scholarly journals Reproduction of Artworks in the Lippmannian-Frankfurtian Debates During Advanced Technology Era

2021 ◽  
pp. 53-64
Author(s):  
Azer Binnatli
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Advanced Technology ◽  
Max Horkheimer ◽  
Mechanical Reproduction ◽  
Theodor Adorno

The development of technology leads to mechanical reproduction of artworks. This tendency brings the paradox whether mechanical reproduction of artworks enlightens or blinds society. Optimistic perspective of Walter Benjamin and Lippmannian school on reproducibility faces pessimistic view of Theodor Adorno and Max Horkheimer. Thus, the main aim of this paper is to compare W. Lippmann, W. Benjamin, T. Adorno and M. Horkheimer’s views and summarize by checking suitability of two schools’ perspectives in advanced technological century.

scholarly journals A crítica à democracia liberal em Carl Schmitt e Robert Kurz: um estudo comparativo

2020 ◽  
Vol 20 (3) ◽  
pp. 194-210
Author(s):  
David Gonçalves Borges
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Carl Schmitt ◽  
Herbert Marcuse ◽  
Max Horkheimer ◽  
Theodor Adorno ◽  
Franz Neumann

Este artigo tem por objetivo analisar comparativamente as semelhanças contidas nas críticas à democracia liberal presentes em alguns trabalhos selecionados de Carl Schmitt (1888-1985) e Robert Kurz (1943-2012). A despeito da estreita associação do primeiro autor com o regime nazista após 1933 e do segundo ser normalmente caracterizado como um pensador marxista (embora bastante crítico ao marxismo “ortodoxo”), são verificáveis inúmeras similitudes entre ambos quando se propõem a analisar as características do liberalismo parlamentar das democracias do século XX. Uma hipótese que pode explicar tais semelhanças seria a influência exercida por Schmitt sobre diversos teóricos da escola de Frankfurt, com os quais Kurz frequentemente dialoga em seus escritos e que foram inspiradores de algumas de suas reflexões – em especial, Walter Benjamin, Theodor Adorno e Max Horkheimer, embora Schmitt também tenha influenciado Franz Neumann, Otto Kirchheimer, Karl Korsch e Herbert Marcuse. Outra via de interpretação abordada aqui se refere à possibilidade de Schmitt ter encontrado, em suas teorias sobre o Estado e sobre o direito, os limites epistemológicos do liberalismo moderno, o que constitui o principal objeto de pesquisa de Kurz e foi tema recorrente nos escritos dos teóricos de Frankfurt.

scholarly journals Games de guerra e administração da experiência: notas sobre a barbárie como entretenimento

2018 ◽  
Vol 25 (2) ◽  
pp. 29
Author(s):  
Aluísio Ferreira de Lima
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Max Horkheimer ◽  
Theodor Adorno

O objetivo desse ensaio é discutir, a partir das proposições teóricas da Teoria Crítica da Sociedade, sobretudo aquelas acerca da pobreza da experiência, indústria cultural e racionalidade técnica, apresentadas por Max Horkheimer, Theodor Adorno e Walter Benjamin, o processo de apropriação da violência presente nas experiências de guerra pela indústria cultural. Especificamente, como a indústria cultural tem oferecido a violência como uma mercadoria ligada ao entretenimento a partir dos jogos virtuais de guerra (videogames), conseguindo, assim, realizar a administração da experiência pelo entretenimento. Para tanto, a análise parte da apresentação das proposições de Adorno e Horkheimer acerca dos significados de Auschwitz e da contribuição de Benjamin no que se refere à experiência inarrável dos soldados na guerra. Em seguida, explora-se a estreita relação entre a indústria cultural e sua  relação inseparável com a publicidade, de modo a preparar o/a leitor/a para as proposições acerca da forma como essa relação tem se apropriado dos jogos virtuais de guerra enquanto um instrumento para a implementação da racionalidade técnica e mercadológica, que sustenta a própria indústria cultural e contribui para a pobreza da experiência, vivida agora enquanto uma condição positiva da barbárie que recusa qualquer semelhança com o humano.

scholarly journals Looking for Orion: literature at the interface of cosmopolitanism and translocation

2009 ◽  
Vol 19 (1) ◽  
pp. 61-78
Author(s):  
Laura Izarra
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Literary Texts ◽  
Literary Representations ◽  
Critical Perspective ◽  
Max Horkheimer ◽  
The Past ◽  
Theodor Adorno ◽  
Starting Point ◽  
Kamala Markandaya ◽  
James Stephens

Resumo: Este ensaio apresenta a Literatura como um novo local, um espaço translocal, que consiste em vários espaços fraturados e conectados de conhecimentos. Usando como metáfora a escultura do artista irlandês Rowan Gillespie Looking for Orion analisarei como essa interconexão de espaços abre novos caminhos de representações literárias que compreendem não só as contradições internas da modernização (Theodor Adorno and Max Horkheimer), mas também outras formas de irregularidade e estranhamento que revelam estados da mente específicos não familiares com a racionalização. Ultrapassando as fronteiras dos textos literários na interface com língua, pintura, música, cinema e multimídia, farei uma re-visão dos velhos dramas sociais mundiais, como a fome, a migração e o nacionalismo desde um ponto de vista crítico multi-axial em que a literatura já é um espaço translocal institucional. É o espaço da memória e da imaginação que re-conta narrativas cosmopolitanas suspensas e mitos que estão abertos ao passado e ao presente. A arte da escrita se encontra num ponto de mutação ao interrogar “a imagem ‘eterna’ do passado” (Walter Benjamin), questões de identidade e subjetividade. Analisarei três contos como exemplo de confluência cosmopolitana: “Hunger” (1928) do escritor irlandês James Stephens, “Hunger” (1997) da escritora indiana Kamala Markandaya, e “The Chandelier” (2002) do escitor libanês-americano Gregory Orfaela.Palavras-chave: literatura; espaço translocal; leitura crítica multi-axial.Abstract: This essay discusses Literature as a new kind of location, a trans-location consisting of fractured and variously connected spaces of knowledges. Taking Rowan Gillespie’s sculpture “Looking for Orion” as a metaphorical starting point, I argue how that interconnection of spaces opens up alternative ways of literary representations that will apprehend not only the internal contradictions of modernization (Theodor Adorno and Max Horkheimer) but also other forms of unevenness and strangeness that disclose specific states of mind unfamiliar with rationalization. Moving beyond the edge of literary texts at the interface of language, painting, music, cinema, and multimedia sources, I would like to re-vision old world social dramas, such as the famine, migration, and nationalism from a multi-axial critical perspective in which literature is already an institutional translocation. It is the space of memory and imagination that retells cosmopolitan suspended narratives and myths that are open both to the past and the present. The art of writing is brought to a turning point questioning “the ‘eternal’ image of the past” (Walter Benjamin), issues of identity and subjectivity. I analyse three short stories as an example of cosmopolitan confluence: James Stephens’s “Hunger” (1928), Kamala Markandaya’s “Hunger” (1997) and George Orfaela’s “The Chandelier” (2002).Keywords: literature; translocation; multi-axial critical reading.

scholarly journals Correspondências entre Benjamin e Adorno

2019 ◽  
Vol 1 (2) ◽  
pp. 178-258
Author(s):  
Luciano Gatti
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Max Horkheimer ◽  
Theodor Adorno

O artigo examina os pontos de convergência e divergência teóricas na Correspondência entre Walter Benjamin e Theodor Adorno, ou seja, a ideia de um projeto intelectual comum a ambos, bem como o desenvolvimento por cada um dos autores de concepções de crítica, materialismo e de dialética próprias. Nesse contexto, são de especial interesse as discussões em torno do projeto das Passagens de Benjamin e o vínculo dos autores com o Instituto de Pesquisa Social, presidido por Max Horkheimer.

scholarly journals O APOGEU E A CRISE DA PROGRAMAÇÃO INFANTIL NA TELEVISÃO BRASILEIRA: AS ADAPTAÇÕES DO SÍTIO DO PICAPAU AMARELO

2016 ◽  
Vol 10 (2) ◽  
pp. 321
Author(s):  
Jéfferson Balbino ◽  
Marcela Verônica Da Silva
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Max Horkheimer ◽  
Theodor Adorno ◽  
Johan Huizinga

A programação televisiva infantil brasileira surge como um elemento lúdico graças à influência do teatro. Porém, aos poucos, passa a adquirir identidade própria que não deixa de ter a interferência da indústria cultural, ou cultura de massa. Assim, no presente artigo busca-se traçar o perfil dessa programação ao longo do tempo, desde o seu surgimento no Brasil até os dias atuais. Para tanto, toma-se como exemplo as diversas adaptações d’O Sítio do Picapau Amarelo de Monteiro Lobato para a televisão, em especial a última versão produzida pela TV Globo em 2001. Como referencial teórico, serão utilizadas algumas considerações sobre o lúdico, presentes nos trabalhos de Johan Huizinga e Walter Benjamin e reflexões de Theodor Adorno, Max Horkheimer e Edgar Morin a respeito da indústria cultural.  

scholarly journals De Walter Benjamin a Theodor Adorno: traços que permanecem na contemporaneidade

2017 ◽  
Vol 9 (17) ◽  
pp. 44-69
Author(s):  
Carolina Diamantino Esser Santana
Keyword(s):  
Walter Benjamin ◽  
Herbert Marcuse ◽  
Max Horkheimer ◽  
Theodor Adorno

O ensaio traz como base a crítica ao capitalismo, no que se refere aos efeitos negativos que ele impõe aos indivíduos, a partir dos estudos da primeira geração da Escola de Frankfurt. Analisar-se-á a história das ideias a partir de Walter Benjamin, Herbert Marcuse, Theodor Adorno e Max Horkheimer. Benjamin afirma que vive-se a perda da aura das obras de arte, já que a sua comercialização faz com que se perca a essência daquelas obras. Ademais, a imposição da novidade às obras e aos produtos consumidos representa uma ferramenta de manipulação do capitalismo, culminando na pobreza da experiência humana. Marcuse afirma que a sociedade vive o princípio do desempenho, que provoca modos de vida uniformizados, baseados numa concepção de trabalho e diversão homogêneos. Adorno propôs que o tempo livre provocava uma sensação de liberdade nos indivíduos, mas, na realidade, tratava-se do exercício de uma não liberdade, já que as formas de diversão seguiam à risca os padrões exigidos pelo capital. A partir do método adotado pela própria Teoria Crítica, afirma-se que a presente discussão teórica só se torna efetiva quando aplicada à prática, à sociedade atual.

scholarly journals The Dialectical Methods of Marshall McLuhan, Marxism, and Critical Theory

1996 ◽  
Vol 21 (1) ◽  
Author(s):  
Paul Grosswiler
Keyword(s):  
Critical Theory ◽  
Walter Benjamin ◽  
Technological Determinism ◽  
Marshall Mcluhan ◽  
Max Horkheimer ◽  
Dialectical Theory ◽  
Theodor Adorno ◽  
Media Interaction ◽  
Central Argument ◽  
Human Awareness

Abstract: The purpose of this paper is to help reclaim McLuhan's media and social / historical theories for critical theory, arguing that McLuhan employed a form of dialectical theory containing basic elements of dialectics developed by Hegel, Marx, and, later, his contemporaries of the Frankfurt School. This essay will examine McLuhan's published writings for analysis of his dialectical methodology and compare his work closely with the work of Walter Benjamin, and the work of Max Horkheimer and Theodor Adorno, lines of inquiry paralleling Judith Stamps's Unthinking Modernity. The central argument is that McLuhan's method, like Marx's radical dialectical method, was not a mechanistic, technological determinism. Instead, McLuhan was mining the interstices of media interaction for openings that allow human awareness and autonomy. This study attempts to reclaim McLuhan by showing that his method was open-ended and processual, not only in his early work, but in the later and posthumous work as well. Résumé: Cet essai cherche à ramener au sein de la théorie critique les théories médiatiques et socio-historiques de McLuhan, en insistant sur le fait que la forme de la théorie dialectique qu'il emploie est basée sur les dialectiques élaborées par Hegel, Marx et plus tard par les contemporains de McLuhan, à savoir les membres de l'Ecole de Francfort. En se penchant sur les écrits publiés de McLuhan, cet essai analyse sa théorie dialectique et procède à une comparaison approfondie de ses oeuvres à celles de Walter Benjamin, Max Horkheimer et Theodor Adorno--une recherche qui nous rappelle Unthinking Modernity de Judith Stamps. L'argument principal est que la méthode de McLuhan, de même que la méthode dialectique radicale de Marx, ne représentait en aucun cas un déterminisme mécaniste et technologique. McLuhan examine plutôt les interstices de l'interaction des médias pour y trouver les ouvertures qui permettraient une conscience humaine et une autonomie plus grandes. Cette étude essaye de revendiquer l'importance des écrits de McLuhan en montrant que sa méthode était sans limites fixes et suivait un processus précis, non seulement dans ses premiers ouvrages, mais également dans son oeuvre mûre et dans ses publications posthumes.

scholarly journals A cinematografia no ensino de filosofia

2020 ◽  
Vol 6 ◽  
Author(s):  
Marcos Machado
Keyword(s):  
Gilles Deleuze ◽  
Walter Benjamin ◽  
Max Horkheimer ◽  
Jacques Ranciere ◽  
Theodor Adorno ◽  
Jacques Rancière

O propósito desse artigo é sugerir algumas pistas para explorar, no âmbito do ensino de filosofia, a dimensão de longas-metragens, sobretudo os que expõem conteúdo de caráter filosófico. Além disso, esperamos evitar algumas práticas que limitam a sua potencialidade, principalmente quando apenas são transpostos de modo didático as ideias, as situações ou os conceitos presentes em determinado filme como artifício atenuador da complexa relação ensino-aprendizagem ou, ainda, quando a obra cinematográfica é utilizada como um dispositivo que busca tão somente sensibilizar os estudantes para o assunto abordado em certo texto filosófico. Trata-se, então, de seguir os passos de alguns filósofos que analisaram a arte de reproduzir imagem em movimento e que insinuaram que determinada linguagem e estética cinematográfica possui aspecto filosófico, a saber: Theodor Adorno e Max Horkheimer (1985); Walter Benjamin (1987); Gilles Deleuze (1985); Jacques Rancière (2012); João Maria Mendes (2013); Julio Cabrera (2006).

A EDUCAÇÃO EM GEORGE HERBERT MEAD, JÜRGEN HABERMAS E A TEORIA HERMENÊUTICO-CRÍTICA: tendências, desafios e perspectivas para uma prática pedagógica emancipatória

2020 ◽  
Vol 11 (2) ◽  
Author(s):  
Shirlene Santos Mafra Medeiros ◽  
Rita Maria Radl-Phillipp ◽  
José Gilliard Santos da Silva
Keyword(s):  
Rio Grande ◽  
George Herbert ◽  
Jürgen Habermas ◽  
George Herbert Mead ◽  
Max Horkheimer ◽  
Jurgen Habermas ◽  
Theodor Adorno

O artigo em questão apresenta a construção coletiva de uma proposta pedagógica para a Escola Estadual Joaquim José de Medeiros, localizada na cidade de Cruzeta, no Estado do Rio Grande do Norte, e possui como base epistemológica a teoria social de George Herbert Mead, Jürgen Habermas e a teoria crítica da educação da Escola de Frankfurt, nas perspectivas de Max Horkheimer, Theodor Adorno (2003), Jürgen Habermas (2012); e, atualmente, de pesquisadores contemporâneos como Freire (2009), Radl-Philipp (1996, 1998, 2014), Bannell (2006), Pucci (2006), Santos (2007), Medeiros (2010-1016), Casagrande (2014) dentre outros autores que estudam Mead e as teorias críticas numa perspectiva emancipatória.

Grand Illusion

2020 ◽  
Author(s):  
Gabriela Cruz
Keyword(s):  
Karl Marx ◽  
Walter Benjamin ◽  
Richard Wagner ◽  
Giuseppe Verdi ◽  
Theodor Adorno ◽  
Tristan Und Isolde ◽  
Giacomo Meyerbeer ◽  
History Of ◽  
Grand Opera ◽  
Philosophical Understanding

Grand Illusion is a new history of grand opera as an art of illusion facilitated by the introduction of gaslight illumination at the Académie Royale de Musique (Paris) in the 1820s. It contends that gas lighting and the technologies of illusion used in the theater after the 1820s spurred the development of a new lyrical art, attentive to the conditions of darkness and radiance, and inspired by the model of phantasmagoria. Karl Marx, Walter Benjamin, and Theodor Adorno have used the concept of phantasmagoria to arrive at a philosophical understanding of modern life as total spectacle, in which the appearance of things supplants their reality. The book argues that the Académie became an early laboratory for this historical process of commodification, for the transformation of opera into an audio-visual spectacle delivering dream-like images. It shows that this transformation began in Paris and then defined opera after the mid-century. In the hands of Giacomo Meyerbeer (Robert le diable, L’Africaine), Richard Wagner (Der fliegende Holländer, Lohengrin, and Tristan und Isolde), and Giuseppe Verdi (Aida), opera became an expanded form of phantasmagoria.

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