte – construyendo un microcosmos según un macrocosmos – para así vincular, a través de la proporción, universo, Hombre y arquitectura. El Modulor se presenta como manifestación de esa voluntad, sintetizando estos aspectos y presentándose como un instrumento para un pensamiento y una práctica interdisciplinares en los cuales el pensamiento clásico se encuentra clara y marcadamente presente. El pensamiento de Le Corbusier, través su mirada hacia la relación arquitectura-música-matemática, se presenta, en el siglo XX, como una memoria de una antigua y siempre presente tradición, consciente de su busca por “humanidad”.  Keywords: Le Corbusier; Architecture, music and mathematics; classical thought; Modulor. Palabras clave: Le Corbusier; Arquitectura, música y mathematica; pensamiento clásico; Modulor. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.791

scholarly journals The Needs for Developing Experiments on Reservoirs in Hantavirus Research: Accomplishments, Challenges and Promises for the Future

Viruses ◽  
2019 ◽  
Vol 11 (7) ◽  
pp. 664 ◽  
Author(s):  
Madrières ◽  
Castel ◽  
Murri ◽  
Vulin ◽  
Marianneau ◽  
...  
Keyword(s):  
Evolutionary Ecology ◽  
Experimental Studies ◽  
Mortality Rates ◽  
Wide Range ◽  
The Future ◽  
The Subject ◽  
The Many ◽  
Human Infections ◽  
The Relationship

Due to their large geographic distribution and potential high mortality rates in human infections, hantaviruses constitute a worldwide threat to public health. As such, they have been the subject of a large array of clinical, virological and eco-evolutionary studies. Many experiments have been conducted in vitro or on animal models to identify the mechanisms leading to pathogenesis in humans and to develop treatments of hantavirus diseases. Experimental research has also been dedicated to the understanding of the relationship between hantaviruses and their reservoirs. However, these studies remain too scarce considering the diversity of hantavirus/reservoir pairs identified, and the wide range of issues that need to be addressed. In this review, we present a synthesis of the experimental studies that have been conducted on hantaviruses and their reservoirs. We aim at summarizing the knowledge gathered from this research, and to emphasize the gaps that need to be filled. Despite the many difficulties encountered to carry hantavirus experiments, we advocate for the need of such studies in the future, at the interface of evolutionary ecology and virology. They are critical to address emerging areas of research, including hantavirus evolution and the epidemiological consequences of individual variation in infection outcomes.

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