scholarly journals LA ILUSORIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA EN LA CIUDAD DE LOJA A TRAVÉS DE LA OBRA DEL ARQUITECTO JORGE AUQUILLA ORTEGA

2021 ◽  
pp. 215-237
Author(s):  
Pablo Andrés Andrade-Iñiguez ◽  
María José Delgado-Cruz ◽  
Cristian André Balcázar-Arciniega
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Modern Architecture ◽  
Architectural Analysis ◽  
International Style ◽  
Rhetorical Figures ◽  
Palabras Clave ◽  
Theory And Criticism ◽  
Siglo Xx

El presente trabajo se enmarca en el ámbito de la Teoría y Crítica de la Arquitectura. Se fundamenta en el concepto de formas ilusorias de la arquitectura moderna desarrollado por el profesor Antón Capitel. Una ilusión arquitectónica evoca algo que no está presente físicamente pero que puede recordarnos formas que en algún momento despertaron en nosotros diversas sensaciones o emociones y que nos permite evaluar espacios u objetos con diversos matices. Se analiza la vida y obra del arquitecto Jorge Auquilla Ortega y la presencia de la ilusoria en uno de sus proyectos arquitectónicos construidos en relación con la arquitectura moderna de la segunda mitad del siglo XX. El análisis arquitectónico de la obra permitió identificar la ilusoria presente en ella, a través de figuras retóricas como metonimia, elipsis, prosopopeyas, metáforas, alegorías, y quiasmos. Palabras clave: Ilusoria, arquitectura, estilo internacional, arquitectura moderna, Loja, Ecuador. AbstractThe present work was framed in the field of Theory and Criticism of Architecture. It was based on the concept of illusory forms in modern architecture developed by Professor Antón Capitel. An architectural illusion evokes something that is not physically present but that can remind us of forms that at some point awakened in us different sensations or emotions and that allows us to evaluate spaces or objects with different nuances. The life and work of architect Jorge Auquilla Ortega and the presence of illusory in one of his architectural projectsbuilt in relation to the modern architecture of the second half of the twentieth century are analyzed. The architectural analysis of the work allowed us to identify the illusory present in it, through rhetorical figures such as metonymy, ellipsis, prosopopoeial, metaphors, allegories, and chiasms. Keywords: Illusory, architecture, international style, modern architecture, Loja, Ecuador.

scholarly journals LA MODERNIZACIÓN DE LA CASA BURGUESA EN CUENCA: ESTRATEGIAS DE PROYECTO EN LA CASA PEÑA (1954) Y LA CASA VÁZQUEZ (1962)

2021 ◽  
pp. 181-195
Author(s):  
Juan Pablo Carvallo-Ochoa
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Modern Architecture ◽  
Domestic Space ◽  
The Road ◽  
Political Transformations ◽  
Palabras Clave ◽  
The Social ◽  
Internal Relations ◽  
Siglo Xx ◽  
The City

Históricamente, la casa se ha constituido como el espacio fundamental que permite la realización de las actividades domésticas, la interrelación familiar y el desarrollo y afianzamiento del yo personal. Diversos autores concuerdan que durante el siglo XX suceden las mayores alteraciones en las estructuras sociales, entornos de ciudades y en la vivienda y sus espacios (Cañar & Torres, 2018); convirtiéndose esta, en el laboratorio de experimentación teórico y de aplicación práctica de los modernos estilos de vida (Añón, 2013). En el Ecuador, las transformaciones sociales, económicas y políticas de inicios de siglo, se dieron paralelamente a las transformaciones tecnológicas y energéticas, las cuales con mayor o menor demora llegaban a Cuenca. La presente investigación plantea estudiar la modernización de la casa burguesa en Cuenca, a partir de la identificación y análisis de las estrategias proyectuales aplicadas, en la casa Peña (1954) y la casa Vázquez (1962), por el Arq. Cesar Burbano Moscoso. Estas viviendas se caracterizaron por la innovación y búsqueda de una nueva manera de habitar, asumiendo los cambios que la ciudad exigió a mediados del siglo XX. En los dos casos se evidencia como la tipología tradicional de casa con patio interior, organizada centralmente y alineada y conectada a la calzada, se invierte y muta en una tipología radicalmente contraria, compuesta por construcciones aisladas y retiradas de la calle, modificando así las relaciones, internas de la casa y con la ciudad. El estudio explora procesos arquitectónicos, enfocando el interés en reconocer criterios y valores que provienen de las obras, así como elementos arquitectónicos y urbanos de un momento particular de la arquitectura cuencana. Palabras clave: Arquitectura moderna, vivienda moderna, transformaciones del espacio doméstico, Cesar Burbano Moscoso, Cuenca-Ecuador. AbstractHistorically, the house has been constituted as the fundamental space that allows the realization of domestic activities, family interrelationship and the development and strengthening of the personal self. Several authors agree that during the twentieth century the greatest alterations in social structures, city environments and housing and its spaces took place (Cañar & Torres, 2018); becoming the laboratory of theoretical experimentation and practical application of modern lifestyles (Añón, 2013). In Ecuador, the social, economic and political transformations at the beginning of the century were parallel to the technological and energy transformations, which with greater or lesser delay reached Cuenca. This research proposes to study the modernization of the bourgeois house in Cuenca, based on the identification and analysis of the applied project strategies, in the Peña House (1954) and the Vázquez House (1962), by the architect Cesar Burbano Moscoso. These houses have been characterized by innovation and the search for a new way of living, assuming the changes  that the city demanded in the mid-twentieth century. In both cases it is evident how the traditional typology of a house with an interior patio, centrally organized, aligned and connected to the road, is inverted and transformed into a radically opposite typology, composedof isolated structures and withdrawn from the street, thus modifying the internal relations to the house and with the city. The study explored architectural processes, approaching the interest in recognizing criteria and values that come from the works, as well as architectural and urban elements of a particular moment of Cuenca architecture. Keywords: Modern architecture, modern housing, transformations of domestic space, Cesar Burbano Moscoso, Cuenca-Ecuador

scholarly journals Criminal Skins: Tattoos and Modern Architecture in the Work of Adolf Loos

2005 ◽  
Vol 48 ◽  
pp. 235-256 ◽  
Author(s):  
Jimena Canales ◽  
Andrew Herscher
Keyword(s):  
Nineteenth Century ◽  
Twentieth Century ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Turn Of The Century ◽  
Less Is More ◽  
International Style

Adolf Loos’s famous essay, ‘Ornament and Crime’, decisively linked unornamented architecture with the culture of modernity and, in so doing, became one of the key formulations of modern architecture. To a great extent, the essay’s force comes from arguments drawn from nineteenth-century criminal anthropology. Nevertheless, Loos’s work has been consistently understood only within the context of the inter-war avant- gardes. In the 1920s, Le Corbusier was particularly enthusiastic in bringing Loos’s work to the fore, thereby establishing its future reception. ‘Ornament and Crime’ became an essential catalyst for architecture’s conversion away from the historicism of the nineteenth century to modernism. At the turn of the century, Loos’s essay already foreshadowed the white abstraction of ‘less is more’ architecture and the functionalist rigour of the International Style which would dominate the twentieth century.

scholarly journals A história oral visita o cinema: Que bom te ver viva e Los Rubios

2016 ◽  
Vol 2 (1) ◽  
pp. 118
Author(s):  
Ana Maria Veiga
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Key Words ◽  
Oral History ◽  
Time History ◽  
Film Maker ◽  
Political Resources ◽  
Palabras Clave ◽  
Brazilian Film ◽  
Siglo Xx

ResumoEste artigo relaciona o cinema, como meio de comunicação, à história oral e seus entrelaçamentos com a história do tempo presente, atentando para os testemunhos, utilizados como recurso estético e político nos filmes Que bom te ver viva, da cineasta brasileira Lúcia Murat, e Los rubios, da argentina Albertina Carri. Podendo ser categorizadas como documentários-ficção, ambas as realizações lidam com os traumas resultantes da violência ditatorial em seus países de origem, na segunda metade do século XX. Em que medida servem estes filmes como fontes para estudos que se apoiam na história oral é o que pretendemos discutir neste artigo. Palavras-chave: Cinema; História oral; Que bom te ver viva; Los rubios AbstractThis article aims to treat cinema, as a way of communication, in its relationship with Oral History and its ties with Present Time History, attempting to testimonies used as aesthetic and political resources inside films like Que bom te ver viva, by the Brazilian film maker Lúcia Murat, and Los rubios, by the Argentine film maker Albertina Carri. Categorized as fictional documentaries, both films deal with the traumas that result of dictatorial violence in their countries of production, in the second half of the twentieth century. How can these films be used as sources of investigation by studies based on Oral History is a question to be answered in this article. Key-words: Cinema; Oral History; Que bom te ver viva; Los rubios ResumenEste artículo relaciona el cine, como medio de comunicación, a la historia oral y sus entrelazamientos con la historia del tiempo presente, al atentar para los testimonios utilizados como recurso estético y político en las películas Que bom te ver viva, de la realizadora brasileña Lúcia Murat, y Los rubios, de la argentina Albertina Carri. Categorizadas como documentales-ficciones, las dos películas se llevan con los traumas resultantes de la violencia dictatorial en sus países de origen, en la segunda mitad del siglo XX. En que medida sirven estas películas como fuentes para los estudios basados en la historia oral es lo que pretendemos discutir en este artículo. Palabras-clave: Cine; Historia oral; Que bom te ver viva; Los rubios. Disponível em:Url:http://opendepot.org/2773/Abrir em (para melhor visualização em dispositivos móveis - Formato Flipbooks):Issuu / Calameo

scholarly journals Iconografía fundacional en la historia del Perú

2019 ◽  
pp. 15-25
Author(s):  
Leopoldo Lituma Agüero
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Basic Education ◽  
National History ◽  
School Population ◽  
Early Twentieth Century ◽  
Palabras Clave ◽  
History Of ◽  
Collective Imagination ◽  
Siglo Xix ◽  
Siglo Xx

Luego de la Independencia, la construcción iconográfica devino en indispensable por la necesidad de educar en la historia patria desde un punto de vista vernáculo. Sin embargo fueron extranjeros los primeros que se abocaron a la investigación y compendio de la historia patria desde sus orígenes.Aquellos textos, sin imágenes aún, se utilizaron en la incipiente educación peruana del siglo XIX. A principios del siglo XX aparecieron en el Perú los primeros textos escolares ilustrados, los uales incorporaron imágenes tomadas de publicaciones foráneas, algunas de ellas con una visióneuropeizante de lo acontecido en estas tierras. Otras publicaciones menos idealizadas contribuyeron,  con sus dibujos y grabados, a la historia visual del país, y cuando fueron incorporados a los libros paraeducación básica coadyuvaron a crear el imaginario colectivo. El presente artículo muestra algunas fuentes iconográficas que sirvieron para instruir a la población escolar de principios del siglo XX, varias tomadas como válido referente en diversas situaciones de la historia del Perú, preguntándose cómo pueden haber influido en la conciencia nacional. Palabras clave: Iconografía, Imaginario, Historia, Educación Básica, Perú   AbstractAfter Independence, the building became iconographic indispensable due to the need for educationin the country´s history from a vernacular perspective. But foreigners were the first to set about theresearch and compilation of national history from its origins. Those texts, no pictures yet, were used inthe emerging nineteenth century Peruvian education. In the early twentieth century came the first illustrated textbooks, witch incorporated images taken from foreign publications, some with a view of what happened European vision in these lands. Other publications less idealized helped with his drawings and print to the visual history of the country, and when they were incorporated into the books for basic education, helped create a collective imagination. This article shows some iconographic sources that served to educate the school population in the early twentieth century, several taken as a valid reference in various situations in the history of Peru, wondering how it may have influenced national consciousness. Keywords: Iconography, Imagination, History, Basic Education, Perú

scholarly journals Vernacular Serbia Traced by Jeanneret, Yugoslav Modern Figured à la Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Ljiljana Blagojevic
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Comparative Analysis ◽  
Le Corbusier ◽  
Lessons Learned ◽  
The Other ◽  
Primary Sources ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Material Evidence

Abstract: The paper examines correlations of architectural culture in Serbia with modern ideas of the twentieth century that were engendered through engagement with concepts originated by Le Corbusier. Based on analysis of primary sources, the paper examines the dichotomy vernacular – modern as a critical point of this correlation. For instance, what was the significance of vernacular or folklore heritage, that Charles-Édouard Jeanneret traced in Serbia in 1911, and how did its value became part of the foundational discourse of the modern movement? What kind of relation to Le Corbusier’s doctrines were forged by modern architects in Serbia of the interwar years, and which lessons learned in his Parisian atelier by collaborators from the late 1930s had been transmitted far and wide in socialist Yugoslavia’s urban planning? This paper focuses on comparative analysis of direct material evidence of sources on the one side and interpretations on the other, with the aim to show more clearly a two-way working of sources, reception and selective transmission through architectural thinking and design process. In sum, the argumentation will aim to elucidate the processes of acknowledgment, emulation, idealization, analytical probing, dogmatization, critique and annihilation of Le Corbusier’s ideas in the long march of modernism’s emancipation and decline in Serbia over the course of the twentieth century. Resumen: El artículo examina las correlaciones de la cultura arquitectónica en Serbia con ideas modernas del siglo XX que se generaron a través de los conceptos originados por Le Corbusier. Basado en el análisis de fuentes primarias, el artículo examina la dicotomía vernácula - moderna como un punto crítico de esta correlación. Por ejemplo, ¿cuál fue la importancia del patrimonio vernáculo o folclore, que Charles-Édouard Jeanneret trazó en Serbia en 1911, y cómo se convirtió su valor en una parte del discurso fundamental del movimiento moderno? ¿Qué tipo de relación con las doctrinas de Le Corbusier se forjaron por los arquitectos modernos en Serbia de los años de entreguerras, y qué lecciones aprendidas en su taller parisino por los colaboradores de la década de 1930 habían sido transmitidas en la planificación urbana de Yugoslavia socialista? Por un lado, este documento se centra en el análisis comparativo de pruebas materiales directas de fuentes, y por el otro lado de la interpretación, con el objetivo de mostrar más claramente dos maneras de trabajo de las fuentes, la recepción y transmisión selectiva a través del pensamiento arquitectónico y proceso de diseño. En síntesis, la argumentación tratará de dilucidar los procesos de reconocimiento, la emulación, la idealización, la investigación analítica, dogmatización, la crítica y la aniquilación de las ideas de Le Corbusier en la larga marcha de la emancipación de la modernidad y el declive de la misma en Serbia en el transcurso del siglo XX.  Keywords: Le Corbusier; Serbia; vernacular; purism; socialist modernism; New Belgrade. Palabras clave: Le Corbusier; Serbia; vernácula; purismo; modernismo socialista; Nuevo Belgrado. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.565

scholarly journals HOMENS DE DEUS: sacerdócio católico e masculinidades no Piauí no século XIX

2020 ◽  
Vol 17 (29) ◽  
pp. 240-259
Author(s):  
PEDRO VILARINHO CASTELO BRANCO ◽  
ELISÂNGELA BARBOSA CARDOSO
Keyword(s):  
Nineteenth Century ◽  
Twentieth Century ◽  
Catholic Church ◽  
Daily Experiences ◽  
Imperial Period ◽  
Palabras Clave ◽  
The Status ◽  
Siglo Xix ◽  
Siglo Xx ◽  
The Church

O artigo analisa as condições de vivência do sacerdócio no período Imperial brasileiro, na Província do Piauí. Percebemos os padres na dimensão das virilidades, como homens que tinham vivências cotidianas marcadas pelas condições existenciais no Piauí oitocentista. Desta forma, analisaremos as práticas cotidianas e os discursos com caráter prescritivo, que procuravam definir padrões aceitáveis para os clérigos. Na formatação do argumento, utilizamos livros de memória, relatos literários, obras historiográficas, jornais, ofícios e correspondências trocadas entre o Bispo do Maranhão e autoridades da Província do Piauí, documentos que dão conta de práticas, nem sempre canônicas, dos padres oitocentistas. Ao final, afirmamos que as possibilidades existenciais dos padres sofreram mudanças entre o meio do século XIX, período em que a Igreja gozava dostatusde religião oficial do Império, e o início do século XX, quando, livre da subordinação ao Estado, a Igreja Católica encontrava-se com a difícil tarefa de reinventar-se. Palavras-chave: Igreja Católica no Século XIX. Virilidades. Práticas de Sacerdotes. MEN OF GOD: Catholic priesthood and masculinities in Piauí in the nineteenth century Abstract: The article analyzes the conditions of priesthood living in the Brazilian Imperial period, in the Province of Piauí. We perceive the priest in the dimension of virilities, as men who had daily experiences marked by existential conditions in the nineteenth century in Piaui. In this way, we will analyze dailypractices and prescriptive discourse, which sought to define acceptable standards for clerics. In the formattingof the argument, we use memoirs,literary accounts, historiographical works, newspapers,official lettersand correspondences exchanged between the Bishop of Maranhão, and authorities of the Province of Piaui, documents that report on practices, not always canonical, of the nineteenth century priests. In the end, we affirm that the existential possibilities of the priest changed between the middle of the nineteenth century, when the church enjoyed the status of official religion of the Empire, and theearly twentieth century, when, free from subordination to the state, the Catholic Church had the difficult task of reinventing itself. Keywords: Catholic Church in the 19thcentury. Virilities. Priestly practices. HOMBRES DE DIOS: sacerdocio católico y masculinidades en Piauí en el siglo XIX Resumen: El artículo analiza las condiciones de vida del sacerdocio en el periodo imperial brasileño, en la provincia de Piauí. Percibimos los sacerdotes en la dimensión de las virilidades, como hombres que tuvieron experiencias cotidianas marcadas por condiciones existenciales en el siglo XIX Piauí. De esta forma analizaremos las prácticas diarias y los discursos prescriptivos, que intentaron definir estándares aceptables para los clérigos. En el formato del argumento, usamos libros de memoria, relatos literarios, trabajos historiográficos, periódicos, oficios y correspondencias intercambiadas entre el Obispo de Maranhão y las autoridades de la Provincia de Piauí, documentos que informan sobre las prácticas, no siempre canónicas, de los sacerdotes del siglo XIX. Al final, afirmamos que las posibilidades existenciales de los sacerdotes cambiaron entre mediados del siglo XIX, cuando la Iglesia disfrutó del estatus de religión oficial del Imperio, y principios del siglo XX, cuando, libre de subordinación al estado, la Iglesia Católica tuvo la difícil tarea de reinventarse. Palabras clave: Iglesia Católica en el Siglo XIX. La virilidad. Prácticas de Sacerdotes.

scholarly journals Arquitectura y tapiz de Le Corbusier. La trama y la urdimbre de la casa nómada

2015 ◽  
Author(s):  
Antoni Gelabert Amengual
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Le Corbusier ◽  
Domestic Space ◽  
Acoustic Properties ◽  
Palabras Clave ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: Durante la primera mitad del siglo XX Le Corbusier tuvo sus primeras experiencias con los tapices de la mano de la galerista Marie Cuttoli y, sobre todo, de Pierre Baudouin, profesor de Aubusson. El arquitecto no dudó en colocar su producción de cartones para tapices a la altura del resto de su creación artística, como ya hicieran antes Leger o Picasso. Comenzó entonces una reflexión sobre las propiedades tanto plásticas como acústicas de los tapices que tuvo oportunidad de experimentar en obras tan importantes como Chandigarh o el Hospital de Venecia. Todas las consideraciones al respecto fueron recogidas después en varios capítulos de sus Obras Completas. Pero fue en la vivienda donde Le Corbusier reconoció el mayor potencial para el tapiz. Fue en el espacio doméstico donde sus experiencias con el tejido adquirieron su máxima trascendencia, llegando a elaborar un discurso que entronca directamente con las disquisiciones de Semper y Loos sobre la potencia espacial del tapiz, al que otorgaba la capacidad de generar la casa para el hombre que la década de los 60 está moldeando. Abstract: During the first half of the twentieth century Le Corbusier had his very first experiences with tapestries thanks to the gallery director Marie Cuttoli and especially the teacher at Aubusson, Pierre Baudouin. The architect had no doubt in putting his production of tapestry cartoons at the same level of the rest of his artistic creations, as Leger or Picasso did before. Then he began a reflection on both plastic and acoustic properties of the tapestries, which he experienced in such important works as Chandigarh or the Venice Hospital. All considerations in this regard were collected in several chapters of his Complete Works. But it is in the home where Le Corbusier recognized the greatest potential for the tapestry. It is in the domestic space where his experiences with tissue acquired their utmost importance. He elaborated a discourse that connects directly with the disquisitions of Semper and Loos on the spatial power of tapestry, and that gives it the ability to generate the home for the man that the 60s decade is molding.  Palabras clave: Tejido; tapiz; Semper; casa; nómada; contingencia. Keywords: Tissue; tapestry; Semper ; home; nomad ; contingency. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.669

MULHERES PORTUGUESAS NO PARÁ: números, perfis, redes sociais e visibilidade (1834-1930)

2020 ◽  
Vol 17 (29) ◽  
pp. 100-114
Author(s):  
CRISTINA DONZA CANCELA
Keyword(s):  
Social Networks ◽  
Twentieth Century ◽  
Marital Status ◽  
Single Women ◽  
Redes Sociales ◽  
Palabras Clave ◽  
The Social ◽  
Siglo Xix ◽  
Female Presence ◽  
Siglo Xx

O artigo analisa a imigração de mulheres portuguesas para o estado do Pará entre a primeira metade do século XIX einício do XX, observando o fluxo dessa migração, a reemigração, o perfil relativo à idade, estado civil e origem, bem como as redes sociais acionadas por aquelas que migravam. O trabalho evidencia o aumento da presença feminina no fluxo migratório nas primeiras três décadas do século XX, marcado por mulheres jovens e solteiras vindas do norte português, trabalhando como criadas, por vezes, seguindo os passos dados por um parente. Para a realização do trabalho foram levantados os registros de passaporte e as habilitações consulares. Palavras-chave: Imigração Portuguesa. Mulheres. Pará.   PORTUGUESE WOMEN IN PARÁ: numbers, profiles, social networks and visibility(1834-1930) Abstract: The article analyzes the immigration of Portuguese women to state of Pará between the first half of nineteenthcentury and the beginning of the twentieth century observing the flowof this migration, the reemigration, the ageprofile, marital status and origin, as well as the social networks. The work evidences the increase in the female presence in the migratory flow in the first three decades of the twentiethcentury, marked by young and single women from the Portuguese North, working as maidsfollowing the steps given by a relative. The documents used for the analysis were Passport records and the Consular Habilitations. Keywords: Portuguese immigration. Women. Pará. MUJERES PORTUGUESAS EN PARÁ:números, perfiles, redes sociales y visibilidad (1834-1930) Resumen: El artículo analiza la inmigración de mujeres portuguesas al estado de Pará entre la primera mitad del siglo XIX y principios del XX, y observa el flujo de esta migración, la reemigración, el perfil de edad, estado civil y origen, así como las redes sociales provocadas por quienes migraron. El trabajo muestra el aumento de la presencia femenina en el flujo migratorio en las primeras tres décadas del siglo XX, marcado por mujeres jóvenes y solteras que vinieron del norte de Portugal y trabajaban como sirvientas, a veces, siguiendo los pasos dados por un pariente. Para llevar a cabo el trabajo, se encuestaron los registros de pasaportes y las calificaciones consulares. Palabras clave: Inmigración Portuguesa. Mujeres. Pará.

El Movimiento Popular y la historiografía en Chile: Elementos para un balance a 40 años del Golpe de Estado

2014 ◽  
pp. 105 ◽  
Author(s):  
Luis Thielemann Hernández
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Social Movements ◽  
Social History ◽  
The Political ◽  
Academic Fields ◽  
Palabras Clave ◽  
Popular Movement ◽  
The Impact ◽  
Siglo Xx ◽  
Movimientos Sociales

  Resumen: El concepto Movimiento Popular ha sido elaborado por la práctica política de izquierda durante todo el siglo XX, extendiéndose desde allí al campo acadé­mico. Pero con el Golpe de Estado de 1973 y la consecuente derrota política de este sector, su valor teórico perdió fuerza. El presente artículo busca establecer algunos balances y periodificaciones, especialmente respecto de los momentos en que la pregunta por el Movimiento Popular se ha hecho políticamente urgente, encontrando eco entre los historiadores. Se revisan, primero, las tesis gruesas de la corriente previa a 1973, denominada como Historiografía Marxista Clásica. A partir del impacto de los hechos de aquel año, se observan las premisas tanto de la reacción postestructuralista de los Nuevos Movimientos Sociales, como de la denominada Nueva Historia Social. Por último se revisan algunos visos de reactivación del problema desde una perspectiva de la historiografía política y social en las últimas dos décadas. Palabras clave: historiografía, movimiento popular, movimientos sociales. Abstract: The Popular Movement concept was developed by leftist politics throughout the twentieth century and it reached various academic fields as well. However, in Chile, this concept lost its theoretical strength with the 1973 Coup and the political defeat of the left. This article attempts to make some evaluations and periodizations of moments when questions on the Popular Movement have become politically urgent and found an echo in historians. The text overviews theses of the pre-1973 Classic Marxist Historiography trend. From the impact of the 1973 Coup, we can observe the post-structural reactions of the New Social Movements as well as those coming from the New Social History. The text also examines some reactivation of the question from the perspective of political and social historiography in the last decades. Key words: Historiography, popular movement, social movements. Resumem: O conceito Movimento Popular tem sido elaborado pela prática política de esquerda durante todo o século XX, se estendendo desde ali ao campo acadêmico. Porém, com o Golpe de Estado de 1973 e a consequente derrota política deste setor, seu valor teórico perdeu forca. O presente artigo procura estabelecer alguns balanços e periodificaçoes, especialmente respeito dos momentos em que a pergunta pelo Movimento Popular se tem feito politica­mente urgente, encontrando eco entre os historiadores. Se revistam, primeiro, as teses grosas da corrente previa a 1973, denominada como Historiografia Marxista Clássica. A partir do impacto dos fatos de aquele ano, se observam as premissas tanto da reação pós-estruturalista dos Novos Movimentos Sociais, como da denominada Nova Historia Social. Por último, se revistam alguns visos de reativação do problema desde uma perspectiva da historiografia política e social nas últimas duas décadas. Palavras chave: historiografia, movimento popular, movimentos sociais..

scholarly journals Hacia Arts & Architecture La revolución editorial de John Entenza (1938-1945)

2018 ◽  
pp. 1
Author(s):  
Daniel Díez Martínez
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Modern Architecture ◽  
Important Place ◽  
Avant Garde ◽  
Intellectual Discourse ◽  
History Of ◽  
The Moment ◽  
Architecture And Design ◽  
Siglo Xx

Resumen En enero de 1945 Arts & Architecture puso en marcha el programa CaseStudy House, un experimento ideado por John Entenza que les reservaríaa él y a su revista un lugar importante en la historia de la arquitectura moderna del siglo XX. Desde que asumió la dirección de Arts & Architectureen 1940, Entenza supo rodearse de creadores y artistas como Alvin Lustig,Ray y Charles Eames, Herbert Matter o Julius Shulman, que contribuyerona elevar el estándar gráfico de su publicación y le confirieron una identidadinnovadora que respaldaba visualmente el discurso intelectual vanguardista de compromiso con la arquitectura y el diseño modernos que defendía en sus páginas. Este artículo analiza los orígenes, las estrategias de trasformación y los nombres propios que hicieron realidad una revista que, cincuenta años después de su desaparición en 1967, sigue resultando tan atractiva y radical como cuando se editaba.AbstractIn January 1945 Arts & Architecture launched the Case Study House program, an experiment devised by John Entenza that would reserve for him and his magazine an important place in the history of modern architecture of the twentieth century. From the moment he took over the direction of Arts & Architecture in 1940, Entenza knew how to seduce creators and artists such as Alvin Lustig, Ray and Charles Eames, Herbert Matter and Julius Shulman, who contributed to raise the graphic standard of his publication and gave it an innovative identity that visually supported the avant-garde intellectual discourse of commitment to modern architecture and design that it defended in its pages. This article analyzesthe origins, the strategies of transformation and the proper names that made the magazine a reality that, fifty years after its disappearance in 1967, continues to be as attractive and radical as when it was published.

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