scholarly journals Afetos e memórias: a trajetória de Maria Clara Tomaz Machado em perspectiva

2019 ◽  
Vol 32 (1) ◽  
pp. 474-485
Author(s):  
Artur Nogueira Santos e Costa

Este texto foi escrito para ser apresentado no Seminário “Clareando caminhos: cultura popular, memórias e identidades no fazer acadêmico”, realizado na Universidade Federal de Uberlândia, em novembro de 2018, em homenagem à professora Maria Clara Tomaz Machado em razão de sua aposentadoria. Discuto elementos da trajetória de Maria Clara a partir da leitura de sua produção intelectual, com foco na questão do ofício do historiador, do patrimônio cultural e da cultura popular. Palavras-Chave: Trajetória profissional. Memórias. Ofício do historiador.   ABSTRACT: This text was written to be presented at the Seminar "Clearing ways: Popular Culture, Memories and Identities in Academic Achievement", held at the Federal University of Uberlândia, in November 2018, in honor of the teacher Maria Clara Tomaz Machado due to her retirement. I discuss elements of Maria Clara's trajectory from the reading of her intellectual production, focusing on the question of the office of historian, cultural heritage and popular culture. Keywords: Professional trajectory. Memoirs. Office of the historian.

2014 ◽  
Vol 3 (3) ◽  
pp. 89
Author(s):  
ELISÂNGELA DE JESUS SANTOS

<p class="Default"><strong>Resumo: </strong>O texto problematiza a construção de conhecimento literário e científico destacando a atuação de intelectuais brasileiros do século XX. Neste exercício, procura refletir sobre a construção do personagem literário Jeca Tatu de Monteiro Lobato integrante da pauta entre intelectuais empenhados na construção do folclore como um problema sociológico ou “objeto” de análise e de poder, tendo em vista as lutas para constituição de campos disciplinares. Para pensar a produção intelectual em contextos contemporâneos, tratamos da produção cultural do século passado enquanto tentativa de tradução das práticas culturais populares, em sutil articulação com valores e concepções etnocêntricas fundadas na colonialidade de poder. Refletimos sobre a construção do conhecimento contemporâneo como legado que implica em rupturas conceituais com o passado colonial.</p><p class="Default"><strong>Palavras-chave: </strong>Folclore; Cultura Popular; Intelectuais; Ciências Sociais; grupos caipiras paulistas.</p><p class="Default"><strong><br /></strong></p><p class="Default"><strong>Abstract: </strong>The text discusses the construction of literary and scientific knowledge, highlighting the activities of Brazilian intellectuals of the twentieth century. In this endeavour, it aims to reflect on the composition of Monteiro Lobato’s literary character Jeca Tatu, part of the agenda among intellectuals engaged in making folklore a sociological problem or "object" of analysis and power, bearing in mind the fights to establish fields of study. Thus, and in order to ponder intellectual production in contemporary contexts, we treat the cultural production of the last century as an attempt to translate the popular cultural practices, in subtle conjunction with ethnocentric conceptions based on the coloniality of power. Reflect on the construction of contemporary knowledge as legacy that involves conceptual break with the colonial past.</p><p class="Default"><strong>Keywords: </strong>Folklore; Popular Culture; Intellectuals; Social Sciences; caipira paulista groups.</p>


Retos ◽  
2021 ◽  
Vol 42 ◽  
pp. 406-417
Author(s):  
Milainy Ludmila Santos Goulart ◽  
Otávio Guimarães Tavares

O objetivo do estudo foi investigar a constituição da identidade de comunidades quilombolas no Brasil por meio de suas práticas corporais, identificando na produção do conhecimento temas específicos, abordagens de pesquisa, teorias e conceitos que têm sido mobilizados. Tratou-se de uma pesquisa teórica de tipo bibliográfica, caracterizada como uma revisão narrativa. O levantamento de literatura foi realizado em bases de dados por meio de unitermos que nos levaram a 77 artigos indexados. Após a operação dos critérios de inclusão e exclusão foram analisados 11 artigos. Os autores se ampararam em discussões teóricas que envolvem conceitos ou categorias sobre memória, hibridismo, etnogênese, técnicas corporais, etnia, cultura popular, identidade e patrimônio cultural. Quanto as práticas corporais investigadas observamos 10 manifestações diferentes que se caracterizam como práticas coletivas comunitárias e regionais. Assim, a identidade quilombola se apresenta sob aspectos plurais, por meio da inexistência de uma identidade quilombola e da prevalência de identidades quilombolas no plural.  Abstract. This study aims at investigating the constitution of the identity of quilombola communities in Brazil through their body practices by identifying in the production of knowledge specific themes, research approaches, theories and concepts that have been mobilized. It was about a theoretical research of bibliographic type, characterized as a narrative review. The literature survey was carried out based on databases by means of keywords that led us to 77 indexed articles. After the operation of the inclusion and exclusion criteria, 11 articles were analyzed. The authors supported themselves in theoretical discussions, which involve concepts or categories about memory, hybridity, ethnogenesis, body techniques, ethnicity, popular culture, identity and cultural heritage. As a result, through the investigated body practices we were able to observe 10 different manifestations that are characterized as collective community and regional practices. Thus, the quilombola identity introduces itself in plural aspects, through the inexistence of a quilombola identity and the prevalence of quilombola identities in the plural. 


2003 ◽  
Vol 38 (1) ◽  
Author(s):  
Miliandre Garcia De Souza

Nos anos 80, em particular, pesquisadores e críticos analisaram o “manifesto do CPC” como síntese da produção artística e intelectual dos primeiros anos da década de 60. Na contramão dessa tendência, procurou-se neste artigo evidenciar a pluralidade do debate sobre o engajamento da arte e como isso interferiu na produção artística do período. Para compor essa relação, tomam-se como parâmetro os conflitos e divergências entre os cineastas e críticos do Cinema Novo e Carlos Estevam Martins. The New Cinema: revisiting popular culture Abstract In years 80, in special, researches and critics they analyzed the “CPC manifesto” as a synthesis of the artistic and intellectual production of the first years of 60s. Agains this trend, this article seeks to emphasize the plurality of the debate on the engagement of the art and this inter how with the artistic production of the period. In order to establish this relation, the conflicts and divergences between moviemakers and critics of the Cinema Novo and Carlos Estevam Martins is taken as a parameter.


2018 ◽  
Vol 23 (1) ◽  
Author(s):  
Alexandre Silva GUERREIRO

RESUMO. O conceito de grotesco apresenta um longo desenvolvimento, desde o Romantismo do século XIX, até os escritos de Bakhtin que atrelam sua essência à cultura popular. A existência de vertentes diversas, como o grotesco realista e o grotesco romântico, nos convida a pensar de que maneira esse conceito vem se transformando para, em seguida, abordar a sétima arte através de uma visão panorâmica que nos permita afirmar a presença de um cinema do grotesco, bem como diferenciar qual tipo de grotesco está presente em cada filme, abrindo novas possibilidades de leitura da arte cinematográfica.PALAVRAS-CHAVE: Bakhtin; Cinema; Grotesco Realista; Grotesco Romântico.ABSTRACT. The concept of grotesque presents a long development, from Romanticism of century XIX, to the writings of Bakhtin that link its essence to the popular culture. The existence of different slopes, such as the realistic grotesque and the romantic grotesque, invite us to think in what way this concept has been transformed and how we can approach the seventh art with a panoramic view that allows us to affirm the presence of a grotesque cinema, as well as differentiate what kind of grotesque is present in each film, opening new possibilities for reading the cinematographic art.KEYWORDS: Bakhtin; Cinema; Realism Grotesque; Romantic Grotesque.


Author(s):  
Saionara Figueiredo Santos ◽  
Fabiana Paula Bubniak ◽  
Bruno Panerai Velloso

Este artigo é reflexo do aprofundamento do estudo apresentado no VII Encontro e Diálogos com a Educação Ambiental. Neste pretendemos destrinchar as representações sociais de sujeitos surdos, presentes no filme A Gangue (2014).. A partir do projeto de extensão intitulado “Cineclube Surdo”, executado junto aos servidores e alunos do Instituto Federal de Santa Catarina, campus Palhoça Bilíngue (o qual atende surdos em sua prioridade), tínhamos como objetivo principal apresentar à comunidade produções cinematográficas realizadas por sujeitos surdos ou que representem a cultura dessa minoria linguística. No caso do filme A Gangue, este estava entre estas produções o filme escolhido para ser objeto de análise deste estudo. Assistiram este filme alunos surdos e ouvintes e servidores do campus, além de membros das associações de surdos catarinense. Após assistirem o filme, foi realizado um debate orientado por questões acerca da representação dada ao surdo, a estética dada a esta temática e a linguagem utilizada. A discussão foi estimulada, focada na representação surdo como criador no campo da arte e da importância do ensino de técnicas audiovisuais que podem dar voz a esse público na cultura popular. Neste estudo, buscamos articular as falas coletadas destas discussões com as abordagens teóricas da Educação Ambiental, evidenciando novas perspectivas de articulação e o seu caráter transcendental. This article reflects the deepening of the study presented at the VII Meeting and Dialogues with Environmental Education. In this we intend to unravel the social representations of deaf subjects, present in the film The gang. From the extension project "Cineclube Surdo", executed with the servers and students of the Federal Institute of Santa Catarina, campus Palhoça Bilingual (which attends deaf in its priority), we had as main objective to present to the community cinematographic productions made by subjects deaf or representing the culture of this linguistic minority. In the case of the film The gang, this was between these productions the film chosen to be object of analysis of this study. This film was watched by deaf students and listeners and servers of the campus, as well as members of associations of the deaf from Santa Catarina. After watching the film, a debate was conducted, guided by questions about the representation given to the deaf, the aesthetics given to this theme and the language used. The discussion was stimulated, focused on deaf representation as a creator in the field of art and the importance of teaching audiovisual techniques that can give voice to this public in popular culture. In this study, we sought to articulate the statements collected from these discussions with the theoretical approaches of Environmental Education, evidencing new perspectives of articulation and its transcendental character.


2021 ◽  
Vol 18 ◽  
pp. 1
Author(s):  
Paulo Arthur Silva Aleixo ◽  
Eline Maria Mora Pereira Caixeta

Durante os primeiros anos da década de 1960, no período que permeia o golpe militar no Brasil, houve um momento singular em que os profissionais das artes e da arquitetura estiveram interessados em sair de suas estritas esferas, posicionando-se politicamente ao repensar a produção cultural e visando estreitar a relação com as camadas populares e mudar a situação estabelecida. Nesse contexto, dentre diversos agentes, pode-se recortar os nomes da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi (Roma, 1914 – São Paulo, 1992) e do artista carioca Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937 – Rio de Janeiro, 1980) como protagonistas na construção de um pensamento que buscou, sobretudo, caminhos para questionar o status quo. Atuando em lugares distintos e pertencentes a diferentes gerações e campos de atuação, suas trajetórias em nenhuma ocasião se cruzaram, apesar de apresentarem uma forte afinidade de convicções. Sendo assim, este trabalho busca mobilizar uma reflexão acerca das interlocuções entre as produções de Bo Bardi e de Oiticica com a cultura popular, reconhecendo essa aproximação como uma forma de resistência à difícil realidade do Brasil durante a ditadura militar. Para tanto, determinadas atividades desenvolvidas são colocadas em uma mesma perspectiva e analisadas,objetivando contribuir para a imagem de um potente fenômeno cultural que lutou por um maiorengajamento social e político.


2020 ◽  
pp. 78-111
Author(s):  
Maya Nadkarni

This chapter argues that the various attempts to distance the past became the condition of Hungary for its return in the form of nostalgia for socialist mass and popular culture. It discusses the remains of socialism from anachronistic monuments and devalued historical narratives to the detritus of an everyday life now on the brink of vanishing, such as candy bars and soda pop. Despite appearances, this nostalgia did not represent a wistful desire to return to the previous era nor simply to the gleeful impulse to laugh at state socialist kitsch found years earlier. The chapter explains the detachment of fond communal memories of certain objects from the political system that produced them. It points out the ironic invocation of the international discourse of cultural heritage that legitimate the trash of the previous era and enabled Hungarians to redefine themselves as both savvy capitalist consumers and cultured democratic citizens.


FIKRAH ◽  
2021 ◽  
Vol 9 (1) ◽  
pp. 1
Author(s):  
Mundi Rahayu

<span lang="IN">Most of the study of Islamophobia, the hatred </span><span lang="EN-US">and</span><span lang="IN"> fear of Muslims, take the locus in Western countries in which Muslims are a minority group. The present study aims at answering the gap of study. This study specifically discusses the Islamophobia represented in popular culture, in a movie entitled “Mencari Hilal.” Discussion in this paper covers two questions. First, how is the discourse of Islamophobia represented in the film? Second, what is the ideology represented in the film? The present article is based on two arguments. First, Islamophobia does not only happen in Western countries. Instead, the phobia also happens within Muslim communities.  Second, the film is a popular cultural text that reflects people's anxiety and desire, as well as expresses important problems that people encounter in history. This study applies Fairclough’s CDA with three levels of analyses, micro, meso, and macro. The discourse of Islamophobia in this movie is presented in more subtle ways, but the potential conflict is obviously represented. The ideology of pluralism is implied in this film to give the space for the audience to think and rethink their religious assumptionKeywords: Ancient tombs; preservation; cultural heritage.</span>


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