Walden como ponto de chegada da reflexão sobre modernidade em América / Walden as the arrival point for the reflection on modernity in America

Resumo: Monteiro Lobato participou de forma ativa do processo de modernização pelo qual o Brasil passou nas décadas iniciais do século XX. O escritor vivenciou a modernidade sentindo o abalo nas estruturas referenciais que davam aos indivíduos estabilidade no mundo social. Ele experienciou, assim como seus contemporâneos, as profundas transformações pelas quais a sociedade passava e, a partir disso, buscou por meio da literatura e de suas outras atividades cumprir o papel de crítico dessas experiências, reagindo, portanto, ao “turbilhão de permanente desintegração e mudança” (BERMAN, 2007, p. 24), que, a nosso ver, figura-se como uma maneira de caracterizar a modernidade. Compreende-se, então, que um estudo sobre a obra de Monteiro Lobato deve incluir a discussão sobre a modernização e a modernidade. Escolhe-se, para tanto, América, obra desse autor que de forma mais explícita e constante discute essa temática. O presente artigo objetiva, assim, analisar uma das formas pelas quais a modernidade se vê representada nessa obra, a saber, através do diálogo que ela estabelece com a obra Walden, do escritor norte-americano Henry David Thoreau, pensada aqui como ponto de chegada para a reflexão sobre a modernidade em América.Palavras-chave: Monteiro Lobato; América; Henry David Thoreau; Walden; modernidade.Abstract: Monteiro Lobato actively participated in the modernization process that Brazil went through in the early decades of the 20th century. The writer experienced modernity feeling the shock in the referential structures that gave individuals stability in the social world. He experienced, as did his contemporaries, the profound transformations that society was going through and, from there, he sought through literature and his other activities to fulfill the role of critic of these experiences, reacting, therefore, to the “turmoil of permanent disintegration and change” (BERMAN, 2007, p.24), which, in our view, appears as a way of characterizing modernity. It is understood, then, that a study on the work of Monteiro Lobato must include the discussion on modernization and modernity. To this end, America is chosen, as the work of this author that more explicitly and constantly discusses these themes. This article aims, therefore, to analyze one of the ways in which modernity is represented in this work, namely, through the dialogue it establishes with the work of Walden, by the American writer Henry David Thoreau, thought here as a point of arrival for reflection on modernity in America.Keywords: Monteiro Lobato; América; Henry David Thoreau; Walden; modernity.

A Geração Lula, de Alberto Pucheu: olhares para a poesia brasileira do século XXI / Alberto Pucheu’s Geração Lula: Glances Towards the 21st Century Brazilian Poetry

Resumo: Uma nova geração de poetas, geralmente vindos de classes mais baixas e que experienciaram o acesso ao ensino superior, graças às políticas públicas dos governos petistas, entre 2003 e 2016, tem sido chamada, por Alberto Pucheu, de Geração Lula. Neste artigo buscou-se analisar um pouco da produção de alguns poetas desse grupo e entendê-los à luz do que Marcos Siscar e Celia Pedrosa concebem por poesia brasileira contemporânea. Observou-se nos poetas selecionados uma ligação com a ideia de a poesia apresentar-se em um prosaísmo narrativo, uma liberdade temática e formal que, por vezes, pode coincidir em um ambiente de coletividade.Palavras-chave: Geração Lula; poesia brasileira contemporânea; poetisas.Abstract: A new generation of poets, usually from the lower classes and who have experienced access to college education due to the public policies of PT governments, from 2003 to 2016, has been called, by Alberto Pucheu, Geração Lula. In this article it was sought to analyze some of the production of a few poets of this group and to understand them in the light of what Marcos Siscar and Celia Pedrosa conceive for contemporary Brazilian poetry. It was observed in the selected poets a connection to the idea of poetry presenting itself in a narrative prosaism, a thematic and formal freedom that, sometimes, can coincide in a collective environment.

Delírios e deleites: leitura dos diálogos de Machado de Assis com John Milton em Memórias póstumas de Brás Cubas / Deliriums and Delights: the reading of the dialogues of Machado de Assis with John Milton in Posthumous Memoirs of Bras Cubas

Resumo: Os textos de Machado de Assis e principalmente seus romances estabelecem muitos diálogos com diferentes escritores e tradições. Entretanto, a forma que Machado de Assis escolheu para se referir ao poeta inglês do século XVII, John Milton, no seu romance, Memórias póstumas de Brás Cubas, merece uma atenção cuidadosa. Nesse romance, o autor brasileiro também se refere a Milton, mas não de maneira direta ou nomeada; ao contrário, as alusões a Milton são indiretas, criando uma composição textual com o poeta inglês e o convidando, de maneira ausente, a também fazer parte da narrativa. Machado de Assis, na elaboração dos delírios e deleites de Brás Cubas, reflete sobre seu ato de composição e estabelece diálogos também com o poeta inglês, como uma tentativa de proliferar sentidos da obra de Milton, mais especificamente Paradise Lost, no contexto literário brasileiro. Esses diálogos serão analisados com base na ideia de dialogismo de Mikhail Bakhtin (1973, p. 39) que é constitutivo da intertextualidade e desvia o foco das noções de autoria, causalidade e finalidade, e o “texto passa a ser visto como uma absorção de e uma resposta a um outro texto”. Assim, é pertinente dizer que Machado de Assis absorve elementos de composição do universo miltoniano e responde a eles nas Memórias póstumas de Brás Cubas, revivendo, em sua criação literária, suas experiências como leitor desse poeta inglês.Palavras-chave: Machado de Assis; Brás Cubas; dialogue; Milton.Abstract: The texts of Machado de Assis and mainly his novels established many dialogues with different writers and traditions. However, the way Machado de Assis chose to refer to the English poet of the seventeenth century, John Milton, on his Posthumous Memoirs of Brás Cubas, demands a careful observation. In this novel, the Brazilian writer refers to Milton but not in a direct manner; on the contrary, the allusions to Milton are indirect, creating a textual composition within the English poet and inviting him, in an absent way, to be also part of the narrative. It seems that Machado de Assis, in the elaboration of Brás Cubas’s deliriums and delights, reflects upon his act of composition and establishes a textual dialogue with the English poet, as an attempt to proliferate the meanings of Milton’s oeuvre, more specifically Paradise Lost, in the Brazilian literary context. These dialogues will be analyzed based on Mikhail Bakhtin’s studies on the idea of dialogism, which is a constituent of the concept of intertextuality and deviates the focus on the notions of authorship, causality and finality, with writing working “as a reading of the anterior literary corpus and the text as an absorption of and reply to another text” (1973, p. 39). Thus, it is possible to say that Machado de Assis absorbs some elements of composition from Milton’s creative universe and answers him on his Posthumous Memoirs of Brás Cubas, reviving them in his literary creation and in his experiences as a reader of the English poet.Keywords: Machado de Assis; Brás Cubas; dialogue; Milton.

Shakespeare constituinte da obra de Álvares de Azevedo / Shakespeare as part of Álvares de Azevedo’s work

Resumo: O artigo busca fazer um rápido exame da presença de Shakespeare na obra do poeta brasileiro Álvares de Azevedo, não apenas como autor inescapável para a prática romântica, mas também como um dos nomes que ajudam a obra de Azevedo a se conformar em sua especificidade. Para tanto, além de uma passagem de olhos por certa vertente romântica, vamos nos ater a dois paratextos azevedianos, o famoso prefácio à segunda parte de Lira dos vinte anos, e “Puff”, prólogo/prefácio de Macário; em ambos os textos, a presença do bardo elisabetano é fundamental para que se entenda a visão de mundo de Álvares de Azevedo, e também sua ideia acerca do que seria uma obra literária romântica.Palavras-chave: Shakespeare; Álvares de Azevedo; romantismo.Abstract: The essay aims to assert the presence of Shakespeare in the work of the Brazilian romantic poet Álvares de Azevedo, not only as an inevitable part of any romantic praxis, but also as one of the authors that actually grant Azevedo’s work its characteristic face. Therefore, besides a brief examination of certain romantic manifestations, two paratexts will be examined in the poet’s oeuvre: the famous Preface to the second part of Lira dos vinte anos and “Puff”, the preface/prologue to Macário. In both texts the Elizabethan poet is the axis for an understanding of Álvares de Azevedo’s worldview as of his concept of the romantic literary work.Keywords: Shakespeare; Álvares de Azevedo; Romanticism.

SCHWARZ, Roberto. Seja como for: entrevistas, retratos e documentos. São Paulo: Duas Cidades; Editora 34, 2019.

SCHWARZ, Roberto. Seja como for: entrevistas, retratos e documentos. São Paulo: Duas Cidades; Editora 34, 2019.

Coelho Neto Canibal: Pseudônimos shakespearianos e literatura licenciosa no Brasil (1890-1940) / Coelho Neto Cannibal: Shakespearean pseudonyms and licentious literature in Brazil (1890-1940)

Resumo: Este trabalho estuda a trajetória do pseudônimo shakespeariano Caliban, adotado pelo escritor Henrique Coelho Neto (1864-1934), em 1890, para veicular literatura licenciosa nos impressos. Acompanhamos o pseudônimo desde sua estreia até sua última aparição no mundo editorial na década de 1940. Para levar a cabo a tarefa, consultamos os livros publicados por Caliban e investigamos sua atuação na imprensa periódica por meio da consulta online dos jornais na Hemeroteca Digital Brasileira. Caliban foi um autor de sucesso e parte desse reconhecimento vinha da origem erudita de seu nome. O filtro shakespeariano era crucial para a aceitação dessa literatura nos circuitos letrados, mas muitos a consideravam como mera pornografia. A literatura de Caliban revela um Coelho Neto moderno, contestador e inovador que foi esquecido pela tradição crítica.Palavras-chave: Coelho Neto; William Shakespeare; Caliban; literatura licenciosa.Abstract: This work studies the trajectory of the Shakespearean pseudonym “Caliban”, adopted by writer Henrique Coelho Neto (1864-1934) in the 1890s to convey licentious literature in print. We follow the pseudonym from its debut until its last appearance in the publishing world in the 1940s. To carry out the task, we consulted the books published by Caliban and investigated his performance in the periodic press through online consultation of newspapers in the Hemeroteca Digital Brasileira. Caliban was a successful author and part of that recognition came from the erudite origin of his name. The Shakespearean filter was crucial for the acceptance of this literature in literary circuits, but many considered it as mere pornography. Caliban’s literature reveals a modern, challenging and innovative Coelho Neto who has been overlooked by critical tradition.Keywords: Coelho Neto; William Shakespeare; Caliban; licentious literature.

A Disruption of the National Identity in the Brazilian-American Novel Samba Dreamers / Ruptura com a identidade nacional no romance brasileiro- estadunidense Samba Dreamers

The intensification of anti-immigration policies and discourses in the United States during Donald Trump’s administration reveals a reaction against the foreigner characterized, as Jacques Derrida proposes, by the widening of ethnocentric and xenophobic circles in face of the fluxes of capital, people, and information in contemporaneity. In this context, it is part of the critic’s responsibilities to address the link between literature and national identity, while attesting to the way literature transgresses the borders imposed upon it. This is the stance this article intends to take as it analyses Kathleen de Azevedo’s 2006 Brazilian-American novel Samba Dreamers. For this purpose, I depart from a discussion about the intrinsic relationship between hospitality and hostility to the foreigner, as well as from the possibility of literature of saying everything (tout dire), to argue that this novel objects to stable notions of nation, gestures towards a displacement of identity beyond the constraints of the state, and invites a post-national mode of thinking.Keywords: immigrant writing; post-nationalist literature; Brazilian-American literature; national identity.Resumo: A intensificação de políticas e discursos anti-imigração nos Estados Unidos durante a presidência de Donald Trump revela uma reação ao estrangeiro caracterizada, como coloca Jacques Derrida, pelo espessamento dos círculos etnocêntricos e xenofóbicos diante dos fluxos contemporâneos de capital, pessoas e informações. Nesse contexto, é papel do crítico abordar a relação entre literatura e identidade nacional, atentando para as formas pelas quais a literatura transpõe as fronteiras que lhe são impostas. Este é o posicionamento que se pretende ter aqui, enquanto se analisa o romance brasileiro-estadunidense Samba Dreamers, de Kathleen de Azevedo (2006). Para isso, parte-se de uma discussão sobre a relação intrínseca entre hospitalidade e hostilidade ao estrangeiro, assim como da possibilidade da literatura de dizer tudo (tout dire), para propor que o romance se opõe a noções estáveis de nação, articula o deslocamento da ideia de identidade para além dos limites geopolíticos do estado e convida a um pensamento pós-nacional.Palavras-chave: escrita de imigrantes; literatura pós-nacional; literatura brasileiro-estadunidense; identidade nacional.

SARAIVA, Juracy Assmann; ZILBERMAN, Regina. Machado de Assis: intérprete da sociedade brasileira. Porto Alegre: Zouk, 2020.

SARAIVA, Juracy Assmann; ZILBERMAN, Regina. Machado de Assis: intérprete da sociedade brasileira. Porto Alegre: Zouk, 2020.

Desposeídos y perversos. Una relectura de “El cobrador” de Rubem Fonseca / Dispossessed and Wicked. A Rereading of “El Cobrador” by Rubem Fonseca

Resumen: El artículo aborda “El cobrador” de Rubem Fonseca. Se pretende demostrar que este relato evidencia la materialidad del malestar de los grupos subalternos, ante la exclusión que experimentan por parte de los grupos de poder en Brasil. Lo interesante de este texto no estriba sencillamente en el reclamo y la búsqueda de igualdad, sino en elaborar una ética que tiene como fundamento la venganza y la rapiña, sustentadas en una promesa incumplida: la repartición equitativa de los bienes (materiales y simbólicos). Asimismo, se desea probar que este cuento denuncia como falsa la imagen de un Brasil en armonía social y presenta, por el contrario, un país sesgado por la violencia, en el que los marginales ya no están dispuestos a seguir soportando más las desigualdades sociales. De otro lado, también se sostiene que este texto muestra la emergencia de un sujeto excluido, pero entendido como un exceso propio del capitalismo tardío, un sujeto perverso y violento.Palabras clave: Rubem Fonseca; “El cobrador”; capitalismo tardío; violencia; perversiónAbstract: The article analyzes “El cobrador”, by Rubem Fonseca. It is intended to show that this story evidences the materiality of the discomfort of subordinate groups, in the face of the exclusion they experience from power groups in Brazil. What is interesting about this text does not simply lie in the claim and the search for equality, but in elaborating an ethic that is based on revenge and robbery, supported by an unfulfilled promise: the equitable distribution of goods (material and symbolic). Likewise, we want to prove that this story denounces as false the image of a Brazil in social harmony and presents, on the contrary, a country biased by violence, in which the marginalized are no longer willing to continue to endure social inequalities. On the other hand, it is also argued that this text shows the emergence of an excluded subject, but understood as an excess typical of late capitalism, a perverse and violent subject, a product of the demands to which contemporary society invites and, at the same time, demands to be an integral part.Keywords: Rubem Fonseca; “El cobrador”; late capitalism; violence; perversion.

Esquisitar pontes: Possíveis diálogos entre feministas queer chicanas e brasileiras para uma crítica literária de margem / Esquisiting Bridges: Possible dialogues between queer feminist Chicanas and Brazilians for a literary criticism from the margins

Resumo: A proposta deste artigo é esquisitar pontes e aproximar os feminismos contra- hegemônicos da América Latina, mais especificamente do Brasil, dos pensamentos produzidos pelas Chicanas, na fronteira entre os EUA e o México. Através dessa aproximação, buscamos potencializar a crítica literária feminista brasileira ao considerar processos de produção de conhecimento advindos de posicionamentos marginalizados. Enquanto a conceituação do esquisito vem do trabalho da pesquisadora brasileira Eliana Ávila (2015), a construção de pontes entre distintos grupos marginalizados emerge do pensamento fronteiriço de Gloria Anzaldúa e Cherríe Moraga (1981). Os trabalhos de Lélia Gonzalez (1984, 1988) e Larissa Pelúcio (2012) também se entrelaçam aos de autoras Chicanas para questionar relações de poder a apagamentos culturais históricos. Ao esquisitar pontes, desenvolve-se diálogos e articulações a partir de uma visão conscientemente parcial capazes de encontrar as potencialidades políticas para construções epistemológicas que levam em consideração os saberes localizados. É desse posicionamento que reforçamos a proposta de um queer esquisito e questionamos as relações geográficas de poder a partir de uma perspectiva brasileira.Palavras-chave: pontes; esquisito; queer; chicana; geopolítica; feminismo.Abstract: The objective of this article is to esquisitar (queer, in a free translation) bridges and to bring closer counter-hegemonic feminisms from Latin-America, more specifically from Brazil, and those developed by the Chicanas, in the borders between the USA and Mexico. Through this dialogue, we intend to potentialize the Brazilian feminist literary criticism by considering processes of knowledge production from marginalized positions. While the concept of esquisito comes from the works of the Brazilian researcher Eliana Ávila (2015), the construction of bridges between distinct groups emerges from the border thinking of Gloria Anzaldúa e Cherríe Moraga (1981). The works of Lélia Gonzalez (1984; 1988) and Larissa Pelúcio (2012) are also intertwined to the ones from Chicana authors to question power relations and historical cultural invisibilities. By esquisiting bridges, it is possible to develop political potentialities and epistemological constructions that take into consideration situated knowledges. From this perspective, we reinforce the proposal of an esquisito queer and question the geopolitics from a Brazilian point of view.Keywords: bridges; esquisito; queer; chicana; geopolitics; feminism.