scholarly journals Vernacular Serbia Traced by Jeanneret, Yugoslav Modern Figured à la Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Ljiljana Blagojevic
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Comparative Analysis ◽  
Le Corbusier ◽  
Lessons Learned ◽  
The Other ◽  
Primary Sources ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Material Evidence

Abstract: The paper examines correlations of architectural culture in Serbia with modern ideas of the twentieth century that were engendered through engagement with concepts originated by Le Corbusier. Based on analysis of primary sources, the paper examines the dichotomy vernacular – modern as a critical point of this correlation. For instance, what was the significance of vernacular or folklore heritage, that Charles-Édouard Jeanneret traced in Serbia in 1911, and how did its value became part of the foundational discourse of the modern movement? What kind of relation to Le Corbusier’s doctrines were forged by modern architects in Serbia of the interwar years, and which lessons learned in his Parisian atelier by collaborators from the late 1930s had been transmitted far and wide in socialist Yugoslavia’s urban planning? This paper focuses on comparative analysis of direct material evidence of sources on the one side and interpretations on the other, with the aim to show more clearly a two-way working of sources, reception and selective transmission through architectural thinking and design process. In sum, the argumentation will aim to elucidate the processes of acknowledgment, emulation, idealization, analytical probing, dogmatization, critique and annihilation of Le Corbusier’s ideas in the long march of modernism’s emancipation and decline in Serbia over the course of the twentieth century. Resumen: El artículo examina las correlaciones de la cultura arquitectónica en Serbia con ideas modernas del siglo XX que se generaron a través de los conceptos originados por Le Corbusier. Basado en el análisis de fuentes primarias, el artículo examina la dicotomía vernácula - moderna como un punto crítico de esta correlación. Por ejemplo, ¿cuál fue la importancia del patrimonio vernáculo o folclore, que Charles-Édouard Jeanneret trazó en Serbia en 1911, y cómo se convirtió su valor en una parte del discurso fundamental del movimiento moderno? ¿Qué tipo de relación con las doctrinas de Le Corbusier se forjaron por los arquitectos modernos en Serbia de los años de entreguerras, y qué lecciones aprendidas en su taller parisino por los colaboradores de la década de 1930 habían sido transmitidas en la planificación urbana de Yugoslavia socialista? Por un lado, este documento se centra en el análisis comparativo de pruebas materiales directas de fuentes, y por el otro lado de la interpretación, con el objetivo de mostrar más claramente dos maneras de trabajo de las fuentes, la recepción y transmisión selectiva a través del pensamiento arquitectónico y proceso de diseño. En síntesis, la argumentación tratará de dilucidar los procesos de reconocimiento, la emulación, la idealización, la investigación analítica, dogmatización, la crítica y la aniquilación de las ideas de Le Corbusier en la larga marcha de la emancipación de la modernidad y el declive de la misma en Serbia en el transcurso del siglo XX.  Keywords: Le Corbusier; Serbia; vernacular; purism; socialist modernism; New Belgrade. Palabras clave: Le Corbusier; Serbia; vernácula; purismo; modernismo socialista; Nuevo Belgrado. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.565

scholarly journals La lección del embalse. Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos

2015 ◽  
Author(s):  
Antonio Santiago Río Vázquez
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The United States ◽  
The Other ◽  
Tennessee Valley Authority ◽  
Water Industry ◽  
Palabras Clave ◽  
Tennessee Valley ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: El interés de Le Corbusier por los aprovechamientos hidroeléctricos es una constante a lo largo de su vida, sobre todo como inspiración y referencia para proyectar su arquitectura, dando forma a una lección del embalse que veremos enfocada de diferentes maneras y en distintos momentos, desde su descubrimiento durante el trabajo en Vienne (Francia) para la Société d’applications du bétón armé hasta el intento de materialización con la obra de Bhakra en la India, pasando por etapas sucesivas en las que se va exponiendo, publicando o compartiendo, mediante conferencias, textos teóricos o encuentros en viajes, como el realizado a los Estados Unidos en 1946, cuando visita el macroproyecto de la Tennessee Valley Authority y deja constancia en la primera edición americana de Quand les catedrales étaient blanches: voyage au pays des timides. A través de sus palabras, de sus dibujos y de sus proyectos vamos revelando las dos caras de la lección del embalse: la que se desprende de manera inmediata desde las realidades encontradas, que tendrá su impulso final paralelo a la construcción de Chandigarh con la implicación en la presa sobre el Sutlej; y la cara oculta, desvelada como aportaciones e influencias progresivas en su arquitectura. Ambas caras permanecerán como el testimonio de la fértil relación entre Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos. Abstract: The interest of Le Corbusier on hydroelectric industry is a constant throughout his life, especially as inspiration and reference to project its architecture, shaping a lesson of the dam that we will see focused in different ways and at different times, from their discovery while working in Vienne (France) for the Société d’applications du bétón armé to the attempt to materialize the work of Bhakra in India, through successive stages in wich he will be in exposing, publishing or sharing through conferences, theoretical texts and encounters on trips, like the one made to the United States in 1946, when he visits the macro project of Tennessee Valley Authority and describes it in the first American edition of Quand les cathedrals étaient blanches: voyage au pays des timides. Through his words, his drawings and his projects we will reveal the two faces of the lesson of the dam: the one which follows immediately from the facts found, which will find the final attempt parallel to the construction of Chandigarh with the involvement at the dam on Sutlej; and the other side, unveiled as inputs and progressive influences in its architecture. Both sides remain as the testimony of the fertile relationship between Le Corbusier and hydroelectric industry.  Palabras clave: Arquitectura; Siglo XX; Le Corbusier; agua; industria; embalse. Keywords: Architecture; 20th Century; Le Corbusier; water; industry; dam. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1007

scholarly journals Arquitectura y tapiz de Le Corbusier. La trama y la urdimbre de la casa nómada

2015 ◽  
Author(s):  
Antoni Gelabert Amengual
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Le Corbusier ◽  
Domestic Space ◽  
Acoustic Properties ◽  
Palabras Clave ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: Durante la primera mitad del siglo XX Le Corbusier tuvo sus primeras experiencias con los tapices de la mano de la galerista Marie Cuttoli y, sobre todo, de Pierre Baudouin, profesor de Aubusson. El arquitecto no dudó en colocar su producción de cartones para tapices a la altura del resto de su creación artística, como ya hicieran antes Leger o Picasso. Comenzó entonces una reflexión sobre las propiedades tanto plásticas como acústicas de los tapices que tuvo oportunidad de experimentar en obras tan importantes como Chandigarh o el Hospital de Venecia. Todas las consideraciones al respecto fueron recogidas después en varios capítulos de sus Obras Completas. Pero fue en la vivienda donde Le Corbusier reconoció el mayor potencial para el tapiz. Fue en el espacio doméstico donde sus experiencias con el tejido adquirieron su máxima trascendencia, llegando a elaborar un discurso que entronca directamente con las disquisiciones de Semper y Loos sobre la potencia espacial del tapiz, al que otorgaba la capacidad de generar la casa para el hombre que la década de los 60 está moldeando. Abstract: During the first half of the twentieth century Le Corbusier had his very first experiences with tapestries thanks to the gallery director Marie Cuttoli and especially the teacher at Aubusson, Pierre Baudouin. The architect had no doubt in putting his production of tapestry cartoons at the same level of the rest of his artistic creations, as Leger or Picasso did before. Then he began a reflection on both plastic and acoustic properties of the tapestries, which he experienced in such important works as Chandigarh or the Venice Hospital. All considerations in this regard were collected in several chapters of his Complete Works. But it is in the home where Le Corbusier recognized the greatest potential for the tapestry. It is in the domestic space where his experiences with tissue acquired their utmost importance. He elaborated a discourse that connects directly with the disquisitions of Semper and Loos on the spatial power of tapestry, and that gives it the ability to generate the home for the man that the 60s decade is molding.  Palabras clave: Tejido; tapiz; Semper; casa; nómada; contingencia. Keywords: Tissue; tapestry; Semper ; home; nomad ; contingency. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.669

scholarly journals Le Corbusier and the “Lection of the gondola”

2015 ◽  
Author(s):  
Alioscia Mozzato
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Spiritual Needs ◽  
Artistic Creation ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One ◽  
The City

Abstract: In light of the reflections developed by Le Corbusier through the “oeuvre plastique” and his intense relationship with the city of Venice, the gondola became the paradigm of an "artistic creation" which, while having to bow to the principles of "utility" linked to the tangible world of the "machinist era" on the one hand, on the other met the expressive requirements of "beauty" connected to the spiritual needs of modern man. The encounter with the gondola describes this "duality" which pervades all the works of Le Corbusier always in search of a synthesis between "measure" and "lyricism", representing a "plastic manifestation" that points to some theoretical principles and foundations of artistic "action", outlined through the concept of “Outil”, the expression and instrument of a necessary "harmony" between mankind and the world. Resumen: A la luz de las reflexiones desarrolladas por Le Corbusier a través de la “obra plástica” y su intensa relación con la ciudad de Venecia, la góndola se convirtió en el paradigma de una "creación artística" que, si bien tiene que someterse, por un lado, a los principios de "utilidad" vinculados al mundo tangible de la "era mecánica", por otro lado cumplía los requisitos característicos de "belleza" relacionados con las necesidades espirituales del hombre moderno. El encuentro con la góndola describe esta "dualidad" que impregna toda la obra de Le Corbusier, siempre en busca de una síntesis entre "medida" y "lirismo", lo que representa una "manifestación plástica" que apunta a algunos de los principios teóricos y fundamentos de la "acción" artística perfilados a través del concepto de “Outil”, la expresión e instrumento de una necesaria "armonía" entre la humanidad y el mundo.  Keywords: Le Corbusier; Gondola; Venice; Plastique acoustique; Outil; Oeuvre plastique; L'angle droit. Palabras clave: Le Corbusier; Gondola; Venecia; Plástica acústica; Outil; Obra plástica; El ángulo recto. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.794

scholarly journals Sociología de la moda, un punto de vista privilegiadoThe Sociology of Fashion. A privileged point of view

2017 ◽  
pp. 171
Author(s):  
Pedro Mansilla Viedma
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
A Priori ◽  
Point Of View ◽  
The Other ◽  
A Posteriori ◽  
Art Object ◽  
Palabras Clave ◽  
History Of Art ◽  
History Of ◽  
Siglo Xx

Como el título sugiere, el artículo pretende reflexionar sobre el punto de vista de la sociología sobre la moda, exagerando irónicamente lo específico de su punto de vista hasta elevarlo a “privilegiado”. Utilizo esa exageración para llamar la atención sobre la doble dimensión teórica de esa mirada. Una primera, fácil de entender, y quizás de aceptar, subraya la lectura sociológica de una moda ya pasada, como puede hacerlo la historia del arte, del traje o de la moda. Otra segunda, atreviéndose a reflexionar, o a invitarnos a reflexionar, sobre su otro punto de vista. Aquel que condicionaría el nacimiento mismo de la moda desde la sociología. La moda a posteriori es analizada, la moda a priori también, y aquí, donde la moda es efecto de una causa sociológica, y no al revés, es donde radicaría el verdadero interés de mi artículo. ¿Son antes los pantalones femeninos, el traje femenino, el smoking femenino –robados psicoanalíticamente al hombre durante el siglo XX– o la emancipación de la mujer? ¿Apareció siempre la minifalda después de la liberaciónsexual femenina o alguna vez, en algún país, fue al revés? ¿El movimiento hippie creó siempre una moda hippie o la imitación de la moda hippie invitó, en su onda expansiva mundial, a un estilo de vida consecuente con ese cambio de ropa? Estamos acostumbrados a que la moda sea un efecto, ¿puede ser una causa? Estamos acostumbrados a que la sociología explique un fenómeno, ¿aceptaríamos que a veces se pueda convertir en su causa?PALABRAS CLAVE: sociología, moda, causa, objeto de arte, contexto.ABSTRACTAs the title suggests, this article aims to reflect on the sociological viewpoint on fashion, ironically exaggerating the specifics of its point of view to elevate it to the point of “privilege”. I use this exaggeration to draw attention to the theoretical double dimension of that viewpoint. A first one, easy to understand and perhaps to accept, highlights the sociological reading of past fashion trends, as may History of Art, Costume or Fashion. A second one would dare to reflect, or to invite us to reflect, on this other point of view, one that would condition the very birth of Fashion from Sociology. Fashion is analyzed both a posteriori and a priori, and here, where Fashion is the effect of a sociological cause, and not the other way round, is where the true interest of my article would lie. Do women’s trousers, women’s tailored suits, women’s tuxedos –psychoanalytically robbed from men during the twentieth century– precede the emancipation of women or is it the other way around? Didthe miniskirt always appear after women’s sexual liberation, or was it the other way around in some countries? Did the hippie movement give rise to the hippie clothes style or did the hippie style, in its worldwide expansion, invite participation in a lifestyle consistent with that change in clothing? We are used to seeing Fashion as an effect. Could it be a cause? We are used to Sociology explaining a phenomenon, would we be willing to accept that it can at times be the cause of it?KEY WORDS: sociology, fashion, cause, art object, context.

scholarly journals Le Corbusier, Missenard et Le Climat

2015 ◽  
Author(s):  
Javier Redondo Morán
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Natural Ventilation ◽  
Environmental Temperature ◽  
Le Corbusier ◽  
Direct Influence ◽  
Palabras Clave ◽  
Project Documentation ◽  
Siglo Xx ◽  
Climate Studies

Resumen: La obra de Le Corbusier no puede ser entendida sin la influencia directa que han tenido los colaboradores durante toda su vida. Pensadores, ingenieros y arquitectos, especialistas en todas las disciplinas relacionadas con la arquitectura. Esta visión, ayuda a entender tanto su pensamiento como su obra. Todos ellos, personajes de extraordinarias cualidades, ocultos en mayor o menor medida tras la figura del maestro, aunque muchos pasarían a la historia como parte de los mejores arquitectos del siglo XX. Uno de estos colaboradores y quizá el más olvidado, fue André Missenard, colaborador aparentemente menor según las clásicas visiones de la historiografía de la arquitectura, siendo recogido en escasa bibliografía. Sin embargo, es el más importante a la hora de abordar la visión medioambiental propugnada por Le Corbusier en los años 50 y 60. Desde la documentación original de los proyectos, donde son continuas las alusiones a Missenard hasta sus aportaciones sobre ventilación natural, humedad, temperatura ambiental, superficies radiantes, calefacción, etc. Parte importante en los estudios climáticos realizados para el plan de Chandigarh, como la importante Grille Climatique. Abstract: Le Corbusier's work can not be understood without the direct influence that all employees had throughout his life. Thinkers, engineers and architects, specialists in all disciplines related to architecture. This view helps to understand his thinking and his work. All of them, had extraordinary qualities, hidden in varying degrees after the figure of Le Corbusier, though many would go down in history as some of the best architects of the twentieth century. One of these partners and perhaps the most forgotten, was André Missenard, seemingly minor contributor by conventional visions of historiography of architecture, being collected in scant literature. However, it is the most important in addressing environmental vision espoused by Le Corbusier in the years 50 and 60. Since the original project documentation, which are continuous allusions to Missenard up their contributions on natural ventilation, humidity, environmental temperature, radiant surfaces, heating, etc. Important part in climate studies for the plan of Chandigarh, as the important Grille Climatique.  Palabras clave: sostenibilidad; clima; arquitectura; Chandigarh; Missenard; ventilación. Keywords: sustainability; weather; architecture; Chandigarh; Missenard; Ventilation. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1067

scholarly journals La delegación carlista de Matías Barrio y Mier (1899-1909). Continuismo tradicionalista

STUDIUM ◽  
2018 ◽  
pp. 161-193
Author(s):  
Agustín Fernández Escudero
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Key Words ◽  
Public Space ◽  
The Other ◽  
The Political ◽  
Political Situation ◽  
Palabras Clave ◽  
History Of ◽  
Don Carlos ◽  
Siglo Xx

Resumen El carlismo de los primeros años del siglo xx estaba dirigido por Matías Barrio y Mier, un tradicionalista, abogado y catedrático, al que don Carlos —Carlos VII para los carlistas—, nombró su delegado en diciembre de 1899, tras la dimisión del marqués de Cerralbo. Este profesor continuó ejerciendo la representación carlista hasta su muerte en junio de 1909, dejando un partido que había superado la crisis de 1900 y que buscaba su propio espacio público. Por otro lado, se ha visto que a don Carlos en aquellos años le preocupaba, más que la situación política o económica de España, constatar que no estaba dispuesto a abdicar en su hijo don Jaime y que, en la última sublevación carlista de 1900, él no había tenido participación. Por tanto, se ha considerado necesario mostrar la defensa que hacía el pretendiente de sus derechos dinásticos, contextualizándola con los cruciales momentos de la Historia de España en los años de la delegación de Barrio y Mier. Palabras clave: carlismo, don Carlos, Barrio y Mier, don Jaime, Feliú, marqués de Cerralbo   Abstract The carlism of early twentieth century. Carlism directed by Matías Barrio y Mier, a traditionalist, a lawyer and professor, which don Carlos, Charles VII to the Carlists, named his deputy in December 1899, following the demission of the Marquis of Cerralbo. This teacher continued to exercise the Carlist representation until his death in June 1909, leaving a party that had overcome the crisis of 1900 and sought their own public space. On the other hand, it has been seen that don Carlos in those years was concerned, rather than the political situation or economic of Spain, finding that it was not willing to abdicate in his son don Jaime and the last Carlist uprising in 1900, he had not been involved. Therefore, it was considered necessary to show the defense that made the suitor of his dynastic rights, contextualizing the crucial moments in the history of Spain in the years of the delegation of Barrio y Mier. Key words: carlism, don Carlos, Barrio y Mier, don Jaime, Feliú, Marquis of Cerralbo

scholarly journals La pandemia de gripe de 1918-1919 en territorio asturiano: de padecimiento histórico a enfermedad emergente cien años después / The Influenza pandemics of 1918-1919 in Asturian territory: Analysis of a 100-year process going from historical suffering to emerging disease

Ería ◽  
2019 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 79-97
Author(s):  
Luis Vicente Sánchez Fernández ◽  
Pedro Arcos González ◽  
Rolando Neri Vela ◽  
Elisa Hernández Martín
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Mortality Rate ◽  
Rural Area ◽  
Influenza Pandemic ◽  
The Other ◽  
Urban Structure ◽  
Influenza Pandemics ◽  
Taux De Mortalité ◽  
The One ◽  
Siglo Xx

La pandemia de gripe de 1918 y 1919 ha sido considerada una de las mayores catástrofes sanitarias del siglo xx. España alcanzó una tasa de mortalidad de 13,03 por mil habitantes. Este estudio pone de manifiesto una realidad diferenciadora en el Principado de Asturias, por un lado: Oviedo, Gijón y Avilés como núcleos urbanos con una tasa de mortalidad de 8,84 por mil habitantes y de otro Cangas del Narcea representativode una zona rural donde la enfermedad duró más tiempo y causó una mortalidad significativamente mayor. Esta gripe es una enfermedad que sigue activa entre nosotros.La pandémie de grippe de 1918 et 1919 en Espagne a étéconsidérée comme l’une des plus grandes catastrophes sanitaires du xxe siècle, atteignant un taux de mortalité de 13,03 pour mille habitants. Cette étude montre de différents impacts de l’épidémie dans les zones urbaines et rurales de la Principauté des Asturies. Dans les zones urbaines d’Oviedo, de Gijón et d’Avilés, le taux de mortalité était de 8,84 pour mille habitants, tandis que dans la zone rurale de Cangas del Narcea, la maladie a duré plus longtemps et a entraîné une mortaliténettement plus élevée. Bien que présentant des différences épidémiologiques et temporelles, la grippe reste une maladie périodiquement présente parmi nous.The 1918/19 influenza pandemic has been considered one of the biggest health disaters of the twentieth century. In Spain it reached a mortality rate of 13.03 per thousand inhabitants. This study shows a distinct reality in the Principality of Asturias, on the one hand we have Oviedo, Gijón and Avilés as centers of urban structure with a mortality rate of 8.80 per thousand inhabitants. On the other hand, Cangas del Narcea, representing a rural area, where the disease lasted longer and caused a significantly higher mortality. Flu is a disease that is still active today. 

State of Fashion: Searching for the New Luxury

APRIA Journal ◽  
2020 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 11-16
Author(s):  
José Teunissen
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Daily Life ◽  
Life Cycles ◽  
The Other ◽  
Century Model ◽  
Cocktail Party ◽  
The Public ◽  
Other Hand ◽  
The One

In the last few years, it has often been said that the current fashion system is outdated, still operating by a twentieth-century model that celebrates the individualism of the 'star designer'. In I- D, Sarah Mower recently stated that for the last twenty years, fashion has been at a cocktail party and has completely lost any connection with the public and daily life. On the one hand, designers and big brands experience the enormous pressure to produce new collections at an ever higher pace, leaving less room for reflection, contemplation, and innovation. On the other hand, there is the continuous race to produce at even lower costs and implement more rapid life cycles, resulting in disastrous consequences for society and the environment.

Gender and Social Exclusion in European Migration Crisis

2018 ◽  
pp. 658-676
Author(s):  
Marlou Schrover
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Social Exclusion ◽  
Historical Perspective ◽  
The Other ◽  
Men And Women ◽  
Refugee Women ◽  
Other Hand ◽  
Migration Crisis ◽  
The One ◽  
European Migration

This chapter discusses social exclusion in European migration from a gendered and historical perspective. It discusses how from this perspective the idea of a crisis in migration was repeatedly constructed. Gender is used in this chapter in a dual way: attention is paid to differences between men and women in (refugee) migration, and to differences between men and women as advocates and claim makers for migrant rights. There is a dilemma—recognized mostly for recent decades—that on the one hand refugee women can be used to generate empathy, and thus support. On the other hand, emphasis on women as victims forces them into a victimhood role and leaves them without agency. This dilemma played itself out throughout the twentieth century. It led to saving the victims, but not to solving the problem. It fortified rather than weakened the idea of a crisis.

scholarly journals Representing the victorious past: Chinese revolutionary TV drama between propaganda and marketization

2021 ◽  
pp. 016344372110227
Author(s):  
Yingzi Wang ◽  
Thoralf Klein
Keyword(s):  
Comparative Analysis ◽  
The Other ◽  
Market Reforms ◽  
Fictional Characters ◽  
Production Environment ◽  
Cultural Transformations ◽  
The One ◽  
Political Economic ◽  
Revolutionary History ◽  
Over Time

This paper examines the changes and continuities in TV representations of Chinese Communist Party’s revolutionary history and interprets them within the broader context of China’s political, economic and cultural transformations since the 1990s. Drawing on a comparative analysis of three state-sponsored TV dramas produced between the late 1990s and mid-2010s, it traces how the state-sanctioned revolutionary narratives have changed over time in response to the Party’s propaganda imperatives on the one hand, and to the market-oriented production environment on the other. The paper argues that while recent TV productions in the new century have made increasing concessions to audience taste by adopting visually stimulating depictions and introducing fictional characters as points of identification for the audience, the revolutionary narratives were still aligned with the Party’s propaganda agenda at different times. This shows the ongoing competition between ideological and commercial interests in Chinese TV production during the era of market reforms.

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